混合式教学模式下的高校通识课程设计与实践——以汉口学院“漫步音乐”课程为例

混合式教学是当前高校深化教学改革的重要研究趋势,为创新教学模式,汉口学院融入"翻转课堂"理念对传统通识选修课程教学模式进行改革,结合智慧树在线教育平台,开设慕课翻转混合改革通识课。本文以《漫步音乐》课程为例,从教学目标入手,围绕授课模式、教学内容、考核方法三个方面,对混合教学模式下的音乐赏析类课程进行教学设计与实践,并对高校音乐教育课程的创新进行思考与探索。

高校音乐艺术实践活动的开展途径及意义——以汉口学院音乐学院系列艺术活动为例

近年来，随着高校音乐类专业教育的不断发展，艺术实践已逐渐成为重要而常见的教学手段之一。其目的在于通过丰富多样的形式，深化学生的知识结构，将理论知识和专业技能运用到实际活动中去，从而提高学生的学习质量和实践能力。据此，以汉口学院音乐学院部分艺术活动为例，通过分析艺术实践的不同表现形式，总结师生在活动中的经验体会，阐述艺术实践对大学生学习的意义。

MOOC背景下音乐课翻转式教学的设计与实践——以汉口学院《中国民族音乐欣赏》慕课为例

本文以汉口学院《中国民族音乐欣赏》慕课为例,围绕中国民族音乐在大学生艺术教育中的实践,探讨慕课翻转模式的音乐教学对高校音乐教育生态系统的解构与重构,以期为高校音乐慕课+翻转课堂模式的良性发展提供新的思路。

钢琴演奏技巧的训练和音乐表现力的培养路径探讨

钢琴作为一种常见的音乐演奏乐器,其深受音乐爱好者的喜爱。钢琴弹得好,不仅要有扎实的技术基础,还要有良好的音乐表现能力。因此,演奏出理想的钢琴作品需要掌握精湛的钢琴演奏技术,扎实的钢琴基本功,出色的音乐表达能力,把乐曲中的感情充分地表达出来。本文从钢琴演奏技巧和音乐表现力的关系基础上,探讨了演奏技巧的训练方法和音乐表现力的培养途径。

浅谈舒伯特艺术歌曲《纺车旁的格蕾琴Gretchen am Spinnrade》的音乐风格及感情变化

《GretchenamSpinnrade》纺车旁的格蕾琴是舒伯特以歌德的诗作谱曲的一首艺术歌曲,这首艺术歌曲创作于1814年,即舒伯特刚满17岁时,这也是舒伯特早期非常具有代表性的一首歌曲。谈到这首艺术歌曲就不能不谈歌德的经典之作——《浮士德》,和很多以短小诗词谱曲的艺术歌曲不同,这首艺术歌曲的歌词选自大篇幅的诗剧,这拥有前后的剧情和连贯的情感的,更多的像是节选自歌剧的某一段。本文基于《浮士德》的文本探讨分析了《纺车旁的格蕾琴》的故事主题,并从该艺术歌曲的谱面曲式分析入手,最后分析了《纺车旁的格蕾琴》歌曲的感情基调,希望能够为相关研究提供有益的思考和借鉴。

浅析歌曲《蓝色爱情海》的音乐特色

《蓝色爱情海》是一首表达爱情的歌曲,歌词富有诗意,曲调优美而流畅,结构严谨,充分体现了诗与音乐的完美结合,具有强烈的浪漫色彩与抒情风格,是一首雅俗共赏、寓意深远、色彩鲜明的佳作。全歌以气势取胜,创作手法灵巧,既有低吟浅唱,也有激昂澎湃,并且声情并茂、大气磅礴,有催人泪下的艺术感染力。

以传播学视角探究中国钢琴音乐作品的教学与应用

文章以大众传播学的视角来探究中国钢琴音乐作品在教育教学和实践应用中的传播过程及社会功能。并从主要中国钢琴音乐作品出版物简介、中国钢琴音乐作品在国内钢琴考试中的选用两方面阐述了中国钢琴音乐作品出版物的传播现状。通过问卷调查反映了中国钢琴音乐作品的教学应用情况,以钢琴教学为媒介环境提升民族传统文化修养、形成"多元化"的文化价值观,总结了中国钢琴音乐作品的教学意义。

音乐教育在高校素质教育中的作用

在素质教育理念不断深入的前提下，音乐教育已经成为现代高校素质教育不可或缺的重要途径。本文对音乐教育在高校素质教育中的作用进行了分析，同时提出了音乐教育中融合素质教育的几点建议。

浅析古筝演奏的音乐表现力

音乐作品的形式不一样,表现力也不一样,而古筝表演以其独特的艺术魅力在音乐上占据着重要的地位。只有古筝的演奏技巧不断提高才能不断增强其艺术表现的魅力,才能够具备打动人心的独特的音乐表现力。本文主要研究了如何通过改进古筝的表演技巧来提高古筝演奏的艺术表现力,并且从作品的处理角度,音色的处理角度,如何展现出音乐的内在感情,另外从古筝演奏的各派风格的几个维度也进行了详细的分析与阐述。

论钢琴学习中音乐记忆能力的分析与培养

本文通过研究钢琴学习过程中音乐记忆的分析,为钢琴学习走向多元化、多系统合作方式提供理论基础与现实依据,希望通过对此方面理论的总结能进一步地促进钢琴学习方法的综合发展。

刍议音乐剧《巴黎圣母院》的音乐特点

音乐剧《巴黎圣母院》于1998年在巴黎首映,取得了巨大的成功,在之后的巡回演出中也突破了40000多观众的记录。2002年来到中国北京演出,也得到了巨大的反响。该音乐剧与其他的音乐剧对比,显得更加的独特,其音乐风格和音乐特点更有特色。

湖北民间音乐文化保护和传承研究

湖北是荆楚文化的发祥地,拥有悠久的历史文化,丰富的历史底蕴是湖北民间音乐文化的重要特色,因此湖北民间音乐文化保护和传承已成为湖北非物质文化传承和保护研究的重要命题之一。本文通过对我国民间音乐文化的种类进行阐述,分析湖北民间音乐文化保护和传承的意义,探讨湖北民间音乐文化保护和传承过程中遇到的问题,提出湖北民间音乐文化保护和传承的策略,为湖北民间音乐文化保护和传承提供理论依据。

高校钢琴教学中音乐能力的构成初探

针对高校钢琴教学中,教师对学生音乐能力的培养,对音乐能力的构成进行初步的探索和研究。本人从音乐能力主要几个部分来分析:听觉能力、记忆能力、节奏能力,以及音乐的联想和想象能力。

传播学视阈下的中国钢琴音乐教育的民族化探析

中国钢琴音乐虽有百年的历史,但音乐教育仍处在西方教育体制的包围之下,其教学方法和教材选用多以西方钢琴教学模式和教材体系为主,没有形成独立的民族化的发展思路。本文以传播学的视角为出发点,从优化中国钢琴音乐文化的传播环境,加深传播符号的民族化根基,加强传播主体对中国钢琴音乐发展方向的正确引导,提高受传客体的民俗文化修养这四个方面进行分析,为中国钢琴音乐教育的民族化发展提供理论依据,使钢琴与中国文化紧密结合,尽早完善民族化的中国钢琴教育体系。

地方高校教学中民族钢琴音乐文化的建构

钢琴音乐教育在高校教育中越来越受欢迎，不少地方院校也纷纷开设钢琴专业，因此钢琴音乐教育的发展也就越来越受到人们的关注。不过很多关于钢琴音乐教育的问题和弊端日益凸显，这些存在的问题一定程度上制约着高校钢琴教育的发展，同时也影响到高校音乐专业学生个人品质及艺术欣赏力的培养。本文就地方高校教学中钢琴音乐教学的现状及民族钢琴音乐在高校钢琴教学中存在的问题进行了深入探讨，并尝试就民族钢琴音乐在地方高校教学体系中的建构提出了一些观点与看法。

由《中国好声音》论音乐传播的成功模式

说到音乐选秀类电视节目，绝大部分人肯定都知道《中国好声音》。这档节目在一夜之间可谓是成了每家每户都争先观看的音乐选秀类节目。每到星期五的时候，全国的男女老少都在为这场音乐与梦想的悬念盛宴而翘首期盼。在此之前，除了电视节目《超级女声》，没有哪一款节目可以达到这样空前的效果。随着电视节目《中国好声音》的播出，这一全球音乐风再次疯狂的刮了起来，一轮又一轮的刷新着各大卫视的收视记录。

声乐教学中音乐艺术素养对美声唱法的影响

随着人们精神文化需求的提高,对音乐艺术的要求也获得了提升,由于音乐是精神文明的重要组成部分,因此实现了跨越性发展。在声乐系统当中,美声唱法凭借其独特风格与表现形式在持续普及推广,成了深受师生欢迎的唱法。真正合格的美声演唱者除了要有娴熟的演唱技巧还必须具备良好的音乐艺术素养,这样才能够切实提高演唱艺术的表现力以及感染力。本文着重分析声乐教学中声乐艺术素养对美声唱法的影响以及如何有效提升学生的音乐艺术素养。

浅谈高校音乐教学对于学生综合素质的培养

通过高校音乐教学,有助于进一步培养学生的优良品格、培养审美情趣和建立心理机制,由内而外地提高学生的综合素质。然而,从当前高校音乐教学实际来看,面临着过分注重专业性、内容单一以及形式枯燥等问题。高校音乐教学要多措并举,不断形成有效的教学模式,合理选择教学内容并且充分利用多媒体技术,切实达到学生综合素质培养的目的。

对李吉提《中国音乐结构分析概论》一书的再认识

文章从中国音乐分析学科的历史与现状出发,对李吉提著《中国音乐结构分析概论》一书进行了简要评述,阐明了该书在中国传统音乐及创作音乐的技术分析与文化分析两个方面相结合的著述立意和学术文化导向,具有先导和示范作用,对于中国音乐分析学科及其教学也具有重大的现实指导意义。