数字化艺术在服装设计中的运用研究——以复制元素为例

随着数码时代的到来,产生了与数字化时代相关的艺术形式。一方面数字化技术影响了服装设计的艺术风格,产生了故障艺术、像素化艺术、蒸汽波风格;另一方面服装设计在设计、制作中紧密依赖数字化技术。复制元素的数字化艺术在服装设计中的运用,可使数字化艺术与服装设计具有更多相结合的可能并显示出未来的发展趋势。

交互设计专业从“感觉”到“知觉”的教学方法改革--以艺术设计学院的交互设计专业本科教学为例

在信息时代和通信技术高速发展的大背景下,重新思考交互设计专业本科教学中的现状和问题。通过对交互设计历史和特征的简述和对当前问题现状的归纳总结,围绕其研究核心中的可用性目标和体验性目标,结合交互设计学科特点与教学效果影响因素,提出从“感觉”到“知觉”的教学思维改革方案,以及具体的实操方法。力图达到理论和应用的双重教学目标,为交互设计本科教学改革增添理论基础。

以中国文化为本,启迪创意,心手合一——艺术设计人才培养模式改革与实践

一、艺术设计人才培养模式改革背景 随着改革开放带来的巨大经济改革成果和社会变化,现代艺术设计教育在30年间的迅速发展,逐渐地从工艺美术教育转变为艺术设计的专业教育.和所有改革过程中出现的问题一样,艺术设计教育在转型过程中也同样会出现各种问题.从工艺美术教育进入艺术设计教育之后,在高等院校始终存在着思维能力培养与技术能力培养之间孰先孰后、孰重孰轻的争论,直接关乎的就是培养模式问题.……

教师类型对艺术设计专业学生创造性倾向影响的实证分析

以我国某所艺术设计院校的422名艺术设计专业学生为样本获取数据,采用实证的研究方法分析教师类型对学生创造性倾向的影响。结果表明:1.学生偏爱仁慈型的教师;2.教师类型与挑战性、创造性倾向的总体表现有显著关联,且关联强度为中度;3.学生的冒险性、挑战性、好奇性和创造性倾向总分因不同的教师类型而有显著性差异。且就艺术设计专业而言,高仁慈、高权威型教师有利于学生创造力的发展。因此,注重以学生为中心的教学、不断提升教师创造性教学的能力与素质是实现艺术设计专业创造力教育的重要途径和保障。

细节混搭在新中式茶家具中的设计应用

细节混搭是一种简单且易用的形象性设计方法。本文运用符号学方法和设计实践法,从古诗词、古琴等传统文化元素中寻找创意设计的细节,选取“方和圆概念”“古琴样式细节”“月盈月缺现象”等抽象样式细节、硬实的原木材质和纯粹的木色与花布软松的材质和烂漫的印花色等具象材质和色彩细节,进行细节的对比混搭和随意混搭的设计研究。研究得出细节混搭可以从内涵上引入符合当代消费需求和审美情趣的文化艺术元素,从外观上改变那些习以为常的中式家具的刻板印象。

当切片遇上贝多芬艺术——探索另一种设计方法

切片原理,是笔者“2变3”创新应用原理的一个分支。运用切片原理进行分析,能将复杂事物简单化,便于认知事物的现象和本质;在三维空间中它可以帮助认识复杂多面的空间形体;在设计上,切片也是一种形态研究的方法。本文将切片原理应用于产品设计、平面设计、展示设计等不同专业领域,试图阐释切片设计方法及其背后的原理推导。

用艺术设计连接传统与现代——纪念甲骨文发现120周年八人谈

在纪念甲骨文发现120周年之际,《中国艺术》杂志对清华大学美术学院陈楠教授进行了深度专访。陈楠教授还将与7位国内外甲骨文研究领域的重要学者和现代设计领域的优秀设计师对谈。他们立足于甲骨文,透过现代设计的三棱镜,放眼古文字学与传统文化的宏观畛域,挖掘和探索甲骨文这一华夏文明的标志性文化遗产的现代价值,呼吁更多有识之士共同努力,让中国传统文化与现代设计精神相通!

以公共艺术教学改革为例探讨“学院派”传统教学模式下的新型艺术专业建设

美术类高等院校在中国是培养艺术与设计人才的主要机构,由于当时的社会需求和创建者的学术背景,从民国时期发展至今的艺术高等教育带有明显的“学院派”特点,其教学沿用了西方自“法国绘画与雕塑学院”开始便确立的模式。当今社会呈现出科技与观念日新月异的发展趋势,社会不断更新的文化需求要求建立新型艺术专业来进行多元化的人才培养,传统的艺术教育模式已经不能适应当下新型艺术专业的建设需求,针对艺术类“新文科”建设的教学改革势在必行。“公共艺术”作为一门较为新颖的艺术专业,在中国开展教学已经有十几年的时间,但是由于其专业方向以及概念的多元化,不同院校的教学设计和课程结构亦显得五花八门,“观念”“技术”“媒介”“职业性”都可能成为专业建设的立足点,其呈现多样性的同时又受制于传统教学模式和思路。本文试图厘清传统教学模式和新型艺术专业建设需求之间的逻辑关系,讨论公共艺术教学改革方向,以此作为进一步探索在“新文科”前提下建设新型艺术专业的尝试。

动态图形设计在快消食品包装及品牌视觉识别系统中的应用

文章探讨了数字化语境下,动态图形设计在快消食品包装与品牌视觉识别系统中的应用策略及发展趋势。通过对全球性与区域性快消食品品牌营销的经典案例进行剖析,探讨数字化语境下动态图形设计在快消食品包装与品牌识别系统中的应用策略。研究结果表明:动态图形设计以其艺术表现力、多技术与风格的包容性、高效精准的信息传达效率与灵活制作模式,可以增强快消食品包装设计的识别性与延展性,也是保持快消食品品牌旺盛竞争力的必要条件。

艺术设计专业创造性思维开发的教学模式研究

艺术设计课堂教学是开发学生创造性思维的主要渠道之一,创造性思维教学强调在传授知识与技能的同时开发学生的创造性思维。笔者结合具体教学案例,详细介绍三种在艺术设计课堂教学中行之有效的创造性思维教学模式。

《现代艺术史》教学新设计和思路

汕头大学长江艺术与设计学院是2003年在原有的艺术学院的基础上成立的,学院先后聘任国际著名设计师靳埭强和国际设计理论专家王受之担任院长,希望通过具有革新精神的办学理念和引进国际学术资源,使长江艺术与设计学院成为具有卓越教育理念的专业院校,因此,学院对于每门课程都进行新的教学设计,也与汕头大学整体的教学改革同步,在这种背景下,笔者作为学院《现代艺术史》课程的专任教师,有必要就课程的教学设计和思路做进一步的梳理,并以教学改革立项的方式进行课程教学模式改革研究,本文的内容即为课程教学模式改革研究的一部分,其中,课程设计的核心、课程目标、课程内容编排、教学法设计、教学思维、参考书目推荐是本文探讨的重点。

茶废弃物可持续材料开发及家具设计应用

在茶叶生产及消费过程中产生的茶废弃物仍然具有可利用价值,本文以开发茶废弃物新材料为目标,提出“茶木”概念并从材料成型及生物降解两个方面对其进行可行性论述。采用热压法压制茶废弃物人造板材并测试静曲强度以及影响因素。采用土埋法测试茶废弃物聚乳酸复合材料生物降解性能。研究发现茶废弃物材料具有良好静曲强度并可生物降解。最后,利用该材料特性设计“茶木”系列家具产品。

交互设计视角下的人宠共用产品设计研究——以宠物猫家居为例

文章基于交互设计视角,对城市现有年轻养宠群体、养宠方式和人宠关系进行研究。其次对养宠群体的需求进行分析,探讨了适应城市生活的宠物家居产品设计思路与方法,并以产品为媒介,设计人宠之间的交互行为逻辑为重点,提出人宠共用的产品设计解决方案。总结出交互设计视角下,人宠共用产品设计的4个原则:关怀宠物、共生关系、可持续性、全局共创。

潮汕传统木雕艺术保护与发展探析

潮汕地区继承了大量的中华传统艺术瑰宝,其中,传统木雕艺术尤为璀璨。在潮汕地区,无论是宗祠民宅,亦或是梵宫刹宇,皆留存有精美的木雕建筑装饰。同时,潮汕传统木雕艺术集多层镂空、磅礴恢弘、装饰夸张、工艺精湛等特点,与浙江东阳木雕并为中国两大传统木雕体系。