关于话剧表演艺术互动性的思考与分析

对于话剧表演艺术来说,演员需要具备独特的表演艺术和表演技能。本文主要分析话剧表演艺术的互动性,演员只有对于剧本和角色有非常深入的理解,才能够将角色的情感深刻地演绎出来,从而塑造出角色的性格以及气质。演员如果想要获得表演的成果,获得一个完美的舞台效果,那么就需要演员的优秀表演。演员若想要充分地表现人物的情感,就必须要进行自我的情感交流。在进行话剧表演之前,演员首先要进行自我的调节,这样才能够去结合剧本的角色形象以及性格。

话剧表演中肢体语言运用重要性及控制技巧浅析

话剧主要以对话的方式展开,以演员在台上进行无伴奏的对白为主要叙述手段。本文主要根据话剧表演中肢体语言的运用重要性来提出相应的肢体语言控制技巧,对话剧表演中的肢体语言控制技巧进行优化要着重把握话剧表演的主要特点。

浅谈小剧场话剧的舞美设计

话剧的舞美呈现是在小剧场话剧演出中的主意所在，在这样的环境下，能够达到反映表演意情、渲染演出气氛、表达主旨思想等重要意义。正如胡为民导演所言：“一名优秀的创作者对以后演出的场景及效果的整体设计不可能脱离舞美设计者的全心付出和努力，舞关技师与创作者一同设计出优美的、吸引人的演出场面，是这次演出成功与否的主要原因。”

配乐在影片中的“题眼”作用——以《金陵十三钗》中的《秦淮景》为例

较为成功的电影配乐往往具有烘托电影气氛、塑造人物性格、交代故事情节等作用。我们在评价一部影片的配乐时，需要关注的是其是否具有较为完整的音画关系，即音乐与画面、故事、人物之间相互衬托、相互提升的互动关系。在电影《金陵十三钗》中，一群秦淮妓女将代替一群女学生去赴死，离开前集体唱的《秦淮景》给人留下了深刻的印象：

试论莎士比亚戏剧《哈姆雷特》的艺术特色

出生在16世纪中叶的威廉·莎士比亚,兴起于文艺复兴时期,是伟大的诗人、戏剧家。在莎士比亚的戏剧作品中,最有悲剧特色之一的作品就是《哈姆雷特》,本文通过对此作品的内容及艺术特色的解析,研究探索莎士比亚思想里的人文主义精神,以及对世界文学所产生的巨大影响。

浅谈舞台美术设计的色彩运用

常言道：远看颜色近看花。所以色彩是一种无声的语言，在舞台的美术设计中最能表现情感的元素就是色彩，因为人们具有非常主观且情绪化的色彩感，所以它通过刺激人的视觉可以带给人们不同的心理感受。整个舞台画面的颜色色调在很大程度上取决于色彩，故而色彩富有创造性及灵性，并富有亲和力和感染力。当今舞台的戏剧演出时最常用的表现手段也是色彩，所以设计师们在舞台的美术设计中要遵循美术设计中色彩运用的原则，合理的运用色彩的视觉作用进行舞台设计，以求达到最佳设计效果。

律定乾坤——从《老虎断案》谈音乐剧创作

中国的音乐剧事业在近20年里取得了很大的进展,从开始的照搬移植剧目如中央戏剧学院95音乐剧班的《想变成人的猫》、《西区故事》到99音乐剧班的《梦中醒来的梦》、《为你疯狂》。中国的戏剧工作者一直在模仿中积累和学习。

论音乐在电影中的功用

电影是综合性的声画,视听艺术,而音乐又是声和听的最重要的组成部分。音乐以自身独立的感染性在深化电影主题,渲染外部环境,揭示人物内心情感变化等方面都起到了极其重要的作用。电影音乐不是独自存在的,它表面上附属于电影,为电影服务,却又有着自己的独立属性,它可以脱离电影成为一段和电影无关的音乐,同样也可以优美动人。但是它作用于电影时你又感觉到它巨大的动力与效果。影片中主题音乐承担了叙述故事,表现生活节奏,揭示人物内心,成为主题又深化主题的作用,可以说成就一部好电影,电影音乐亦是关键。

话剧表演中台词与演员情感动作的融合途径研究

在现代社会中,人们的生活质量和幸福指数越来越高,对艺术作品的要求也逐渐提高,因此话剧表演艺术要在与时俱进中创新发展,满足当下人们的审美需求。台词和情感动作是话剧表演艺术的基础组成部分,直接决定了整个话剧作品的质量。基于此,在了解话剧表演艺术发展现状的基础上,根据台词和情感动作之间的融合关系,深入探讨新时代下话剧表演中台词与演员情感动作的融合途径,以此促进新时代话剧表演艺术发展。

浅谈《书香茶楼》

《书香茶楼》是由南京大学康尔教授编剧、省话剧院的袁俊平导演一种小剧场轻喜剧。近期在江苏省话剧院上演的。其主要内容很清晰,总共可以分为四个故事情节。第一幕就是有人想要用这个书香茶楼来开一个招商会,但是来的人当中有局长有老板还有教授,根据他们各自的地位排座位,但不知道该如何放置。第二幕就是有一个身份很神秘的人想要追求这个茶楼里的美女招待阿香,由此而引发了一系列关于恋爱、婚姻的事情。第三幕是有人要在茶楼里贴一种小广告,

我和我的“小角色”伙伴们——人物塑造要‘以小见大’

在戏剧当中,主要角色一般在剧本的基础上就会给相对明确,全面的人物形象。而“非主要角色”又被笑称“小角色”却常常是只言片语的带过,甚至可能连一句详细地描述都没有,那么演员在接到这类“非主要角色”时,如何塑造出人物形象就尤为棘手。当然本篇谈论的不是“非主”为何在编剧描述文本创作时,篇幅怎么那么少,毕竟一部戏剧作品中,人物总是有主有次。本篇要谈论的是作为一名专业的演员,当接到剧本中一个非“主要角色”时,没有足够语言台词—行动提示—人物形象描述—情境提示的前提条件下,如何克服重重困难,将“非主要角色”依然生动、饱满地人物形象建立在舞台之上。

关于外国音乐剧中文版表演的三点思考

本文就外国音乐剧的文本编译、演员表演、演员素质训练这三点发出思考,意在结合实例的分析中找到外国音乐剧中文版制作的关键,探讨适合中国本土观众喜闻乐见的音乐剧模式,建立外国音乐剧中文版制作的发展路线,使更多优秀的外国音乐剧作品能够被制作成中文版,为中国观众所喜爱。作者结合自己多年演出音乐剧的经验,以及现场观摩西方音乐剧演出后的思考,在学习西方音乐剧的制作与实践演出的过程当中,寻找到中国演员与西方音乐剧表演之间的桥梁,通过演出诸多舞台剧形式的比较,探寻出一条当代外国音乐剧本土化的中国式解读。

电影音响的形态辨析与功能分析

在当前电影理论研究中,尤其是电影音响的研究明显落后于视觉研究。在认知方面,很多人认为视觉是电影的主导艺术,听觉只是视觉的附庸。从理解上讲,电影的音响系统比视觉系统更抽象、更复杂,难以区分和理解。现实中,电影的研究和创作中存在着消费主义倾向。而在众多的功能性电影研究中却鲜有出现,而在众多的功能性研究中却鲜有涉及。音响是电影创作过程中很难控制的,也是一种有内涵的音响。但是,目前理论界对音响的定义还比较模糊,我们对音响的理解和运用还不成熟。

话剧表演观念的发展探究

摘要:在晚清中国改革现实的时代要求和西方文化的启发及刺激下,中国产生了话剧这种相对传统戏曲表演形式更加新的表演方式。早期话剧已经取得了一定的成绩,并且形成了不同风格和流派。随着时代的进步与发展,话剧表演观念也有所改变,早期话剧所形成的风格与流派有利于构建中国话剧民族表演体系。