民族民间舞蹈文化传承规律及发展

民族民间舞蹈是中华优秀文化的重要组成部分,也是艺术领域的关键性元素。在文化传承背景下,怎样推动民族民间舞蹈发展成为了目前最主要的问题。所以,社会各界都都在研究,高校也开始着手培养民间舞蹈专业人才,为文化传扬奠定坚实的基础。民间舞蹈艺术经历了漫长的时代洗刷,具有较高的价值,体现着民族文化内涵。本文从江南区域民间舞蹈层面思考分析,并提出一些有针对性的建议。

论舞蹈普及教育与提高全民文化素质

所谓的舞蹈普及教育,实际上是指将舞蹈这一具有审美意义和艺术涵养的表现形式,通过进行一定的整合,从而形成大众喜闻乐见的形式,展示在大众面前,从而实现对大众的熏陶和影响,提高大众的审美水平。除此之外,通过舞蹈普及教育,在一定程度上能够实现全民文化素质的提高,推动整个社会的积极发展。因此,舞蹈普及教育不是某一个部门的工作,而是每个舞蹈工作者都需要完成的责任和义务。

“三反语”和“正声”之谜

安史之乱后,唐宫名伶黄幡绰移居江苏昆山信义(今正仪)传艺。待到邑人南宋龚明之在世时,便在《中吴纪闻》中留下了黄幡绰“村人皆善滑稽,及能作三反语”的记载;明嘉靖年间魏良辅从今南昌移居昆山改良昆山腔后,则在《南词引正》里留下“惟昆山为正声,乃唐玄宗时黄幡绰所传”的记载。以后据说在黄幡绰墓地所在的绰堆村,受其影响,“村人皆善滑稽,及能作三反语”。所谓“正声”.就是唐宫官话,其在打造高雅的昆山腔过程中,发挥了不可估量的作用。

挖掘“文化强国”中的词性导向——以江苏昆山“文化强市”战略中的昆曲建设为例

“文化强国”是党中央提出的一-个重大战略。作为县级市的昆山也在积极地进行“文化强市”的建设。昆曲是昆山最亮丽的品牌,顺理成章地成为“文化强市”中需要强化的表现内容。在实施过程中,通过对“文化强国”进行词性分析,可先以“文化强国”的偏正性词组为创建导向,把昆曲项目做强、做大;再以“文化强国”的主谓宾短句为创建导向,利用昆曲影响来推动昆山各项事业的发展。本文试图挖掘“文化强国”中的不同词性导向,从而探寻实施昆山“文化强市”建设中行之有效的路径。

比较研究刘天华和华彦钧的二胡曲

刘天华和华彦钧都是为中国的二胡事业做出了杰出贡献的著名音乐家。他们是同时代、同地域、同特长的二胡演奏家和作曲家，由于他们有着不同的身世、不同的经历、不同的职业，因此他们的创作是在不同背景、不同动机、不同追求中完成的，比较研究刘天华和华彦钧的二胡曲，可以更正确地了解这些作品的深刻内涵和音乐价值，从而缅忆这两位音乐先师为中国的二胡事业做出的不可磨灭的贡献。

对民歌中上下句对应结构的再认识

上下句对应结构是我国民歌旋律中最重要的结构原则,先前对这种结构的认识还不够全面、系统、准确。为了继承民歌创作中的这一成功经验,笔者分析了大量优秀民歌,认为上下句对应结构中除了单对应外,还有复对应、变对应、多对应、混对应等,成为民歌旋律中的重要的旋律形态。

艺术歌曲创作的百年回顾

艺术歌曲是源自西欧的一种外来艺术形式，本世纪初被引进我国，经过我国艺术家近百年吸收、借鉴、探索、创造，业已开拓出一条“洋为中用”、“土洋结合”的新的歌曲创作道路，为数可观的具有浓郁的民族特色、复杂的专业技巧的优秀艺术歌曲不断涌现，为我国歌坛平添了一道亮丽的风景线。

《长征组歌》中“同构异式”的歌词处理

本文从独特的角度评析《长征组歌》的成功创作经验。《长征组歌》的10段歌词都是“三、七句，四、八开”的相同结构，但被曲作者巧妙地处理成10首不同的曲式结构，这就是《长征组歌》中特有的“同构异式”的创作手法。通过对原作的探析，添加歌词、重复歌词、变换歌词、组合歌词成为灵活处理歌词的主要手法，值得学习和借鉴。

漫谈歌词的审美亮点

歌曲创作有两种方法是，先写词后写曲的“依字行腔”，或是先写曲后写词的“倚调填字”。目前，以第一种创作方法最为常见。什么样的歌词能引发作曲者的创作欲望？什么样的歌词能引起演唱者的高歌兴趣？什么样的歌词能引来编辑者的爱不释手？什么样的歌词能引得评判者的拍案叫绝？那么，我们可以从一些创作的、发表的、获奖的和流行的歌曲中找到答案，特别是一些风靡歌坛的优秀歌曲，其歌词总有一些熠熠生辉的审美亮点。学习这些成功歌同的创作经验，无疑对我们的歌词创作具有重要的参考意义。

解读昆曲

昆曲是江苏昆山的一张亮丽名片。自从昆曲被联合国确定为人类口头与非物质遗产后,昆山的知名度更与日俱增。因为在这片热土上孕育了我们中华民族的"百戏之祖",作为昆山人倍感自豪。昆曲如此厚重、如此灿烂。

民族风格歌曲百年回顾(上)

创作优秀的民族风格歌曲是我国音乐工作者近百年来为之前赴后继、呕心沥血地探索着实践着的伟大事业。文章回顾了百年来的创作历程 ,其经验值得后人借鉴 。

曲圣魏良辅的人格魅力

我国首批载入世界非物质文化遗产名录的是被称为"百戏之祖"的昆曲,以古老、优美、典雅、深邃的艺术特点,而展出着它的非凡的人文价值。说起昆曲就会首推魏良辅(1522年——

对民歌属性的再认识

民歌的属性就是民歌所具有的性质和特点。从一些权威辞书的介绍可知,民歌的主要属性是劳动人民的集体创作和世代接续的口头传承。应该讲,这个归纳基本正确,因为当我们想到要采录民歌时,就难寻源头,只能得出这个结论。随着历史的不断发展。

别有风味的昆山茶文化

昆山人喝茶不崇尚高雅的茶道，不追求名贵的茶品，不讲究精深的茶艺，不附庸古朴的茶经，而总是精心营造出一种别有风味的喝茶氛围，让请茶者、献茶者、送茶者都为喝茶者吹去和谐的春风。与喝茶有关的民间文化有周庄民俗“阿婆茶”、干灯民舞“跳板茶”和周市民歌《送麦茶》，部以喝茶为载体，分别描绘出一幕幕迷人的和谐景象。

尹晓星:民族歌剧音乐美的探寻者

歌剧,是以声乐与器乐为主要表现手段的音乐戏剧体裁。歌剧与交响乐,是一个国家、一个地区、一个民族音乐艺术高度发展水平的重要标志。因此,歌剧被人们誉为艺术殿堂的璀灿明珠,舞台艺术的航空母舰。古今中外不少名家大师对“唱着讲故事”的歌剧,有着多种论述。比如中国当代乐坛泰斗吴祖强说:“歌剧,是音乐的极致;歌剧,是音乐的巅峰!”

宽容“原生态”的当代状态

自从2006年第十二届全国青年歌手大奖赛设立了"原生态"唱法后,久违的"原生态"名词又重新让人熟悉起来,但有的支持、有的质疑,众说纷纭。

欣赏民歌中的爱情题材歌词

爱情题材是歌曲创作中的重要内容，不但通过缠绵委婉的旋律倾诉爱恋，特别是通过情真意切的歌词传递爱慕。当代通俗歌曲中充斥着爱情题材，如果从歌词的角度去审视的话，大多写得空洞、直露，很难激起受宠若惊，甚至倾情痴迷的艺术享受。有的是无病呻吟的虚假，有的是肤浅泛谈的宣泄，虽然爱得死去活来，唱得声嘶力竭，但听者还是无动于衷，甚至感到肉麻、难受。最典型的是《老鼠爱大米》中反复演唱的“我爱你、爱着你，就像老鼠爱大米”，想你也不会领情，只会感到滑稽、可笑：有识之士早就察觉这种爱情歌坛媚俗的低品位，而呼唤绽露圣洁的高品位。

同种有别的二胡先驱刘天华和华彦钧

刘天华和华彦钧是中国历史上出类拔萃的音乐家，他们都以精美绝伦的二胡曲而在乐坛上独树一帜。刘天华和华彦钧生活在同一时代、同一地域，所以他们的二胡曲都表现出鲜明的时代特征和地域特色，但他们又有着不同的经历和不同的追求，聆听刘天华和华彦钧的二胡曲，会感受到他们在艺术上各有千秋且各领风骚。

当代歌坛述评

歌曲以其优美动人和平易近人的魅力，吸引着当代群众的审美视线，唱之感染，听之共鸣，成为百姓喜闻乐见的音乐形式。中国现代音乐的历程是从二十世纪初的学堂乐歌起步的，随后，革命时期、建设时期和开放时期的歌曲，都曾产生出许多优秀作品，激励斗志，愉悦心情，发挥出重要的作用。所以，有关方面重视歌曲的推荐工作，期盼着歌曲能在演唱中得到教育、在欣赏中得到陶冶。

改革开放后渐入佳境的群文舞台——以江苏昆山的群文舞台为例

今日昆山的群文舞台姹紫嫣红,流光溢彩.精彩的文艺演出,一靠软件优秀,就是表演节目要有高质量;二靠硬件优良,就是舞台搭建、音响配备、灯光设置、舞美制作等方面都需要与时俱进.这些硬件设施的改善依赖于经济实力的支撑.由于昆山经济形势自改革开放以后日益好转,所以昆山的群文舞台也在不断改善,已看到渐入佳境的发展态势.