地方院校大学生音乐表演焦虑干预机制研究--以汉江师范学院学生为例

地方院校大学生音乐专业基础往往偏弱,学习时间偏短,公开表演次数偏少,更普遍地面临音乐表演焦虑问题.以汉江师范学院学生为例,研究地方院校音乐表演焦虑的干预机制,对同类地方院校大学生具有重要的参考意义.研究对象包含183名大学生,主要使用调查问卷收集数据,并使用SPSS23.0进行数据分析.结果显示,近端躯体焦虑、担心/畏惧自我/审查、表演前后思考和生物脆弱主要导致了学生的音乐表演焦虑.可根据四个因子的特点,从三个维度构建音乐表演焦虑干预机制.

文化人类学视野下的道教音乐传承——汉江师范学院民乐团调查报告

汉江师范学院民乐团在培养学生专业素质与能力的同时,一直坚持对武当山道教音乐的传承。民乐团成员在武当山实地生活与道教活动中感悟与演奏,是较为鲜活的文化传承,对道乐内涵传承具有推动作用。在文化人类学视野下,利用主位、客位的观察需要总结与反思,以更好开展田野调查。

数字媒体艺术专业毕业设计和论文的组织与管理研究——以某地方院校数字媒体艺术专业为例

该文剖析某地方院校数字媒体艺术专业的毕业设计和论文的组织与管理,聚焦学生选题、教师指导、学生工作状况、答辩组织、组织管理以及存在的问题,以期为该领域的进一步发展提供有益的参考,同时以毕业论文课程为例,通过统计毕业生论文数据,了解学生在毕业论文写作过程中组织与管理存在的不足,并针对这些不足提出相应建议。研究结果表明,学生在选题方面表现出显著的自主性和专业性,教师在整个过程中扮演着重要的角色,但仍存在一些问题需要解决。

青主艺术歌曲《我住长江头》钢琴伴奏的民族特色与美学阐释

中国艺术歌曲在借鉴西方作曲技法的同时,因融入了中国本民族特有的民族音乐元素而独具特色,许多优秀的艺术歌曲作品经久传唱。通常艺术歌曲以现代诗或古代诗词为歌词文本,其文本具有较高的文学性,作曲家往往兼顾伴奏与歌唱声部的创作,使艺术歌曲在声乐与器乐的部分可谓艺术品。著名作曲家青主所创作的歌曲《我住长江头》即选用了北宋词作《卜算子·我住长江头》,将其钢琴伴奏声部创作得既生动,又有中国美学特点。本文将从艺术歌曲《我住长江头》的创作背景出发,具体分析该作品中的钢琴伴奏所展现的民族特色,并探究其所体现的中国音乐美学特征。

构建“一主引领、两翼驱动、全域协同”的人才培养模式——以某地方院校数字媒体艺术专业为例

随着互联网经济的飞速发展、融媒体技术的进步,数字媒体艺术专业的热度大幅提高。多学科交叉、实践性强是数字媒体艺术专业的特色,培养具有强烈责任意识、综合创造思维与审美判断能力的领军人才是数字媒体艺术专业的人才培养目标。构建合理的数字媒体艺术专业人才培养模式,对于数字媒体艺术专业发展具有重要作用。该文以某地方院校数字媒体艺术专业“一主引领、两翼驱动、全域协同”的人才培养模式为案例进行分析与探讨,以期与地方高校数字媒体艺术专业人才培养模式相适应。

师范专业认证背景下音乐学专业人才培养路径探究

音乐学(师范)专业是我国基础教育音乐学科师资培养的主力军,为社会输送了一代又一代合格的音乐教师.当前,在教育部师范专业认证的背景下,以认证的核心理念为指导,围绕指标体系提升音乐教育人才培养质量,是推进音乐学(师范)专业适应新时代全面发展的重要途径.

郧阳凤凰灯舞的历史沿革与文化诠释

郧阳凤凰灯舞是湖北十堰地区的文化符号。郧阳凤凰灯舞产生于明清时期,经过百余年的传承,其表演主体趋于专业化,表演程式逐步固定,表演道具日趋精良。郧阳凤凰灯舞是图腾文化与花灯艺术的结合体,也是我国地域文化交融的产物,它源于中华文化深厚的历史积淀,承载着楚人浪漫的想象。郧阳凤凰灯舞具有浓郁的地方特色和鲜明的民俗文化特色,具有很高的审美价值。

赵孟頫“古意”论的形成及其实质考辨

赵孟頫作为元代画坛执牛耳者,其“古意”论的提出不仅促成了元代文人画特质的形成,同时亦在一定程度上影响了文人绘画史的发展与走向。通过对宋元之变的社会情境以及赵孟頫复古心理动机的考察,发现“古意”论的形成既有对南宋画风的矫正、元初世衰道微的批判,亦有对仕元矛盾内心的减缓。从风格、意蕴、法度三个层面看,“古意”论追寻高古风格,崇尚简率画意,探求中和雅正的法度。对赵孟頫《幼舆丘壑图》《红衣罗汉图》《鹊华秋色图》的绘画作品进行深入分析和探讨,可以明确看出赵孟頫取法六朝、复兴唐画、师法北宋的不同“古意”追求,而这种追求正是促使他开创一代新风并成为元代画坛领军人物的重要原因。

武当古建筑与北京故宫的内在相似性研究

道教圣地武当山人文历史悠久,地理位置独特。特别是在明朝受到皇室的极力推崇,在武当山上修建了诸多建筑并封敕为皇家道场。由于武当山具有特殊的功能定位和人文价值,因此表现出了非常鲜明的等级特征。而作为明代帝王日常办公起居的北京故宫,更处处是中央皇权的具体体现。把两者对应起来研究会发现,武当古建筑在许多方面都与北京故宫有着千丝万缕的联系,两者具有很强的相似性。

古诗词艺术歌曲的特点与演唱分析——以晏殊《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》为例

《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》出自北宋著名文学家、政治家晏殊,本首作品是晏殊最具代表的词作之一,晏殊作为宋词的代表人物,他的作品具有开晏词之先河,呈宋词之大运的历史地位。宋代时期出现了众多词人名作为之后的文坛奠定了扎实的基础,词作因其高度的合乐性而备受青睐。晏殊这首《蝶恋花·槛菊愁烟兰泣露》是一首具有很高文学价值的作品,词中诸多名句都被后代文人墨客用于参照学习,其中一句“昨夜西风凋碧树,独上高楼,望尽天涯路”被近代著名学者王国维在其《人间词话》中点评为人生的三大境界之一。这首词由青年作曲家李砚重新谱曲,将这首词再次赋予了新的生命,重新回归到大众视野之中。赏析这首作品,力争为更多地声乐学者们提供必要的理论探索价值与实践性参考意义。

论墙绘艺术在室内装饰设计中的运用

墙绘艺术是在墙面上绘画的一种艺术形式,即以墙面为媒介进行绘画。墙绘艺术具有一种特殊的生命力,在形式上具有美感,在内容上也可以满足空间的整体风格需要和消费者的个性需求。因此,墙绘艺术具有很强的艺术性,让空间具有很强的装饰性效果,是艺术与空间、绘画艺术与装饰设计的有机结合,使空间更具有文化内涵和艺术气息,体现传统人文风格。在现代室内装饰空间包括主题酒店、茶餐厅、宾馆、家居空间等设计中,墙绘艺术被广泛运用。

室内空间中的墙绘艺术色彩分析

色彩在我们的居住环境中显得越来越重要,对人产生着不同的心理享受和情感体验,能营造不同的空间环境气氛,更能渲染和改造空间.分析了墙绘艺术色彩在室内设计中的功能,在室内不同功能区域中的应用以及在室内环境中色彩运用的原则.

汉江生态经济带生态度假村建设分析--以十堰市郧阳新街为例

绿色生态度假村是我国发展特色旅游业,提升当地发展成效的建设热点.结合十堰市郧阳经济开发区的实际情况,从建设背景、项目定位、规划布局、区域空间、建筑实体特征等方面对郧阳新街(樱桃沟)度假村项目建设进行分析,为汉江经济带其他小城镇的生态保护与开发、特色经济建设提供参考.

歌剧《艺术家的生涯》中咪咪的人物形象分析

《艺术家的生涯》是作曲家贾科莫·普契尼所创作的四幕歌剧,普契尼在这部剧作中延续了悲剧性的爱情题材,围绕着女主人公咪咪与诗人鲁道尔夫之间从相识到相爱的故事线条展开,歌剧充满了真实性色彩,文中通过对咪咪著名的两首女高音咏叹调《人们叫我咪咪》《来到我身旁》进行演唱分析,力争能够对绣花女咪咪的人物形象有进一步的认识。

艺术歌曲《明天》演唱版本的比较

《明天》是一首经典的德国艺术歌苗,它不仅旋律美妙动人,而且对于声乐的训练,特别是气息的控制,声音的连贯,音乐的处理都有比较高的要求.因此,无论是歌唱家还是学习声乐的歌者,这首作晶被视为“必唱曲目”.选用伊丽莎白·施瓦茨科普夫、狄安娜·达姆娩两住女高音歌唱家的演唱版本为研究对象,通过运用音乐版本学比较的方法,从演唱的速度、咬字吐字、换气处理、语气情绪、伴奏等角度对她们的演唱处理进行分析比较,希望能对声乐教师和学生在学习这首作晶时有一定的启发和借鉴.

乡村振兴视域下的非物质文化遗产保护利用——以汉水流域老河口木版年画为例

乡村振兴是国家发展的重要战略,乡村文化振兴是乡村振兴的源动力,作为中华民族优秀传统文化财富的非物质文化遗产是乡村文化振兴的重要资源。以汉水流域颇具代表性的老河口木版年画为例,探讨非物质文化遗产的生产性保护及其对乡村振兴战略的推动作用,结合汉水流域丰富的传统文化资源,通过文旅深度融合,探索乡村振兴语境下对非物质文化遗产的有效保护利用。

景由心生,艺生万象——以《春之赞》系列写生作品为例

写生是对着景物进行描绘,是学习风景油画的必经之路,通过写生来捕捉大自然的色彩变化及造型的表现。新时期的绘画艺术步入了一个更加繁荣多元化的时代,画坛上流派纷呈,在创作上有了很大变化。一些作品注重了符号化的复制,缺乏鲜活亲切感,造成了画面的概念空洞,困扰了画家在情感上的真实表现,因此,一些艺术家认识到了写生的重要性,纷纷背起画箱,向大自然求师,寻找着各自画面的可信感情。随着写生的热度,我也加入写生大军,几年下来创作了《春之赞》系列写生作品。

巴渝舞起源及流变考论

巴渝舞最早可以追溯到武王伐纣之时。汉初高祖刘邦将之引入宫廷,作为俗乐舞和四夷乐舞广泛流传。东汉末,巴渝舞渐趋雅正,用于朝贺大飨。魏初,巴渝舞被当作曹操庙乐,正式跻身雅乐舞行列。西晋时,巴渝舞与大武舞杂用成为雅乐武舞,南朝各朝以之作为范式,历代景行,南朝梁时出现了清商化的巴渝舞。隋时,巴渝舞被雅乐舞体系清除。唐时,巴渝舞依然作为清商乐舞存在,唐后彻底消亡。