舞蹈专业学生差异化培养路径的实施与教学研究

随着当今社会对舞蹈人才"个性化"的需求趋势,以及学生之间客观且持续存在的互异现象,差异化教学的实施已经成为我国各舞蹈院系必然要面对的问题之一。本文主要从学生本体、课程设置、培养方案几个方面,分析舞蹈专业现有的三大差异,同时,针对其中的差异提出了合理配置师资力量、增加选修课程比重、实行分层分类教学的具体实施策略。

苏南非遗舞蹈“凤羽龙”的发展与现状探析

洛社“凤羽龙”作为江南龙舞的一部分,在中华龙舞文化中独树一帜。本文基于田野调查资料,对苏南非遗舞蹈“凤羽龙”进行深入思考。笔者从“凤羽龙”本体出发,探究其起源、技艺特征以及传承和发展脉络,并对当今凤羽龙发展现状的矛盾性提出见解。旨在引起人们对非遗舞蹈“凤羽龙”的重视和探讨,以促进江南龙舞文化在当代的传承和发展。

现代舞“即兴训练”教案结构分析

本文以现代舞即兴训练作为教学案例的研究对象。依据现代舞即兴训练和教学对象的特点,对即兴训练的教案结构进行分析研究,从而整理出切合现代舞即兴教学特点的教案结构。文中从教学内容、目标、重点、难点以及突破等方面进行了具体的分析研究,目的是翔实地解决现代舞即兴训练当中的实践问题。

中国古典舞《春江花月夜》的形神之美探析

《春江花月夜》(1957年版)是一部经典的中国古典舞女子独舞。舞蹈作品由内而外地展现了中国古典舞的美学魅力。本文将阐述“形”与“神”在这部舞蹈作品中的具体表现,以此来探究中国古典舞的审美形态和深厚的文化底蕴。

浅谈舞蹈《小城雨巷》的江南之美

2007年春晚中,由南京军区前线文工团表演的舞蹈《小城雨巷》美不胜收。20位身着传统旗袍的江南姑娘,手撑20把油纸伞,将江南韵味用肢体语言演绎得淋漓尽致,引发了观众的集体共鸣,共叹江南之美。本文通过对《小成雨巷》的分析、从几个维度将作品中的动作之美、灯光舞台之美、意境之美进行阐述,凸显的江南之美的韵味。

浅析双人舞编创技法的运用——以舞蹈《唤》为例

舞蹈作为一个综合艺术的体现,其表现形式可分为独舞,双人舞,三人舞以及群舞。随着时代的不断进步双人舞出现了多种多样的表演形式,这对双人舞的技法的运用增加了难度。作为编导专业的学生,希望通过对该课题的研究进一步对我国双人舞编创技法方面进行理论与实践的补充。

论蒙族舞蹈《蓝色游吟》中的狼性精神——蒙族舞蹈与狼性精神

绪论舞蹈《蓝色游吟》[1]是将蒙古族民间舞元素与狼性精神结合起来演绎的具有极高研究与探讨价值的舞蹈。通过对舞蹈的赏析,将蒙族舞蹈元素与狼性精神进行分别研究,然后分析其在舞蹈作品《蓝色游吟》中的体现,让我们看到了舞蹈的灵魂与风格,让舞蹈具有生命感和美感。许多文献资料介绍了蒙古族与狼的历史渊源,为蒙族舞蹈元素与狼性精神结合奠定了历史基础。蒙古族以狼作为图腾,舞蹈《蓝色游吟》

论当代舞的编创手法——以舞蹈《社戏》为例

当代舞是产生于20世纪50年代后期的新舞蹈,它所表现的是来源于中国最本土的人情世故,是当今社会的真实写照。当代舞具有鲜明的中国艺术特色和文化气息,从舞蹈形式和动作语汇上来看,受民族民间舞、古典舞、芭蕾舞、西方现代舞和中国戏曲等相互影响、相互融合兼收并蓄形成了当代舞蹈。运用当代舞的编创手法进行舞蹈编创已成为目前国内舞蹈界较为流行的一种趋势。当代舞与其它舞种相比更加贴近老百姓的生活,贴近人们的情感,符合中国人的思维习惯,并且紧扣时代背景与要求。原创舞蹈《社戏》是通过本人在大学期间对舞蹈编导知识的学习,结合当代舞的编创手法产生的舞蹈作品。该作品体现了当代舞突破传统和开拓创新的精神。在舞蹈《社戏》的编创过程中对于舞蹈结构、动作设计以及舞蹈和音乐的关系进行了深入的研究与探讨。通过实践进一步提升了对当代舞编创手法的认识,同时为今后的当代舞创作提供了一定的参考价值。

论民族民间舞教学改革与学生创造力的培养

民族民间舞蹈是高校舞蹈专业的主干课程,也是艺术教育的重要内容。传统的民族民间舞蹈教学着重形体动态的传授过程,而忽视了对民间舞蹈文化的传授。本文强调了在民族民间舞蹈的教学内容里应渗透中国传统文化,并针对高校舞蹈专业的培养方向来改革民间舞课程的教学方法,使民间舞教学不仅能够传承中国传统文化,而且更能培养学生的创新能力。

论原创舞剧《运河之上》创作思想

舞蹈创作是一种创造文学艺术作品过程中经过思维活动而产生的结果。舞蹈审美的活动,由于每个舞蹈家的不同生活经历、不同的文化素养、不同的情趣爱好、不同的性格特征以及所受的不同的舞蹈教育等等,因此就有对所要表现的生活内容有不同理解和感受,使用不同的表现方法和表现手段,创作不同的舞蹈形象。舞蹈创作既是一种审美创作活动又是必须遵循舞蹈艺术发扬的规律。

谈芭蕾舞的外开训练

在芭蕾舞发展和演变的过程中,'开、绷、直、立'作为芭蕾的基本元素是一直要严格遵循的。'外开'作为古典芭蕾基训中首要条件之一,说明了它在芭蕾舞中的重要性。在'外开'的问题上,外开能力的提高,是芭蕾舞的技术技巧向着'更高、更快、更强'的方向发展的必要条件。因此,正确把握芭蕾舞基训中的'外开'训练,是极其重要的。本论文对于'外开'的基本概念、外开的作用以及外开的训练误区等方面进行探索,让更多的人了解'外开'训练在芭蕾舞中的重要意义,是非常有价值的。

林怀民《行草》中的气韵之美 论“气”的美学特征与移情作用

自1990年起，台湾林怀民创建了以太极导引，道家哲学，易经和中国书法为基础的，具有典型中国文化特色的肢体训练体系。通过学习传统的中国艺术与哲学，使得他的作品呈现出浓厚的东方文化特色，同时林怀民发现中国传统艺术都非常重视“气”的概念。因此，开始用“气”作为动作的发力点进行形体表演的创作。