近代汉族民间服饰变革的政治与文化解读

服饰作为民族文化的重要标志,是一个民族在特定时代的文化风俗表象,是政治、经济、外来文化、风俗习惯等因素的综合表现。清末民初是一个新旧交替的时期,汉族民间服饰面貌受政治革新、西风东渐的影响,在秉承民族特色的基础上发生了诸多变革,服饰文化亦随变革的进程注入了新的活力。

云肩形色之意及其在现代女装中的创新运用

基于江南大学民间服饰传习馆中收藏的云肩进行研究,从而分析其结构与色彩,分别从层次结构、云纹结构和云肩色彩进行较为系统的整理,并将云肩层次结构划分为单片式、层叠式、连缀式、混合式四大类,其色彩归纳为绣片底色、纹样装饰用色、工艺辅助用色三部分。提取出云肩的形色之意并挖掘其艺术特征,将其融入到现代女装设计中。在形的创新运用上,掌握云肩层次结构的间接运用与云纹结构的直接运用;在色的创新运用上,掌握云肩色彩特点与用色规律。研究认为:云肩的形与色具有丰富的艺术形式与深厚的文化底蕴。通过借鉴云肩的形与色,结合现代审美需求,对其在现代女装中创新运用的方法进行探索尝试。既能强调民族文化内涵,又能弘扬中国传统民间服饰,力求开拓云肩在女装设计中传承与创新之路。

近代汉族民间童帽的装饰元素

为了解汉族民间童帽所隐含的民俗审美及民俗文化,以江南大学民间服饰传习馆藏品为研究对象,通过实物归纳法对其装饰用色、图案、配件,以及装饰元素的布局特点、装饰纹样造型特点进行分析研究。结果表明:近代汉族民间童帽装饰元素丰富,充满童趣,形成了自己的装饰规范,较其他类服饰更具特色;童帽装饰元素与民间生活密切相关,并非偶然形成。其丰富的文化内涵为研究与儿童相关的民俗风俗提供参考,为儿童服饰设计提供了丰富的素材。

民间服饰云肩中人物纹样的语义考析

云肩是一种装饰于肩部的服饰品,形制多样,制作技艺精湛,纹样题材广泛。人物纹样是其装饰纹样中与造物者、着装者最密切相关的一类,记录戏曲情景、喜庆场面、宗教活动以及人们向往的生活态势,质朴生动。文章在文献考证、实物分析与田野调查的基础上,阐释云肩服饰中所见人物纹样背后的文化动态与情感诉求,有利于进一步正确认识我国传统民间信仰与民俗文化,进而推动华夏民族对自身文化的自省与认同。

民国汉族女装的嬗变与社会变迁

民国时期,政局动荡,各种社会文化思潮交织碰撞,影响到我国汉族社会生活的方方面面。人们的穿着习俗也在发生着剧烈变化,特别是汉族女装经历了从传统到现代,从复古到创新的多元化风格,在承续传统"上衣下裳"的服装基本搭配样式上再生出民族化符号性质的服饰形态——"倒大袖"与旗袍,服饰风俗上"除旧纳新",风格上呈现出"中西混搭"的新风尚。民国汉族女装在多元思潮影响下,特别是传统文化的回归与西风东渐的双重浸染,塑造出被广泛认可的服饰审美风尚,具有鲜明的服饰文化的民族符号意义。

汉族民间围腰荷包的造型艺术研究

围腰荷包是汉族民间服饰品体系中的重要组成部分,通过对民间围腰荷包实物的调研分析,将其分为碗型的掳兜,长带型的满腰转,单片式的抱肚三种基本造型。作为一种围在腰际的大型荷包,其即可保暖又可盛物,还有一定装饰与传情达意的作用。装饰技法上以刺绣、拼色及镶嵌滚等各种缘饰艺术最为突出,其刺绣纹样的符号寓意有四大主题:吉祥如意、传情递爱、商贾求财及君子情怀,体现了传统文化中趋吉避害、传情达意及自我实现的情感追求。通过对南北腰包的对比分析,可以看出南北不同自然环境与社会环境影响下的服饰文化与审美心理。

汉族民间香荷包之造型工艺与功能解析

通过对江南大学民间服饰传习馆与台州刺绣博物馆实物藏品的研究,发现香荷包主要有抽绳香袋和封口香包两类,前者包括腰圆形、鸡心形和葫芦形,后者或繁或简、变化多端。以腰圆形抽绳荷包的制作工艺为例,对传统香荷包的基本制作要点进行分析。传统香荷包不仅能够满足视觉审美又可在嗅觉上沁心怡神,既可用于服饰点缀也可用于居家装饰。它是古代女子传递情愫,端午时节辟邪驱灾,中医外治的重要手段。随着现代生活方式的变化,各类抽绳香袋已经在民俗生活中消失,但地方香包还有所保留。研究传统香包的造型、工艺与功能文化对传承中华服饰审美不可或缺,也可为当代服饰配件设计提供灵感。

江苏民间丧服形制演变及其文化解读

服饰作为文化的一种表征,记录了时代变迁中风尚习俗的细微变化。丧服习俗与人们的生活有着千丝万缕的联系,甚至关系到思想文化的发展和经济的进步。我国江苏地区的丧服文化历史久远,反映了时代政治、文化的沿革,本文将江苏地区古代传统丧服和近现代中西混杂、新旧并用的丧服形制及其特征进行分析和比较,研究江苏地区古今丧服的演变及其特征,挖掘江苏地区丧服的文化内涵,了解其传承及革新。有利于我们了解江苏地区的地域特色及其文化个性差异。有利于促进社会文明发展。

北方汉族民间腰包造型分析

为解读北方汉族民间腰包的造型文化,通过对江南大学民间服饰传习馆与台州刺绣博物馆腰包实物藏品的分类研究可以发现,北方腰包主要有碗形"掳兜"和长带型"满腰转"2种形式,掳兜腰包造型丰富,使用广泛。通过地域、款式之间的对比分析得出,北方汉族传统腰包具有款式规范化、造型平面化、面料节约化、纹样写意化和构图均衡化的造型特点;民间腰包造型艺术反映了传统汉族服饰文化中注重传统,遵循礼制的思想观念,顺物自然,因材制宜的造物思想,以及有图必有意,有意必吉祥的纹饰艺术。

民国汉族女装的嬗变与社会变迁

民国时期，政局动荡，各种社会文化思潮交织碰撞，影响到我国汉族社会生活层次的方方面面。人们的穿着习俗也在发生着剧烈的变装，特别是汉族女装经历了从传统到现代，从复古到创新的多元化风格格局,在承续传统“上衣下裳”的服装基本搭配样式上再生出民族化符号性质的服饰形态——“倒大袖”与旗袍，服饰风俗上“除旧纳新”，风格上呈现出“中西混搭”的新风尚。民国汉族女装在多元思潮影响下，传统文化的回归与西风东渐的双重浸染．塑造出广泛认可的服饰审美风尚，具有鲜明的服饰文化的民族符号意义。

传统工笔人物画在中老年服装图案设计中的应用

随着世界人口老龄化现象的突出,适时寻求可供现代中老年服装图案时尚化设计,又能够彰显民族文化内涵的设计元素成为一种显性需求。通过将传统工笔人物画作为服装图案直接应用于中老年服装的整体或局部,或对人物形象的提取,通过"夸张变形"和"分解重组"等设计手法进行再设计后间接应用于中老年服装中做了尝试探索,整理归纳了不同的设计对于人物画的选择原则、色彩搭配及所适用对象和服装品类的选用注意点。研究认为:结合中老年的审美需要及心理需求,将传统工笔人物画设计应用于中老年服装图案设计中,能够增加中老年服装的时尚个性化,大大提升中老年服装的趣味性和附加值;同时也使传统艺术文化在中老年服装中得到传承和创新。

清代龙袍上海水山崖纹的特征及其演变规律

海水山崖纹作为显示古代王宫贵族地位的一种重要符号,被广泛应用在清代龙袍上。为进一步丰富清代服饰纹样的研究,并为服饰文物的断代提供一定的依据,通过对清代各个时期龙袍资料的整理与分析,阐述了清代龙袍上海水山崖纹所具有的特征。并通过对海水山崖纹各个细节进行统计与归纳,总结了清代龙袍上海水山崖纹在演变过程中呈现的规律。研究发现,随着时间的变化,清代龙袍上的海水山崖纹样大致呈现出,由早期朴素简约到中期华贵富丽,最终趋于精细规整的规律。

凤尾裙的设计要素与制作技艺

对江南大学服饰文化传习馆、洛阳民俗博物馆、河南省中原工学院的馆藏47条清末民国时期的凤尾裙进行了细致考察,并结合史料对其起源、形制、面料、色彩、缝制工艺等方面进行了研究。研究表明:凤尾裙按其缎带的形态,可分为绣条式、连缀式、合并式三种类型;在面料方面,凤尾裙穿戴展露在外的面料基本采用真丝织物,不常展露的部分基本为棉麻面料;在色彩搭配的规律上,凤尾裙面料总体上呈现赤、青、玄、白四种主色调,其规律可以概括为"五彩彰施,必有主色,一色为主,他色辅之"。凤尾裙的制作工艺复杂,其主要的三个制作阶段分别为:准备阶段、缝制阶段、整合阶段。准备阶段主要分为设计款式、制作厥子、裁剪绣片形状、裁剪面料,缝制阶段主要包括滚边、镶边、刺绣、上里,整合阶段主要包括连片、上腰、缀铃铛、熨烫。

服装通风研究现状及进展

服装通风是服装设计和评价中的重要因素,直接影响人体热湿舒适性。通过对国内外相关研究成果的回顾,介绍了服装通风测量方法及系统、通风影响因素以及服装通风与热湿舒适性的关系,重点阐述服装整体和局部通风表征系统及其在热湿舒适性领域的应用。在现有研究方法和成果的基础上,总结了服装通风的发展趋势:建立服装通风与人体热生理反应数值关系模型,采用计算流体力学方法模拟服装通风过程,探究服装通风机制,将服装通风应用到环境污染领域,为人体防御污染物提供服装选择方面的建议。

浙东民间腰包造型与制作工艺

为研究浙东地区汉族民间传统腰包的造型文化与制作工艺,对浙江台州刺绣博物馆中49件源自浙东地区的腰包传世藏品进行取样分析发现,浙东腰包主要有兜形和长带形2种,并以兜形最为常见。对浙东兜形腰包中占比最大、造型工艺最复杂的A类型腰包的制作工艺进行解析发现,浙东腰包具有结构精巧、装饰素雅的地域风格。精巧复杂的造型结构反映出浙东人民善于构思、独具匠心的地域心理特征,腰包上大量梅兰竹菊、诗词文句等刺绣纹饰反映了本地儒道思想的流行,民间腰包作为传统民俗实用物品既体现了"天有时,地有气,材有美,工有巧"的工艺美术哲学,也承载了传统汉族人民纯真厚实的民俗情感。

服装通风对主观热湿舒适感的影响

服装通风性能是影响人体热湿舒适性的重要因素。利用开发的服装通风测评系统,以工装为研究对象,探究了服装通风性能对主观热湿舒适感的影响。实验结果表明:在同一运动状态下,服装通风值与热感具有显著的负相关关系;步行时,人体湿感最强而服装通风值最大;服装通风值与舒适感之间没有显著的线性相关关系。研究成果可以为服装设计和开发,特别是功能服装结构设计和面料选择提供相关理论参考和依据。

传统荷包边饰艺术分析

为了复原传统荷包工艺艺术的边饰工艺,对江南大学民间服饰传习馆、台州刺绣博物馆300余件荷包传世藏品的边饰进行分类研究,发现荷包边饰主要有编织带镶边、布条滚边和股线绣边3种基本形式。其中,织带镶边在葫芦荷包、扇套、眼镜袋等荷包中常见;布条滚边在江南腰包中最为普遍;股线绣边工艺最复杂,在装饰性强的方荷包、圆荷包中应用最多。可见,风格粗犷的大型荷包以布条滚边为主,精细绣花的小型荷包多以绣边装饰,织带镶边则具有一定的装裱作用。荷包边饰艺术融合了传统纹饰设计、配色、编织与刺绣等工艺。边饰选择遵循衬托点缀和功能适宜原则,荷包的造型类别、装饰风格以及制作材料共同决定了荷包边饰类型。

民国时期女装中的简约思潮及原因解析

民国时期中国社会发生了一个非常大的变化,同时也影响到中国服饰的发展,成为中国服装史的一个突变时期。在此期间,服饰受到社会文化思潮的影响,同时也受到外来文化的影响,服饰外观渐渐趋向简约化。就其服饰由装饰工艺、围度、长度及其等级性的变化做分析,阐述在新的社会环境及审美要求下女性服饰向简约化发展的根本因素。

数码印花技术对国画还原的影响因素探讨

通过对比不同墨水、图片处理前后、不同织物组织结构以及喷墨打印参数的还原效果,探讨颜料墨水的还原国画工艺,使现代技术与传统艺术得到完美结合。

中原荷包艺术特征及其民间审美体现

荷包是旧时民间百姓必备的传统服饰配件,我国使用荷包的民族与地区很多,且不同地区风格特征差异明显。中原荷包艺术率真而内敛,是民间艺术的典型代表,且现存实物相对其他类别传统服饰丰富,为实物考证及比较研究提供了扎实基础。本文从实地考察、资料调研以及实物分析入手,梳理荷包发展,分析中原荷包造型、色彩与刺绣等艺术特征,归纳出该地区民间审美趋向,为汉族民间艺术审美及民族性格研究提供佐证材料。