中等职业学校信息化建设的发展与展望

中等职业教育承担着我国技能应用型人才培养的重任,该文讨论的是中等职业学校如何把握信息化发展之契机,运用信息化技术与中等职业教育深度结合,中等职业学校教育主要为我国社会提供更多的技能应用型人才。随着我国社会经济快速地发展,信息化时代的到来也推动了中等职业院校的发展。中等职业学校能否培养出深受企业欢迎的技能型人才,取决于学校有无信息化教育理念,这种理念源于职业教育信息化建设水平的高低。在中等职业院校教育中应用信息化技术手段将为有利解决中职院校在教育过程中遇到的各种问题,使得中等职业院校教学质量得到快速地提升,教学效益也逐渐上升。

浅谈中等职业学校英语教学改革探索

近年来,职业学校英语教学取得了长足发展,但由于生源基础、教学方法、教学内容等方面不一致,影响了教学效果。因此,职业学校必须进行英语教学改革。笔者从明确培养目标、改革教学方法、体现职教特色、转变教学理念、培养学生兴趣、提高教师素养等方面提出了改革建议,以期对职业学校英语教学水平的提高有所帮助。

基于民族文化的中国画的创新与发展

中国画艺术是中华文明集大成的体现,是反映人与自然、人与社会的一面镜子。随着社会、经济、文化、信息的高速发展以及现代化的观念深入人心,中国画艺术在新的时代中具有了其独特的文化内涵及艺术形式。本文探讨了民族文化对中国画的影响,研究了中国画的创新途径及发展方向,希望以此为中国画的未来提供经验与借鉴。

探索“恩来精神”对中职学生成长的影响——以淮安文化艺术学校13级中国舞班为例

恩来精神作为一种中国近代精神,能够对中国国民起到积极的促进作用。特别是在学习环境下的学生们,通过对恩来精神的了解,能够促进其精神世界的壮大和发展。本文以淮安文化艺术学校13级中国舞班为例,探究如何促进恩来精神在学校的开展教育,从而促进学生健康成长。

谈中等美术职业教育对学生创新能力的培养

创新能力的培养是教育的目标和任务，中等美术职业教育必须重新构建完善的教学体系，遵循艺术教育的规律，从内容、方法和培养模式上加以变革，努力培养学生的创新能力；进而形成符合专业要求的知识技能和个性品质，以适应社会和学生未来发展的要求，其关键是要有系统性，要便于实施、操作和评价。

谈民族声乐演唱技巧和情感表达的把握

发声技巧是民族演唱的基础,情感表达是民族演唱的核心。演唱者不仅要掌握一定的发声技巧,更要把握歌曲的情感。在演唱一首民族歌曲之前,演唱者不仅要去了解歌曲的创作背景,还要了解其思想内容。对于歌词的内容、曲风、节奏、速度、旋律线的起伏、曲式有进--步的体会,同时,通过分析和处理去增强演唱时的形象思维和对音乐的感受力,把民族歌曲的艺术形象和思想感情准确地表现出来。

创新教法,提升中职钢琴教学品质

中职钢琴教学有自身学科特点。由于中职学生钢琴基础普遍偏低,需要教师在教法创新方面有所作为,多元观照学生个体差异,优化引导方法,强化学生实践操作,为学生尽快掌握钢琴操作要领,领悟音乐内涵,创造良好环境和学习气氛,打造高效音乐课堂。

职业院校语文课程改革的职业化方向初探

职业院校的语文教学不仅要符合语文教学的自身规律，同时还要符合职业教育的特点，因此，职业院校的语文课程改革要兼顾自身规律和职业特点，这就给教育工作者提出了更高的要求，让语文教学的职业化方向更加明确。

意象形态与国画多元化多样性发展态势

国画意象形态的演变经过了漫长的历程,其独特的审美与造型方式,对当代国画多元化多样性发展态势,有着深刻的影响。在目前的创新格局中,把握国画意象形态内涵核心,寻找具有时代新意的外部样式的切入点,是国画得以健康发展的关键所在。

中职钢琴教学注重培养学生乐感

中职钢琴教学注重学生乐感培养,这是现代钢琴教学极力倡导的教学思想。学生乐感建立之后,其钢琴演奏水平也会有明显提升,乐感是钢琴演奏重要技巧和方法的集中体现。教师引导学生读谱识谱、分析解读、演奏表达,从不同维度展开教学渗透,自然能够全面提升学生乐感成长效率。

论声乐教学中情感培养的重要性

声乐的教学是一个很复杂的心理情感过程,在这个过程中,情感心理是声乐教学最重要的过程,培养了学生优秀的情感体验,让情感能够推动声乐技能的提高,进而提高声乐教学的艺术水平。以整个声乐教学过程为着眼点,情感在声乐教学过程中具有独特、重要的作用,是声乐教学的灵魂。本文为了能够让每一位演唱者都能从歌唱的审美角度理解、表现音乐的情感,阐述了情感培养在声乐教学过程中的重要性,希望通过情感培养来提高声乐水平。

钢琴教育的开拓者C.P.E.巴赫

CPE·巴赫不但是一名作曲家,而且也是一名钢琴演奏家、钢琴教育的开拓者。他一生创作了大量器乐奏鸣曲、协奏曲、交响曲等,他还创作了许多历史性的钢琴演奏艺术的理论巨著,有的是最早的钢琴理论教学理论著作、有的是当时的权威著作。本文以史论的形式简单扼要向大家论述CPE·巴赫的创作风格及作为钢琴教育开拓者的艺术成就。

浅谈声乐学习者的基本素质要求

文章认为学习声乐的基本素质包括生理素质、音乐素质、心理素质和文化素质等方面。

浅谈歌唱中的呼吸

呼吸的概念，认识呼吸的重要性意见训练正确的呼吸方法，清楚横膈膜的重要性及如何正确的训练，了解正确的呼吸方法，错误的呼吸方法产生的不良现象，如何培养正确的呼吸方法。

谈声乐歌唱中的“呼吸”

声乐演唱的学习从来都不是一蹴而就的,什么事一天、两天、二十天甚至……就能学会,一个人一定要有意志力和信心,去学会自己不会的事,既然别人能做到,那我也能学会,不管是用一年、两年。还是十年甚至。就歌唱而言,无论是什么唱法,什么流派都离不开对呼吸的运用,良好的呼吸使你的演唱让人在听觉上感到偷悦,而且,良好的呼吸也增强了你驾驭作品的能力。

浅谈声乐教学的基本要点

声乐的教学只有符合科学的发声方法，才能建立起科学的发声状态。它需要经过复杂而又温长的过程，也是实践过程和成效的体现。下面简要的淡淡声乐教学的基本要点。

歌唱的正确呼吸方法

呼吸是歌唱的动力，歌唱的支持力。歌唱时的呼吸，有别于生活中的呼吸。它是需要歌者经过长时间的训练、培养、锻炼才能拥有并运用自如．因此歌唱的呼吸不同于生理性呼吸，而属于有意识、有目的带有技巧性的呼吸。我们要正确地认识训练和使用它。

中职音乐视唱教学的创新设计

视唱是学生比较喜欢的学习形式,也能够快速集合学生学习关注力,但习惯视唱训练存在一些陋习,教师对此要有矫正意识,从学生专业学习出发,给学生提供更为贴心的教学设计。关注音准、节奏、演绎等纠偏训练,对教学设计展开创新实践,这应该成为视唱教学设计的重要原则。

中职音乐欣赏切点探寻

中职学生的音乐认知有自身特点，其学力基础呈现较大差距。教师要有分层教学意识，在教法运用上体现差异性。引导学生课前充分自主学习，为课堂欣赏学习活动提供便利条件。优化欣赏引导方式，能够顺利传授欣赏技巧方法。整合音乐欣赏资源，可以拓展学生欣赏学习视野，塑造学生综合音乐素质。

基于建构意识的中职钢琴教学设计

中职钢琴教学期待创新设计,教师要展开多重教情和学情调查,从建构视角展开教学设计,整合钢琴教学内容、优化教学方法、创新教学训练,强化学生钢琴实践训练,从不同维度出发展开教学实践创新尝试,为钢琴教学方法全面升级作出积极努力。