画院的现状和未来——全国部分画院院长笔谈

画院的称谓和建制起自十世纪中国的南唐和西蜀,宋代翰林图画院的庞大阵容和完善的建制则表明,古代意义的中国画院作为一种专业性的美术研究机构已经成熟。由于是皇室赞助的美术机构,所以画院从一开始就展现出比较强大的优势,譬如,能够聚集最优秀的美术人才;可以进行在规模的创作活动;有足够的学习资料和较多的技术交流机会;经费充足等,这些优势以及依靠这些优势所取得的成果说明,中国古代画院在中国美术史上发挥了不可低估的作用。 从美术史的角度讲,今天的画院是古代画院的延续,它的严格意义应该是“中国当代画院”,通常都以“画院”简称之。画院的概念有两点需要注意:一方面,它依然保留着古代画院作为国家倡导或资助的专业学术机构所具有的特殊优势;另一方面,它在内涵上又与古代画院有着根本性的区别:古代画院的服务对象主要是上层贵族,它为少数的统治者所控制,这最终限制和阻碍了它的发展,从而也就决定了古代画院的性质;而当代画院从其服务对象来看是社会中的大多数人,其根本目的在于提高国民的素养和陶冶人们的情操,为中国社会的发展和建设精神食粮,丰富和发展人民的精神和文化生活,这是当代画院与古代画院的本质区别,也是它的现代意义所在,就此一点来说,它充分体现出当代画院这一概念的全新意义。

艺术与科技的复合——郑忠的现代丝网版画作品

转型时期的艺术，明显的特征是由单一的框架结构到多样的放射性反映，但因为大手笔的稀少和艺术家的意功近利，其本质丰依然是在滑坡。当市场经济的规范成为人们的习惯，有了曾经沧海的体验和历尽起落的心灵感应，人们对艺术质量的要求便会越来越高。本期刊的部分画家及其作品正是立足于这一背景所选定的。他们不哗众取宠，不争名夺利，坐在画家前，面对的不是张张股票与合同书，而是过去、现在和未来，是人的精神和浩瀚无边的宁静和激越，正是这样，才产生独立自在的艺术，才是艺术的真正自由展示。一位大师说过，平和的时候，我们就会看到从艺术的灼灼光辉中走出的大师身影，这是不无道理的。