陕南地方歌舞剧中演员与民俗民间音乐的关系初探

为了在歌舞剧中展现出人物的特点和性格,塑造出令人难忘的人物形象,演员可以充分利用民俗民间音乐来辅助和完善自己。本文主要探究了在陕南地方歌舞剧中演员与民俗民间音乐的关系,以及用民俗民间音乐来塑造歌舞剧中的人物。

浅谈陕南民歌的特点及风格

陕南民歌是非常具有地域特色的一种歌唱形式,它反映出了陕南地区的特点和歌唱风格,在形式上音域狭窄,节奏优美,旋律动人。本文主要探究了陕南民歌的歌曲风格和歌曲的性质,对陕南民歌进行了深入的分析和探究,使得这种歌唱艺术能够获得更多人的喜爱,可以发扬光大。

声乐表演中怯场心理的成因与克服对策

声乐表演水平的高低与表演者自身的技能水平和心理素质有着必然的联系。很多表演者,包括表演经验丰富的老一辈艺术家,在表演过程中都出现了不同程度的怯场现象。如果表演者不能及时克服这种怯场心理,不仅会破坏声乐表演的整体效果,还会危及自己今后的演艺生涯。为了提高声乐表演者的表演水平,本文积极探索了造成声乐表演者怯场的原因,以及能够使表演者克服怯场的有效措施。

如何提高舞蹈演员的舞技初探

舞蹈演员通过精湛的表演能够展现出舞蹈的魅力和生命力,使欣赏者对此充满向往和追求,但是并不是所有的舞蹈演员都可以把舞蹈的精髓表现出来。这需要舞蹈演员具有高超的舞技和极强的舞台掌控能力。本文主要从演员自身素质,辅助工具和合作表演几个方面进行了探究,以期提高舞蹈演员的舞技。

浅谈通过《汉颂》探究舞蹈表演艺术

为了让舞蹈演员能够更加了解舞蹈艺术,充分地利用肢体语言来展现舞蹈的魅力,呈现出一台台精彩的表演,本文主要通过古典舞《汉颂》来探究了舞蹈演出的艺术,以期真正地理解舞蹈的内涵和本质,提升自己的艺术修养和品味。

论演员的舞台修养

演员,指在表演艺术中扮演某个角色的人物。中国早期多称演员为优伶,后又有戏子的称呼,这些称呼多带贬义,表现了传统演员地位的低落。晚清、民国以来,一些名演员的社会地位逐渐提升,常被尊称为老板或先生,他们的卓越成就逐渐获得了社会的肯定。在当今社会,我国的文化体制完善,涌现出了一大批人民艺术家,遍布各个艺术门类,其中不乏具有国际影响力的实力派演员。演员地位的提升,得力于表演的成就,而作为一个演员,提高自己的个人修养,就成了一件重要的事。

浅议声乐演唱中的“声情并茂”

随着歌唱的社会化进程,它成了一种社会艺术,同时也是一种掌控声音的艺术。当歌唱演员和观众在进行心灵的交流时,是通过"声情并茂"的艺术方式以声传情、以情带声,使声和情这两个方面达到完善的境界,在当今时代,社会非常浮躁,惟有真情才能唤醒人们,人们对真情也一直在期盼着。所以人们喜欢真情流露的演唱。

歌曲演唱中如何合理运用形体表演

歌曲演唱是一种艺术表演形式,在表演过程中,演员常常加入肢体动作、表情动作等形体表演,这些形体表演也往往对歌曲演唱的效果起到很好的衬托作用,因此歌曲演员的形体表演是演员在表演中的一个重要部分。本文笔者针对歌曲演唱中舞台形体表演的合理运用展开讨论。

现代舞的创作与客观现实生活的相关性

舞蹈作为一种极具表现力的艺术形式,其所带给人们的不仅是视觉上的冲击和享受,好的舞蹈更能直击心灵,抵达灵魂,引发情感和精神的共鸣。但无论舞蹈的表现形式和内涵如何的发展,舞蹈都无法脱离开现实生活而独立存在,正如人们所说“艺术来源于生活”,舞蹈亦是如此。舞蹈的内涵、所表达的情感,无一不是创作者对生活认知的反映。而从现实生活到舞蹈艺术的过程,才是舞蹈创作者价值真正体现的地方。本文以现代舞为研究分析对象,分析了现代舞创作过程中从舞蹈选题、构思到编排这一系列步骤中所体现出的舞蹈与现实生活的联系。