大学艺术设计专业基础课程教学改革的科学创新与实践

我国大部分高校艺术设计本科专业在课程设置方面的问题主要表现为课与课之间是"碎片连缀",课程设置多为拼凑与堆砌,看不出贯穿其中的教育理念和课程设计原则。基础课程教学改革的科学创新与实践是对现今教育问题的一个探讨,也可为后续方向性较强的专业课程研究打下扎实的基础、指引正确的方向。

关于如何提高艺术生外出考察课程质量的几点思考——以环境艺术设计专业为例

外出考察课程,在艺术与设计院校的教学中,已成为重要的基础训练课程。但大多的学生都把外出考察当作旅游,没有得到课程的实际训练,本文就以环境艺术设计专业为例,提出如何提高艺术生外出考察课程质量的几点思考。

现代家具设计在传统中创新

本文通过笔者的"新"系列家具设计作品,说明了个人在设计中的一点感悟:现代家具设计一定要与我们的传统文化相结合,换言之,以传统文化滋养的家具产业才会有更大的发展。要做出好的家具设计,不仅要善于从我国传统的家具设计,尤其是明清家具设计中汲取营养,还要通过造型的提炼、材料的变更等实现现代与传统的良好结合,从而打造出既有中国特色,又能走向世界的家具用品来。

项目教学模式在环境艺术设计专业教学中的应用——以景观设计类课程为例分析

笔者以江汉大学现代艺术学院环艺专业为例,分析环艺专业高年级教学的特点,总结学生的学习能力与传统教学方法的利弊,摸索将项目教学方式引入课程的基础条件,探讨在这过程中可能遇到的问题与解决方法,并结合具体的教学设计实践案例分析项目教学模式的重要性。

论商业橱窗展示的艺术性——以橱窗展示为例

橱窗是商业展示空间的一个组成部分,它处在商品销售的终端环节,却又是消费者购买商品的开始。一方面,它为商品作现场的广告宣传,让人们"认知"并购买,给企业、商家带来价值回报,通过展示商品来树立品牌形象,展现品牌文化,从而进一步实现商品的附加值;另一方面,精美的橱窗也装扮了城市,成为了城市中一道亮丽的风景,使城市充满了时尚气息,同时还促进了城市旅游业的发展。橱窗展示是一门品牌艺术和商业灵感相结合的综合学科,是商业与艺术的统一体。

艺术类材料与工艺课程教学方法的思考

材料与工艺课程是艺术类设计专业(工业产品造型设计)的重要基础知识类课程,是该专业学生知识结构和能力结构的重要组成部分,在该专业的教学中占有重要地位。但是,目前的艺术类设计专业(工业产品造型设计)材料与工艺课程教学效果并不尽人意。笔者通过教学实践,旨在探讨艺术类材料与工艺课程教学方法改革,以适应日益发展的学科要求。

数字化时代艺术设计基础教学引入传统文化的探索

在数字化程度不断扩大的艺术高校中,学生可通过艺术设计基础教学中传统文化的导入训练,完成理论加实训的学习过程。过程看似繁复,实则为一套显著的设计方式和有效的思维训练模式。学生掌握这种设计方式,如若举一反三,一定能为日后的设计作品赋予更多的文化底蕴与附加价值,这也是未来商品市场对设计原点提出的更高要求。

浅析云纹在现代旅游景区服装设计中的应用前景

云纹是中华民族特有的一种装饰纹样,具有独特的装饰意味和深厚的文化内涵,是我国千百年来最为人们所青睐的服装纹样之一。笔者分析了历代服饰云纹的发展变化及特征,就云纹在现代服装中的表现形式作出阐述与归纳,并以湖北省旅游景区的实际案例为承载,分析、探讨云纹在旅游景区服装设计中的应用形式与美学特征。

探讨“过程导向”管理模式在艺术设计史论教学中的应用

目前在国内高等院校的艺术设计教育中,艺术设计史论课作为学生的必修课程往往受到学生不同程度的忽视,造成这一局面的原因是多方面的,虽然部分教师也意识到这些问题,但常常苦于没有找到合适的解决方法。艺术设计史论教学迫切需要树立一种正确的教学理念,文章着重探讨在教学中引入"过程导向"的管理模式,突出对教学过程的控制管理,以提高史论课程的教学质量,打破以往粗放式、偏重考试的史论课教学模式,希望对提高艺术设计专业的史论课教学水平有所帮助。

浅析艺术与设计的关系

艺术与设计的关系,就是孪生关系,彼此间相互依存,设计可以是艺术,艺术包括设计,但不等同于设计。没有设计性的艺术,不是艺术。同样,没有艺术性的设计也不能算是好的设计。

消费文化和女性艺术——浅谈《花香》的创作体会

我们的时代正在发生着翻天翻天覆地的变化,占有艺术创作重要格局都市女性题材的创作折射出消费文化渗透下的社会情境和人的生存状态。艺术创作更重要的是表现生活。本文通过女性题材作品的剖析和解读都市女性的真实状态,探讨生活、情感、消费文化与现代女性的关系。

论在艺术设计专业教学中培养学生的专业基础

高等艺术院校艺术设计专业基础课教学正成为新的话题,艺术设计专业基础课教学如何开展才能为艺术设计专业打好基础呢？在艺术设计专业基础课教学中要在培养学生基本技能的同时注重培养学生的创造性思维能力,艺术设计专业基础课教学的核心是专业素质的培养。

浅谈中国的当代漆画艺术创作和教学研究

中国的当代漆画创作正处于发展期,这就在一定层次上对我们的漆画教学提出了要求。漆画现在已经成为重要的架上绘画,并已经成为很多艺术家表达其艺术思想的主要语言之一,已经具有很大的开放性,我们应该从培养和挖掘人才的角度入手丰富我们的漆画教学。

中国传统装饰艺术课程教学改革与创新的思考

中国传统装饰艺术课程在大多数艺术院校都有开设,如何真正理解、发展这门课程,如何在课程中创新,是文章着重探讨的问题。中国传统文化博大精深,种类繁多,要想利用短短的课堂时间学透、学精是不可能的,课堂教学主要是引起学生的学习兴趣,将其导向正确的方向。教师要不断思考课程的设计,为经典教学内容注入新鲜血液,小到对于作业的描述,大到整体课程的框架,都要不断更新,与时俱进。

审美眼光与艺术认知能力

美术教育有不同于科学教育与思想教育的特殊作用,它不是单纯的美术知识传授与艺术技能培养,而是一种提高学生智力和智慧,培养学生审美能力、艺术认知能力,帮助学生初步形成正确的世界观、人生观、价值观的教育。

素描·构成·表现——新时期艺术设计专业的素描教学观

当今社会对具有创新意识复合型设计人才的大量需求，向高等艺术院校人才培养模式提出了新的要求，而高等艺术院校的基础课教学改革以培养学生创造性思维能力是适应新要求最基础也是最重要的一个环节。

艺术设计专业设计思维课程教学探索

艺术设计专业的教学中要面对的一个很大的问题就是创造力的培养，也可以视为全新的思想模式的建立。设计思维课程是对学生的思维方式进行研究、开发和有效训练的课程设计与体系。更加侧重于培养学生纵向思维能力与横向思维能力的交叉，相对于技巧性的知识积累更注重思维形式与方法的启发。

我国大学校园景观现状

以现阶段高校校园发展的模式入手，分析了这些校园发展模式下的校园空间设计存在的问题，明确了校园规划布局与建筑风格特征决定了校园景观的整体特色，以及校园文化特征塑造的重要性。