发展、互涵与转化——宋明理学范畴与美学范畴关系之探究

宋明时期的美学思潮是中国美学发展史上极为重要的一段。其中的美学范畴、范畴群及其内在关系,美学命题及其判断与推理也在中国美学史上占有极其重要的位置,对后来中国古典美学范畴的发展产生了重要影响。这一时期内容极其丰富的美学范畴的形成、建构与发展都受到宋明理学的重大影响,因此,探究宋明时期美学范畴与理学范畴之间的深层次关联,理清其中的逻辑脉络,对于深化宋明理学美学的研究具有重要的理论意义。

19世纪传教士斐姑娘与《汕头方言词典》的编纂

1883年美国传教士斐姑娘编纂出版的《汕头方言词典》收录了48393条词句,是迄今为止体量最大的潮州方言词典。文章考述了斐姑娘编写词典的过程,从全书体例与收录的内容讨论词典对《汉英韵府》的继承及特点,并以此为中心讨论斐姑娘的词典编纂思想。

“和”字读音考

"和"字普通话标准音的多种读音和台湾表连接关系标准音读hàn音,是"和"字语音演变不同时间层次的体现,也是语音演变中"阴阳对转"现象和"元音高化"规律的一个例证。

从女性主义地理学看李清照和朱淑真的创作

女性主义地理学主要研究女性与空间之间的互动关系,从女性主义地理学的角度来比较研究李清照、朱淑真,可从社会空间、家庭空间、闺阁空间、女性身体空间等角度入手。首先,社会空间在限制出行范围、控制婚姻自主权、限定受教育范围这三方面对李清照、朱淑真的性别塑造产生影响,家庭空间为李清照和朱淑真提供了良好的经济条件和文学教育,闺阁空间内的长期独处导致二人审美空间狭窄,审美感受以孤独感为主,而婚姻的幸与不幸影响了两人的文学之路。其次,李清照和朱淑真都具有多情、敏感的女性身体空间特质。这种特质使得朱淑真的诗词呈现出“纯女性书写”的风格,而李清照独有的好胜特质与遭遇家国变故的经历,使其创作具有“雌雄同体”的风格。

梦窗词“典故意象”艺术手法研究——以孤山意象群和红叶题诗典故意象为例

典故和意象分别是中国传统诗学的关键词,而典故与意象的结合不仅是梦窗词学理论的一项实践,更是梦窗词庞大意象群中的重要组成部分。典故意象系统的多样化运用折射出梦窗用典的不同手法。林逋、咏梅二句及孤山意象群体现了梦窗藏用典故核心词及揉词裂句的引用手法;红叶题诗典故在词作中的不同内涵、不同的表达方式体现出梦窗对典故强大的演化能力。梦窗词的典故意象自成系统,不仅通过重复利用典故塑造整体词作的词格,还在丰富、更新了传统意象系统之余,以缀连典故的方式开启了新的诗词欣赏方式。

南宋四明地区的文士酬唱活动研究

南宋四明文士热衷于文学酬唱,唱和活动频繁,蔚为风尚。从唱酬的场合来研究南宋四明的诗歌唱酬,可以揭示每一种唱酬活动的特征及意义。南宋四明文学社团众多,以诗社活动、宴游雅集为中心的酬唱十分频繁,作品虽较少关注社会现实、讨论政治大事,但在敦化礼俗风教、宣扬尊老敬长、修养个人道德上颇为用心。以乡饮酒礼、民俗节庆为中心的酬唱,用诗词复现地方盛典,为盛事歌功颂德,展示南宋四明地区相对太平繁盛的一面。以地方政务、长官出巡为中心的唱酬,则展示地方官吏和谐融洽的人际关系,树立了地方官忧民勤政的形象,让后人窥见南宋明州地方吏治的概况。

《柳毅传》重写过程中报恩母题与“龙女”形象的嬗变

《柳毅传》是唐代文学家李朝威创作的一篇脍炙人口的文学作品,在文学界获得长期关注,后世据以重新创作者为数众多。在《柳毅传》一次次的重写过程中,故事女主人公“龙女”的形象不断得到完善与丰富,呈现出平民化、世俗化与主体性增强的变化特征。与此同时,《柳毅传》嬗变过程中叙事重点的转移与主题的选择导致报恩母题的书写在后世作品中逐渐淡化,这一变化趋势从思想层面证实了小说作品流变过程中市井化的倾向。

“家乐”与“家班”辨析

目前学术界存在较为普遍的将“家乐”与“家班”相等同并进行混用的情况。我们回到古代的语境中考察得知,“家乐”指的是达官显贵、文人士大夫阶层私家所蓄养的乐人及其所构成的演出团体,而“家班”是现代学者从营利性质的“戏班”这一概念去观照“家乐”的产物,是明代中后期以后以搬演戏曲为主的自成体系、分工明确、组织性强的家庭演出团体。从家乐到家班,一方面突出了戏曲演剧功能,另一方面是家乐自我发展的高级形态。

论宋代睡隐诗的典故意象

宋代以"睡眠"为题材的诗歌较之唐代大大增加,"睡眠"成为隐逸诗中的重要题材之一。"睡隐"的直接典故来源是陈抟高卧,宋人对陈抟高卧的赞颂源于陈抟的隐士形象符合宋人的仕隐观念。宋代的昼寝诗把"宰予昼寝"之懒和"边韶昼眠"之达融合,表达谩世鄙俗、宠辱不惊的兀傲情怀。宋诗中"隐几"经常运用《庄子》"南郭隐几"的典故,还用"隐几"展示文人读书参禅悟道,看云山水月、听松风泉鸣的闲适恬淡生活。

厨川白村著作在台湾的传播

本文介绍、评述了厨川自村的著作在台湾的重新流传，指出它充当了台湾文坛理解西方现代文学的指南，也成为多种“文学概论”教科书的范本。

言 陌生而本色——论东南亚华文现代诗的语言特色

在中国古典文化、本土文化、现代西方语言文化以及殖民地语言文化造成的多元语境下 ,东南亚华文现代诗的语言遵循反常而合道精神 ,在保证传者和受者的共同经验范围的基础上适度创新与偏离 ,表现为陌生而本色的特点。在炼字炼句上突出的是字符的离合 ;在词类的选择与变换上 ,基本承袭汉语的词法规范 ,崇尚脱陈出新 ,相对重视词的锤炼和活用 ;词汇成为为本土语词、西方语词、现代语词 ,甚至口语和自创字汇的糅合 ;语法组合在传统诗歌的变异陈规之内 ,并沾染上了特殊的本地色彩 ;在诗歌的体格上 ,也以传统近取喻、近取征等典雅为主的基础上进行远取喻。

心灵的感悟——谈王安忆的“三恋”创作

王安忆在1986年连续发表了《荒山之恋》《小城之恋》《锦绣谷之恋》,写作手法独特,突破了她固有的创作模式,受到评论界的极大关注,该文通过对“三恋”的分析,认为“三恋”的创作是作者从心灵深处对人生的感悟,是用小说语言谱写的人性乐章,而且“三恋”的整体创作带有一种较明显的音乐特征。

杨树达《积微居金文说》未收金文题跋辑考

杨树达曾公开发表,但没有收入《积微居金文说》中的题跋,目前所见有13篇。这些跋文虽被人遗忘,但它们也是杨树达金文研究的一部分。通过考察,可以更全面地了解杨树达的金文研究,反映他的学术思想的变化,对学术史、文献学的研究颇为有益。

假设与解释——评高友工“抒情美典”中的音乐思想

高友工提出“抒情美典”,以为“抒情传统”的理论基石,并将“抒情传统”从文学扩展到文化领域。为此,高友工举西周雅乐为例,以为“抒情美典”之张本。然而,高友工“抒情美典”赋予音乐“内在经验”“非功利性”“个人性”等特质,这恰好与彰显宗族意志、偏重社会功用的西周雅乐大相径庭。究其原因,在于“抒情美典”实以西方浪漫主义文艺思潮来阐释雅乐。面对诸多龃龉不合之处,高友工借助“假设”“解释”,选择性地规避乐教这一真正传统,以期实现理论的圆融。但终究无法掩盖“抒情美典”以西律中的理论属性,及其子虚乌有的学术事实。