试论绘画色彩表现能力的培养—兼谈高师及教育学院美术专业的色彩教学

文章主要分析高师美术专业色彩教学如何适应时代的发展需要，强调色彩理论和实践的统一。对如何使学生认识物象色彩、掌握色调、培养色彩的表现学生的审美创造力提出了探讨，并对教学改革问题进行了论述。

传统、创新与民族化－关于中国水彩画艺术发展的思考

本文通过分析水彩画艺术在中国的发展历程和对中国水彩画艺术传统的再认识，探讨了水彩画艺术的创新和民族化等问题。

中西歌唱艺术之比较

从中国音乐史和欧洲音乐史歌唱艺术的起源及发展的角度 ,比较了中西歌唱艺术曲调、风格。

在中西文化交错的坐标上——中国近现代钢琴音乐创作的美学取向

回顾中国钢琴音乐创作70多年的发展历史,诠释各时期重要曲家的钢琴创作,进而阐明在世界性文化交融的背景下,寻找东西方音乐文化的最佳结合点,探索外来器乐钢琴艺术的中国风格和民族特色,乃中国钢琴音乐创作之主潮。文章充分肯定这一创作取向的文化意义。

论斯特拉文斯基的音乐风格及其《春之祭》的音乐特点

本文通过剖析斯特拉文斯基的《春之祭》的音乐特点,阐述他在创作道路上区别于其他音乐家的地方就是没有始终保持单一的创作风格,而是以他鲜明的独创性,不断地探索、广泛地采用各种新的风格和手法,以其特有的美学观点和音乐语言风格而独树一帜,自成一体。《春之祭》作为西方现代音乐的一部代表作,是现代音乐史上的一个里程碑。

中国画的意象性特征探微

中国绘画艺术追求“形在似与不似之间”的审美意象。中国传统绘画的意象性特征体现在几方面 :气韵的意象性、线的意象性、形的意象性、色彩的意象性。

如何理解和指挥赵元任的合唱作品《海韵》

本文具体分析了赵元任合唱作品《海韵》音乐形象的多层刻画、词曲的完美结合、和声的成功处理及结构的严谨和层次的分明，从四个方面挖掘其思想内涵和意境；并从中探索如何指挥与演绎此作品，达到理论与实践的统一。

西洋美声唱法与中国民族唱法之异同及其他

通过对西洋美声唱法与中国民族唱法的分析、比较，找出它们之间的共性和个性，努力探索一种既有中国民族特色、又更具科学性的歌唱方法。

中国国色彩不容忽视

中国画是由笔、墨、色诸要素构成，但近代画家多偏重笔墨而轻视色彩。该文从中国绘画史发展的角度，探讨了中国画色彩表现的重要性。

里查德·瓦格纳歌剧改革研究

十九世纪中后期,里查德·瓦格纳的歌剧改革,不仅深刻影响当时及以后德国和其他欧洲国家(如意大利、法国)歌剧艺术的进程,而且它也是十九世纪欧洲音乐史上重大事件,更是世界歌剧艺术发展史上的重要篇章。长期以来,围绕瓦格纳的改革,褒贬不一,议论纷纷。

试论歌唱中声情并茂的辩证关系

声情并茂的辩证统一关系 ,是歌唱的主旨 ,但现代歌唱者多偏重声音而轻视感情。拙文从《康定情歌》内容意涵、审美特点、形式特色以及两者辩证统一关系的角度 ,论述了“以情带声、声情并茂”

掌握辩证思维方法是搞好声乐教学的关键

声乐教学和其他复杂的事物一样,方方面面都充满了矛盾.要搞好声乐教学,从教者必须掌握辩证的思维方法.

巴托克音乐中的敲击性

本世纪最有影响的爱国作曲家巴托克,在其音乐创作的道路上具有鲜明的个性和可贵的创新精神,为世界音乐事业的发展作出了多方面的重大贡献.在音乐的创作中,他十分强调钢琴的敲击效果,是把钢琴作为打击乐器和节奏乐器使用的代表人物,特别是对打击乐器、色彩性乐器的敲击性处理更为引人注目.