奥尔夫音乐教学法在中国本土化的分析

奥尔夫音乐教学法本土化的研究,包括理论方法、实践操作等方面都要表现本国文化的特性。本文试图从教育理念的本土化、实践操作的本土化入手,对奥尔夫音乐教学法进行本土化的分析。

不被察觉的美——电影音乐著作的比较

通过两本经典电影著作的比较,探讨音乐与电影各种要素中融合作用的形态,以及所起到的推手作用。

阿尔班小号艺术国内研究现状分析

阿尔班——现代小号演奏学派的建立者,文章就国内外对阿尔班的研究作一系统梳理,为进一步研究阿尔班打好文献基础。

音乐营造时代旋律 文论彰显学术锋芒——《音乐学文论写作》的社会功能性管窥

《音乐学文论写作》赋予了时代性、实用性、指向性,从同类图书的比较中得出该书的核心的价值:思想理念之物化,同类书籍之异化,学术精神之濡化。"学术精神"的弘扬对于音乐学学科来说是责无旁贷的,对于社会风气、道德建设来说更是一个精神核心的弘扬。

生活中的音乐听觉训练

在音乐学习与演奏的过程中,不论是初学者还是高级演奏者,应时刻注意培养自己良好的音乐听觉,这包括已知的聆听大量音乐文献或进行视唱练耳的训练,还应该抓住一切机会,将音乐听觉训练扩展到对所有自然声音的聆听范围,声音无处不在,人无时无刻都处于声音的包围之中,因此音乐听觉的培养应该是一个内涵十分丰富的范畴。

浅谈布鲁斯音乐

一、起源与发展 至今,我们仍无法从音乐家们的研究中找到一个确切的答案：布鲁斯音乐（blues）或者称作＂蓝调＂,它究竟起于何时？而且我们也注意到,有些学者对布鲁斯与非洲黑人音乐是否存在一种渊源关系也提出了不同看法,例如,美国著名音乐学家约瑟夫？马科里斯（JosphMachlis,1906-）在他具有影响力而且发行量很大的《音乐欣赏》教科书中写到：＂布鲁斯是一种美国音乐,具有诗韵的结构形式,就我们所知,它与欧洲的和非洲的早期音乐没有直接的联系。＂

以人为本,突破创新——高校多样化音乐教学模式的探索

传统单一的音乐教学模式存在客观的缺陷。高校音乐教育须坚持以人为本的原则,建立以学生为主体的多样化教学模式,贯穿于各个阶段,实施三步走,并配合三大后盾,从而促进学生创造性与个性的完善发展。

略论领悟性原则在艺术教育中的应用

艺术教育是一种语言教育，具有领悟性原则，格式塔学派的美学家阿思海姆把艺术教育的领悟性原则总结为：艺术教育所使用的材料必须具有内在的秩序并且容许这些秩序在孩子们能够接受的水平上创造出来，孩子们对他们不能领悟的东西不会感到有吸引力……我们所需要的一种经验就是在可见的东西中，毕竟有着某些能够理解的成分，

对“中国流行音乐之父”黎锦晖的浅识

中国改革开放30年,可以说以流行音乐为主流的通俗音乐文化在迅猛的发展,流派众多,风格各异,良莠并举,雅俗共存。尽管音乐更多的是表达人类情感的一种艺术形式,但任何一种艺术形式的诞生、发展、兴起,都是一定社会现实的产物和结果,都深刻的反映着社会整体文化的水准和欣赏水平,反映着一个社会的意识形态和价值取向。本文主要对中国流行音乐之父——黎锦晖做一简要研究,认识并了解他的创作背景和创作成果,以期更好从事音乐研究等工作。

音乐教育的功利性

目前中国音乐教育已取得显著的成绩。但不可否认,仍然还存在一些不尽如人意的地方。尤其对音乐教育的功利性思想还相当严重。如不清除这些错误认识势必影响音乐教育的健康发展。为此,笔者拟从当前的音乐教育现象出发,揭示音乐教育功利性的表现,对其危害提出解决策略。

演唱意大利古典声乐作品对声乐训练的帮助

意大利是盛产声乐作品的王国,在不计其数的优秀声乐作品中,为何意大利古典声乐作品经久不衰,并成为学习声乐之人入门必唱的曲目,被世界各大音乐学院所重视,一定是它具有不同凡响的声乐训练价值。文章将从理性科学的角度去分析意大利古典声乐作品对声乐训练的作用,使老师和学生进一步地认识到演唱意大利古典声乐作品的必要性,并在今后的声乐学习或者教学中注意声乐训练循序渐进的过程。

钢琴制造中运用计算机辅助软件的优越性

钢琴是乐器之王,它由七千多个零部件组成,工艺复杂。传统手工绘图要经过绘制草图、描图、晒图等非常烦琐的过程,设计成型后的装配试验、动态模拟等也必须在实物上进行。计算机辅助软件的应用使设计和生产更加科学、精确和规范,可以大大提高工作效率,节省工作时间,降低劳动强度。

评《音乐传播学导论——音乐与传播的互文性建构》

迄今为止，音乐传播学作为一门新兴的交叉学科，由于发展历史较短，在学科理论的建构和基础设施的建设上都存在着很多不足之处，而国内已经问世的、就音乐传播学进行理论建设和学术研讨的专业论著更是屈指可数。2008年3月，由从事音乐传播学研究工作的汪森老师与长期致力于媒体观测与媒体分析的余娘天两位学者共同完成的《音乐传播学导论——音乐与传播的互文性建构》（下文简称《导论》）终于付梓出版。

浅谈格式塔心理学对音乐教育的若干启发

格式塔这个术语起始于视觉领域的研究，但它又不限于视觉领域．甚至不限于整个感觉领域，其应用范围远远超过感觉经验的限度。格式塔心理学是西方现代心理学的主要流派之一．根据其原意也称为完形心理学，完形即整体的意思，格式塔是德文“整体”的译音一格式塔心理学的整体论和顿悟理论经常被应用在音乐教育上．对音乐教育有着很大的影响和启发。

对“以审美为核心”音乐教学理念的再认识

“以审美为核心”是《义务教育音乐课程标准》提出的基本理念之一。它与美国音乐教育家贝内特•雷默的音乐教育思想关系密切。国内音乐教育界对其音乐教育哲学理念的认知主要来源于他的著作《音乐教育的哲学》,很大程度上,国内基础音乐教育由此开启了有关音乐教育本质和价值层面的哲学思考,并将“以审美为核心”的理念作为学校音乐教育课程标准实施的主导方向。应当承认,雷默音乐教育哲学给中国学校音乐教育带来的改变是具有划时代意义的,在此之前,学校音乐教育停留在“技能”的被动训练中,推行的是单一重复的教学方式,使用的是内容单调的教学素材。

抒情性与戏剧性的交融——柴可夫斯基《曼弗雷德》第一乐章浅析

通过对柴可夫斯基的《曼弗雷德》交响曲的分析可以看到:标题性音乐作品如果缺少了感情,那么它就会变得枯燥、乏味;同样,如果缺少了矛盾冲突,那么它就会变得平淡无奇。《曼弗雷德》之所以那样富有感染力,是因为柴可夫斯基能够不着痕迹地将抒情性旋律与戏剧性冲突结合在一起,即在注重旋律线条委婉悠长,感情色彩浓郁的同时又形象化地表现出善与恶、爱与恨、生与死的矛盾冲突,充分显示出他独特的创作才能。