浅谈徐州柳琴戏的创新发展之点滴

柳琴戏是徐州地区本土剧种,是江苏省具有浓郁地方特色的剧种之一。2006年5月20日,柳琴戏被国务院和文化部列为首批国家级非物质文化遗产项目。柳琴戏的唱腔柔美甜润,表演质朴风趣,刚柔相济,有着浓郁的地方特色,因此徐州地区观众昵称其为"拉魂腔"。徐州柳琴戏以"江苏省柳琴剧院"为例,曾经历改制的阵痛迷茫,经费不足,演职员队伍老化等考验;现阶段又面临后备人才不足,编导人员缺乏,受众群体减少等一系列问题。因此,要更好地传承地方戏曲品种,只有在剧目、表现形式、演出渠道、传播方式、继承途径等方面进行探索转化创新,这是本文详细论述的重点。

柳琴戏唱腔艺术特点探究

柳琴戏是我国地方代表剧种,具有浓厚的地方特色和历史文化、艺术价值,同时贴近农民的生活。目前,柳琴戏已经被国家列为非物质文化遗产。分析柳琴戏唱腔特点,阐述柳琴戏唱腔的创新发展,提出要紧扣时代的主题,不断创新,加强交流,实现科学性发展。

浅析柳琴戏《马孤驴换妻》

柳琴戏是一种传统戏曲剧种,在正式定名为柳琴戏之前又被称之为"拉魂腔"。《马孤驴换妻》是柳琴戏中的经典曲目。在文中主要就《马孤驴换妻》展开分析。

百姓喜爱的柳琴戏

柳琴戏早期有小戏之称,又称"拉魂腔",是江苏具有代表性的地方剧种之一。柳琴戏风格朴实无华,但声腔表演却牵动百万人魂。它的音乐唱腔委婉动听,撩人心扉,听之动情,观之亲切,令人迷恋,有较强的艺术感染力,深受百姓喜爱。徐州广大地区至今流传着这样的民谚:"三天不听拉魂腔,吃饭睡觉都不香","男人听唱拉魂腔,丢了媳妇忘了娘;女人听唱拉魂腔,面饼贴在锅盖上……"。可见当地百姓对"拉魂腔"的喜爱迷恋有加。柳琴戏牢牢地植根民众中,在苏北尤其徐州一带的市民百姓中,闲暇时五人一伙、十人一团,在公园亭廊、桥头树荫下自拉自唱,成为了当地百姓不可缺少的一项文化娱乐。

浅谈现代柳琴戏《矿湖情缘》音乐创作

柳琴戏,俗称拉魂腔,流行于苏、鲁、豫、皖四省接壤地区,素有'三天不听‘拉魂腔’,吃饭睡觉都不香'之民谚。无论是传统还是现代柳琴戏的音乐创作,都要以体现柳琴戏唱腔的音乐风格为基础。现代柳琴戏《矿湖情缘》是著名剧作家陈明老师的又一力作,入选了江苏省舞台艺术精品创作扶持工程、2018紫金文化艺术节会演和参赛剧目。一、序曲(开幕曲)的创作序曲即开幕曲,一般出现在全剧的最开始处,序曲对于戏剧的情节与发展起着预示与烘托的作用。

戏曲伴奏中扬琴的运用探讨

扬琴传入我国已有数百年的历史,其对中国戏曲的影响及意义重大,改变了戏曲伴奏的模式、戏曲演奏的节奏以及戏曲演奏的方式。许多音乐爱好者热衷于将扬琴运用于戏曲伴奏中,丰富戏曲的内涵,创造出更有特色的戏曲。随我国戏曲的不断发展,音乐应用界愈来愈多的人开始将扬琴等乐器融入戏剧伴奏中,使得戏曲伴奏在扬琴的影响下不断演变。本文以戏曲伴奏为研究主题,阐述扬琴在戏曲伴奏中的运用,希望通过本研究,能够丰富该领域理论研究的同时,为音乐爱好者提供相关帮助。

浅谈扬琴在戏曲中的伴奏与情感表达

扬琴自传入我国后,深刻影响了我国音乐发展史,尤其是其在戏曲中的运用,更是丰富了戏曲的情感表达,给观众不一样的情感体验和视觉体验。

浅析数字音频技术在现代舞台中的运用

随着科学技术的进步以及人们对高品质的音频效果的追求,数字音频逐步进入人们的生活。掌握现代数字音频在舞台中的应用方法,能够更好地满足人民大众对现场高品质音质的更高要求。针对数字音频技术发展的客观趋势,从实际应用出发,分析并探讨了数字音频技术在现代舞台中运用的意义。

浅谈戏曲打击乐的重要作用

在戏曲音乐之中,打击乐有着相当重要的作用。为了能够对戏曲音乐有更加深刻的认识,在文中主要就针对戏曲打击乐的作用展开分析。

试谈古筝演奏艺术中的气与韵

古筝演奏作为一种艺术表演形式,古筝演奏中不同的单音表达,能够在音乐表演中呈现出不同的艺术效果。本文通过对古筝演奏艺术中气与韵的具体表现进行分析,结合其在古筝演奏艺术表达中的作用,对其进行古筝演奏艺术表达的应用进行研究,以供参考。

现代戏曲与戏剧舞台道具设计的创新分析

一、舞台道具之于现代戏曲与戏剧的作用分析(一)烘托剧情氛围现代戏曲与戏剧的成功必然离不开剧情。内容丰富、跌宕起伏以及风格多样的剧情往往能够给观众不一样的视觉感受,对观众产生极大的吸引力。之所以要在现代戏曲或戏剧中使用舞台道具,是基于调动观众视觉与听觉的考量,让观众真正融入表演中,提升观众的情感体验度。除此之外,灯光道具以及舞台布景道具的使用,使现代戏曲与戏剧的整体性更强,防止情节与情节之间出现不衔接的现象,进一步烘托剧情氛围。

琵琶演奏中气息的运用分析

琵琶是我国优秀的传统乐器中非常重要的一个乐器,到今天已经有两千多年的发展历史。琵琶属于一种弹拨乐器,其声音清脆动听、富有美感,能够给观众带来与众不同的视听享受和精神享受。所以,琵琶从古至今都受到大众热烈欢迎。对于琵琶的演奏来说,气息在其演奏过程中发挥着不可或缺的重要作用,对最终的呈现效果有着直接的联系。但是在实际的弹奏过程中人们很少对气息发挥的作用引起足够的重视,他们盲目认为弹拨乐器与气息并不存在太大的关系,因此导致了气息的运用问题一直都被忽略。事实上,弹拨乐和管乐以及声乐有着非常大的不同,其发声虽然并不是靠气息发出的,但是气息的运用无论是在物理上还是精神层面都提供了极大地支持,所以是琵琶演奏过程中不能缺少的重要因素。如果能够合理地运用、控制气息,可以有效提升音乐的表现力,可以对控制力以及速度也起到很大的帮助。与此同时,也使得在乐曲的分句上、演奏的顿挫上变得更加地清晰明朗;在对演奏风格的把握上,如果成功地运用好气息,也能使得演奏更加地自然亲切,把最真实地感受带给观众。所以气息问题是琵琶演奏过程中需要特别注意的一个方面,气息的正确运用直接影响到乐曲的呈现是否具有生命力。所以,琵琶演奏者必须充分认识到气息对演奏的重要性,在实际的演奏过程中灵活运用气息,进而有效提升琵琶演奏的效果。本文结合当前琵琶演奏的现状,主要分为三部分:第一部分分析气息对琵琶演奏的重要意义;第二部分论述气息运用的几种具体表现形式;最后结合实际,对如何才能加强气息的运用,提出自身的几点建议和想法。

舞台道具的设计制作与运用探讨

舞台艺术经过长期的发展,已经成为一种融音乐元素、影视元素以及表演元素为一体的艺术形式。舞台道具是舞台艺术必不可缺的组成部分,不仅能够有效烘托舞台氛围,为观众提供更为立体的视觉感受,而且能够帮助演员进行舞台布景,配合演员开展舞台演出活动,提升舞台艺术表演的整体效果。本文运用现代舞台道具学的相关理论,重点分析舞台道具的概念及其特征,并阐述舞台道具设计制作与应用的具体策略。希望通过本研究,能够为舞台艺术表演后台工作人员设计并运用舞台道具提供相关理论参考。

扬琴教学过程中需要注意的问题研究

培养适合现代化文化需要的音乐人才是我国目前重要的教学目标,同样,也是扬琴教学过程中较为复杂的多方面、多层次以及多元化的教学过程。本文将从扬琴的教学形式、教学理念以及教学方法等各个方面,对扬琴在进行具体教学过程中需要注重的问题进行详细的分析,并努力探索出适合扬琴的教学方式。

现代舞台美术设计的创作思维

在现代舞台美术设计之中,创作思维有着巨大的作用,良好的创作思维可以让舞台美术设计更能够烘托环境气氛,为艺术形象的塑造提供有力的支持。在文中就现代舞台美术设计的创作思维展开探讨。

谈戏曲演员的二度创作

一台成功的戏曲表演中,演员在塑造角色时,不是简单地解释剧本、单一地背诵台词,而是会结合自身的人生经历、情感、文学认知等对剧本进行深入阐释,然后以饱满的创作热情、借助娴熟的表演技巧进行二度创作,塑造更加丰满、立体的舞台艺术形象。

南北派竹笛 异曲同工 情感基调呈异趣

本文描写的是南北派竹笛在演奏上技术技巧的异曲同工,列举了部分代表曲目进行分析对比,一类是侧重于"直抒胸臆"的一组:梆笛曲《乡歌》和曲笛独奏曲《幽兰逢春》;一类是侧重于"借景抒情"的一组:梆笛《收割》和排笛演奏的《水乡船歌》。

舞台灯光对戏曲的影响

舞台灯光又指舞台照明,与舞美、道具、服装、化妆一样,是舞台美术造型方式之一,要求工作人员根据剧情需求,通过灯光设备和技术手段来对舞台环境和时空关系等进行模拟,并加以气氛渲染,突出舞台上的表演人物,也是创造设计舞台空间的一种重要艺术手段。戏曲表演大多是“程式化”的,基本要求是让观众看清舞台上的表演,看清动作、神情、装扮等,并将注意力转移到戏曲本身所要表达的精神世界中,从而达到良好的观演效果。对于舞台灯光而言,其作为一种描绘戏曲的手段,不仅有着营造场景氛围的作用,还可以再现时间、空间等因素,并且可以在戏曲中与音乐相互配合,展现出剧情想要给予观众的心理感受。为此,笔者对舞台灯光效果对戏曲的影响进行了研究和探讨。

从《汉乐华章》的创作中探寻汉代音乐

徐州,古称彭城,天下九州之一,地处苏鲁豫皖四省交界,“五省通衢”,华东门户。同时是刘邦故里、项羽故都。徐州作为两汉文化发源地,素有“明清文化看北京,隋唐文化看西安,两汉文化看徐州的说法”。“听汉歌,赏汉乐,观汉舞,穿汉服,饮汉茶,吟汉赋,品汉宴”等,已成为中国传统文化的重要组成部分,更是代表着中国“汉文化”的潮流。徐州的汉兵马俑、汉墓、汉画像石被称为“汉代三绝”,而汉代音乐艺术的保护和创作是身为徐州文艺工作者义不容辞的责任。《汉乐华章》的创作为的是再现汉代乐器,再现汉代声音,再现汉代艺术。《汉乐华章》的音乐创作结合了现代观众的听觉习惯,进行重新配器,同时也进行挖掘。