浅论二胡与二胡艺术的民族性特征

二胡是一种非常有代表性的民族拉弦乐器，历经了漫长的发展岁月，经过艺术家们努力的研究和创新，现在二胡艺术已经发展成为很成熟的民族艺术。每一种民族音乐都具备着独具特色的民族特征，它既能体现这个民族的独特生活方式，还能表现出民族的审美思想。本文首先介绍了二胡的发展历史，深入分析了二胡本身与二胡艺术的民族性特征，并对当前我国二胡作品的创作进行了一些简单的评价，希望能为有关研究人员提供有价值的参考，让我国创作的二胡作品更具民族内涵，深入发掘二胡独有的民族性，推动二胡艺术走向世界更高的音乐舞台。

浅析传统民族乐器笙的艺术特点

笙是我国传统民族器乐之一,具有极高的艺术价值。它结合了许多民族传统的民族文化和元素,在数百年的历史磨练中,经过许多民族器乐工作者的创造和再创造形成。本文通过分析研究笙的起源和发展特点,进一步剖析笙的文化内在和艺术风格。

二胡教学中音乐表现力的培养

音乐具有很强情感表达能力，可以说音乐是人类情感的另一种表达形式。音乐的创作来源于人的内心情感的感受，不同的音乐创作、音符处理也会给人们不同的心灵感受。如柔和的音乐，会让人心情放松；节奏紧凑的音乐则会让人们感到兴奋、激情澎湃。因此音乐与人的情感紧密相连，相互影响。二胡音色更接近人生，有很强的情感表达能力。但要保证奏乐者本身的水平，所以如何提高二胡音乐的表现能力成为二胡教学的重要问题。

谈声乐表演艺术中情感表达与技巧运用的完美结合

演唱技巧是情感表达的重要方法。声乐艺术能以优美动听的歌声向人们倾诉演唱者的内心情感,与听众产生情感共鸣。我国有着丰富的传统音乐文化资源,不同的民族音乐往往有着不同的音乐风格、艺术特点,有着不同的演唱技巧。歌唱技巧直接影响着声乐演唱的审美效果,演唱技巧越纯熟,艺术表现力就越强。

笙演奏中呼吸的研究及教学实践研究

笙演奏的基本技术是呼与吸,呼与吸是表现笙音乐的重要手段,因此在教学中必须重视笙演奏的呼吸问题。文章结合笙演奏和笙的教学实践,介绍了呼吸的运用与控制在笙演奏中的技巧,重点介绍了气颤音的呼吸技巧,并提出如何将培养艺术表现力与演奏技巧相结合的教学方法,为笙演奏的研究提供一些参考依据。

二胡曲《江河水》的艺术处理

《江河水》源自这样的传说:在过去有一对恩爱夫妻,丈夫被官府抓去服劳役,不幸客死异乡。妻子闻讯来到送别丈夫的江边,面对江水追思夫妻恩爱的往事,不禁嚎啕痛哭,无比悲愤。用二胡拉奏这首《江河水》,可以表达出那种悲痛心情。本文从《江河水》的技法表现和乐曲的情感处理两方面进行了细致的论述。

二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的应用

乐感对音乐作品的演绎非常重要,乐感建立在人的主观感受、乐理知识、实践经验、审美标准等多个因素上,乐感既是内化的专业素养的体现,又是个人情感的迸发,听众在体悟音乐作品的内涵时,会基于乐感产生联想,进而感悟音乐之美。二胡有上千年的历史,构造较为简单,包括琴马、千斤、琴弦、琴杆、弓杆等部分,在传承音乐文化及优化器乐构造的前提下,持续改良二胡演奏技巧,可帮助演奏者诠释艺术作品,为乐感的外化奠定基础。如何在有效应用乐感和演奏技巧的基础上提升二胡演奏水平,是演奏者要解决的重要问题。本文通过探析二胡演奏艺术中乐感与演奏技巧的应用策略,为二胡演奏者提高演奏能力提供参考。

谈古筝艺术的发展与繁盛

对于古筝艺术的发展而言,改革开放至今可以说是一个繁荣、发展的年代,也是一个迷失、困惑的时代。本文对古筝艺术发展的繁盛与困惑进行简要的分析。

新时期二胡演奏艺术发展探析

二胡演奏作为我国诸多音乐的代表形式之一,其演奏艺术的发展趋势一直受到社会广泛关注。特别在当前国际间交流日益密切和融合度日益增高的新时期,二胡音乐的演奏形式,如何走出一条新的发展路线,仍是当前亟待解决的问题。本文同过对传统音乐发展并结合新时期的情况,对二胡演奏事业的艺术发展做下简要分析,以供参考。

二胡演奏中音色及其技法表现分析

二胡是一种重要的传统乐器,其音色在演奏中具有多变性,这与二胡自身的结构及演奏技法有关,只有演奏者熟练掌握二胡音色控制方法,才能展现二胡演奏的艺术魅力,在或细腻或豪放的音乐演奏中艺术化地诠释二胡作品的内涵。因此,如何在演奏中把控好音色,是演奏者要解决的重要问题。本文通过分析二胡演奏中的音色及技法表现策略,为提升二胡演奏者的演奏艺术水平提供参考。

浅谈二胡曲《兰花花叙事曲》演奏技巧

《兰花花》是一首十分动人的反封建情歌,是陕北民歌中流传最广的典范作品之一。这首优美的民歌,从20世纪30年代唱至今天,受到几代中国人的喜爱,家喻户晓,久唱不衰。《兰花花》是根据延安临镇的一个真实的爱情悲剧故事编创出来的。《兰花花》被发掘问世之后,以其悲剧的美,吸引了众多的艺术家,改编成各种音乐形式,歌剧、歌舞剧、芭蕾、电视、电影、动画片,以及形形色色的器乐曲。

谈二胡泛音演奏技巧

二胡琴弦整体振动所产生的基本频率音称为基音,除弦的整体振动外,同时还等分为二分之一段、三分之一段、四分之一段、五分之一段……振动所产生的音即是泛音,泛音与基音同时发声,加强了基音的音响和形成了各自不同的音色特点。但由于基音的振动幅度远大于泛音,会将泛音掩盖起来而不易被察觉。如果我们用手指轻触琴弦的泛音点,阻碍弦的整体振动,只让琴弦分段振动,这样,泛音就会清晰地呈现在我们面前了。文章特就二胡的泛音演奏方法及要领作了简明扼要的论述。

二胡演奏中的音色及技法表现研究

二胡音色悠扬,演奏技法灵活多样,善于表达真挚、饱满的情感,是一种极具感染力的拉弦乐器,是我国民族民间乐器的代表。本文从二胡演奏音色的独有特征出发,从二胡发展、二胡演奏及二胡音域三个层面分析二胡演奏的“歌唱性”特色,并从音色调节、演奏原则、实践应用三个方面探究二胡演奏中音色及技法的表现策略,以期为二胡演奏者提升技能水平提供参考。

琵琶曲《春蚕》的演奏技巧研究

我国著名的现代音乐家刘德海所创作的琵琶曲《春蚕》将多种演奏技法与艺术风格融为一体,运用了大量现代音乐常用的表演技法与演奏技巧,营造了生动、直观的艺术形象与意蕴深厚的文化意境,从不同方面揭示了我国民族精神与音乐文化传统。为了吸收优秀艺术家的创作经验与经典作品的精神内涵,必须把握琵琶曲《春蚕》所使用的主要演奏技巧,分析琵琶作品在新时代的创作路径,更新研究思路,将创作者刘德海所使用的新型演奏技巧运用到艺术研究之中,积累有价值的琵琶作品创作经验与具备普遍性的理论。本文主要分析了著名琵琶曲《春蚕》的深层次艺术价值与研究意义,并指出了创作者刘德海在《春蚕》中使用的全新演奏技法,剖析了琵琶曲《春蚕》的整体艺术特征与内在结构。

有关二胡艺术发展现状的思考

二胡作为中国传统的弓弦乐器,作为具有代表力的中国传统文化,在大力倡导继承和发扬传统文化的今天,二胡艺术的发展受到广泛的关注。人们对于二胡艺术的研究也逐渐深入,出现很多二胡艺术大家,他们也为我们带来大量的优秀的二胡艺术作品。同时,二胡艺术因其独特的魅力而跨出国门,走向世界,让更多的人认识并喜爱这项艺术。

浅谈艺术监督的综合作用

艺术是属于全人类的精神财富。作为最常见的一种文化形式,艺术包涵人类的情感,包含生活的普遍价值,是社会文化创造的主要方式。人类发明了艺术,用其记载生活,展现内心感受。艺术监督作为专业艺术团队当中重要的职能岗位,一直以来受到人们的认真对待。究竟艺术监督和艺术有什么具体关联,艺术监督能起到什么作用,本文通过对艺术监督岗位的职能定位,对艺术监督的综合作用进行阐述。

浅谈二胡演奏中技巧与情感的统一

二胡也称南胡、胡琴、嗡子(胡琴往往是民族拉弦乐器的总称)。二胡表现力丰富,它以不同的弓法、指法,深刻细致地表达乐曲的各种感情。

海顿《D大调大提琴协奏曲》演奏要点

本文从海顿《D大调大提琴协奏曲》乐曲的创作概括、演奏技巧和古典时期音乐特点三方面着手进行分析和论述,并将配以谱例加以说明,结合自己多年来对大提琴的学习研究所掌握的一些理论知识和实践经验,对在演奏这部作品时所应具备的一些基本素质进行了总结。

中阮作品《云南回忆》演奏分析

《云南回忆》是由刘星先生创作的第一首中阮协奏曲,自1987年在中国第一届艺术节首演以来,填补了阮演奏艺术中的协奏曲空缺,为阮演奏艺术注入了新的生命活力,并让阮演奏走进人们的视野,走向更加广阔的艺术舞台。文章以中阮作品《云南回忆》创作背景及影响、创作特征及演奏难点为切入点,重点从演奏姿势、演奏呼吸、左右手弹奏、演奏情绪、演奏思维五个方面探究中阮作品《云南回忆》的演奏技巧,以供参考。

谈二胡改编曲《一枝花》的音乐风格及演奏技巧

二胡改编曲《一枝花》毫无疑问是我国民间音乐的代表作之一,它是由山东传统唢呐曲改编而成,改编后的曲目在继承了传统音乐的风格之后,对演奏技巧进行一些创新优化,更加符合这首作品的传统精神,同时也为现代二胡音乐发展提供了积极的参考价值。