存同求异 中庸大和——关于江苏教育学院校标设计的文化思考

从校标的构成要素、重要性以及构建意义解读3个方面,对众多校标形态语言和内涵意蕴进行梳理,结合江苏教育学院校标的设计过程进行分析和思考,通过文化符号的塑造说明建设完整细致的形象构架,锤炼出一套优秀的形象系统和行动指南,对于体现高校的整体精神面貌,推动高校文化建设,塑造核心竞争力方面有着不可或缺的功用。

试论徐悲鸿现实主义教育思想与美术教学

徐悲鸿是我国卓越的画家和艺术活动家,更是伟大的教育家。本文从解析现实主义的概念和内涵入手,进而从徐悲鸿现实主义美术的特点,徐悲鸿教育思想的内涵和精髓以及当下对徐悲鸿精神的继承和发扬及现实意义等几方面加以论述。

“装饰性”之道——探寻高师学前教育专业美术教育的捷径

西方传统美术以＂写实性＂为核心的理念及其＂明暗素描＋色彩＂的主要表现手法,被我国高校美术专业普遍视为教学定规;西方现代美术,则普遍强调作者主观的＂意念性＂与＂抽象性＂。然而,这两种体系在我国高师学前教育专业教学中都未能收到良好效果。本文拟从既有体系出发,探寻高师学前教育专业美术教育之捷径所在。

比较视野下的博物馆艺术教育

博物馆在国民艺术素养教育中具有重要意义。本文从比较的角度对艺术博物馆的教育理念、教育菜单、活动设计等进行探讨,呼吁我国博物馆从关注物转为关注人,提高博物馆教育的质和量。

美术课程学习的质性评价方式

在美术学习这一特殊领域中,最有意义的不是学生完成的最终成果,而是学生构思、表达和调整的过程。因此,针对过程的开放性质性评价正是适合于此的新型评价方式。本文着重介绍了美术成长档案、表现性评价、形成性评价这三种质性评价方式在美术学习领域的操作策略。

美术史教学方法新探

“对话式教学”是笔者在美术史教学中进行的教改实验,它着眼于教师、学生、作品之间的交流和对话,强调积极的师生互动。无论对学生还是对教师而言,它都是一个极具诱惑力的模式。对话式教学更加关注过,因此在评价上也更多地采用质性评价方式,如表现性评价、过程性评价、学习日记等。

中学美术课程的目标分析

美术课程总目标包括知识与技能、过程与方法以及情感、态度和价值观三个方面,具体为"造型.表现"、"设计.应用"、"欣赏.评述"、"综合.探索"四大领域,各有不同的方向和要求。

试论乔托绘画艺术中的图式关系

本文从图式研究角度出发,对乔托绘画中的美学思想、图式语言两个方面展开论析,将中世纪晚期绘画图式与乔托作品中的绘画图式进行对比研究,以期达到认识上的完整性,并借以拓展当代具象油画语言的研究和创作之路。

幼儿美术欣赏

不怕雪的小朋友；我想飞；小公主；巨人是我们的朋友。

公共艺术与城市设计的协调与同步

公共艺术是现代城市设计的重要语言及要素之一,城市设计是公共艺术的依托。城市公共艺术设计与城市设计学有着共同的出发点和目标,作为城市规划的补充。对城市公共艺术进行研究、规划和设计在出发点和目的性上与城市设计有着高度一致性。城市公共艺术的研究应该发展为一个相对完整和系统的体系,贯穿于城市设计研究和设计中,使城市公共艺术既具有在总体规划设计原则下的系统性和连续性,又能充分展现出多局部的独特个性。

论少儿读物插画创作之美

少儿读物的插画创作面向特定性的阅读对象,其创作之美需要在主题解读、心理把握、教育注入、专业表达等多种束缚中去追求。少儿读物插画的创作如带着镣铐舞蹈,是难的,但也是美的。

浅论提高绘画创作能力的教学对策

高师美术专业学生通过四年专业学习,不仅要做到眼手相应、手到画就,而且要做到创意无限、心想图成,成为既有绘画功底又有创作才能的艺术教育人才。为达此目的,在教学中我们可从以下三个方面来提高学生的创作能力:第一,培养创造意识的课堂教学设计;第二,以丰富表现手段为目的的创作课设计;第三,营造宽松的学习氛围,支持奇思妙想,注重创新思维的培养,最大限度地调动学生的学习积极性。

遗落的珍珠——浅析菲钦的油画艺术

菲钦是一颗20世纪俄罗斯美术星空里璀璨的明星,是一个不能忽视的名字。本文介绍了菲钦的生平,将他的艺术分成四个时期重新论述了菲钦油画艺术的特点和深厚内涵。

论王原祁的“仿古”画学思想

受董其昌和王时敏的影响,王原祁的绘画审美取向也以“仿古”为主导,但这种“仿古”论也是以开新为目的。在所仿之“古”中,王原祁尤其强调“南宗正脉”,在南宗正脉中又强调对黄公望的顺古求变。对他的主要画学思想我们从七个方面来分析。

勤思敏学 循序践行——关于大学艺术专业毕业论文写作的反思

本文针对大学艺术专业毕业论文撰写存在的问题提出了若干解决的办法,希望能为大学本科艺术专业的学生进行毕业论文写作有所帮助。

设计史教学改革之我见

目前,在我国一些院校的设计史教学中出现了不少问题:学科地位低下、教学内容随意、教学方法简单、教学效果较差。笔者认为只有学校与教师充分认识到艺术设计史教学的重要地位,合理安排教学内容和教学时段,不断改革、摸索合适的教学方法,扎根本土本民族的文化,并以开放的姿态去关注艺术设计教育在当代世界社会变迁中所发生的变化,这样设计史教学才能摆脱目前在设计专业中尴尬的"点缀"状态,成为艺术设计课程总体规划和实施的"点睛"之笔。

谈艺术创作的情感问题

艺术的本质是情感,情感价值是艺术的根本价值。艺术家只有以真情实感进行创作才能在作品中表现美、创造美。

电影海报设计的创意表达

目前国内电影海报大多制作精美,赏心悦目,但是存在问题同样值得引起注意,主要是设计手法和形式比较单一,构思缺乏新意,缺少心灵感受、缺乏想象力。设计师们应不断尝试、突破常规,在注重电影信息传达的同时,力图使设计出的电影海报独具风格和富有创意。

润物细无声——渗透到城市人群生活中的公共艺术

当代城市空间中公共艺术强调对城市生态及公共设施形态整体规划与合理设计,并显示对人性及其尊严的普遍关怀与尊重。它不一定非得是恢弘的、气派的、令人惊叹的,但却是能渗透到普通城市人群具体生活中去的。

师范院校油画教学初探

师范院校美术教学的目的是提升中、小学美术师资队伍的审美知识结构。对于师范院校美术专业学生来说 ,眼界的提高和创造力的培养 ,更是我们教学的重点。如果说技能训练指的是一个“点”的话 ,审美知识结构所涵盖的就是一个“面” 。