当代摄影艺术的诗情画意——中外摄影艺术家赏析

所有艺术的生命是"真实",对于人们借助各种器材而创造出来的摄影作品来说,应该是真实存在事物的影像表现,但是绝对不能为了表现其真实的性质而忽略了对作品的艺术表现。在摄影作品创作的过程中要像临摹画画一样对待它,每一幅摄影作品都是一幅美丽的画卷。摄影作品虽然多数都是在自然的生活中抓拍到的真实场景,但又有较多的艺术成分。经过加工的现实场景会充满诗情画意,令人有更深层次的遐想。要创作出令人能感觉到美和震撼的摄影作品,除了要求摄影艺术家具有相当厚度的人生阅历以及娴熟的摄影功底之外,还对作者的修养和艺术品味有很高的要求。艺术家的取景、创造的意境,还有在对摄像机的操作技巧上,对取景对象的审美,以至镜头的光圈、快门的速度、镜头角度的各种变化和选择,全都反映着这位摄影师的摄影水平和审美素质。

从《声无哀乐论》看嵇康的美学观

本文通过对"声无哀乐"论的研究,旨在考查《声无哀乐论》在中国古代美学、音乐美学乃至整个古代美学系统理论中享有的举足轻重的地位,从而对魏晋时期这一开创美学新风和新的美学观念诞生的重要时期做深入的了解,进而丰富中国古代美学的内涵。考查该文,对于进一步了解嵇康的人格本体论、审美自觉论以及这种理论对整个魏晋美学思想文化史的新变和新的美学观念形成产生的影响都具有十分重要的意义。本文对《声无哀乐论》研究成果作了新的补充,并结合现代社会作了实践性的阐述,使这一古代音乐美学思想渗透到现代文化中去,有利于促进现代人对人生价值的重新审视,促进个人美学境界的提高,从而带动整个社会文明层次的提升,深化美育的影响。