浅析美声唱法与中国作品演唱

美声唱法传入我国已有近百年的历史。在清末时期,随着西洋音乐传入,“美声唱法”开始传入我国。我国作曲家肖友梅(1884—1940)早年在日本、德国学习西洋音乐前后长达十八年,回国后在北京女师大音乐科和北大附属音乐传习所主持音乐教学工作,并组织了我国第一支管弦乐队,而且亲自担任指挥,大力传播西洋音乐。1927年在上海创办了国立音乐学院(后改名为上海国立音乐专科学校),按西洋音乐的教学体系传授音乐知识,同时初步创立了美声唱法教学体系。从第一代声乐家算起,至今已培养了数代美声唱法的声乐人才。老一辈的歌唱家如应尚能、黄友葵、喻宜萱,在牢固地掌握欧洲传统唱法的基础上,能够非常完美地演唱欧洲古典艺术歌曲和歌剧咏叹调。与此同时,他们不忘学习中国民族唱法的精华,以纯熟的美声唱法技巧,演唱中国艺术歌曲和优秀的民歌,不断研究美声唱法民族化的问题。比如,应尚能先生在独唱音乐会上必有一部分中国的艺术歌曲,如《教我如何不想他》,以及有地方风格的民歌,如《刨山药》等。此外,为了美声唱法在中国的传播以及能够与民族唱法的有机融合,发表了大量的演唱、教学之经验、体会的声乐论文,出版了很多有关声乐方面的专著,如《依字行腔》等。在黄友葵先生晚年的声乐著作中,仍强调向民族传统学习的必要性。喻宜萱教授早年的独唱音乐会曲目中也有一定数量的中国民歌。第二代美声歌唱家,师从俄籍教授苏石林和斯义桂的男低音李志曙,也十分重视向民族民间学习,他收集、整理学唱广西民歌,并学习地方曲艺说唱广西文场。因而他虽是男低音歌唱家,但演唱却具有鲜明的民族风格,而且咬字十分清楚,这都是向民族民间学习的成果。20世纪50年代中期,我国声乐界展开了一场从相互揭短开始的大辩论,就是所谓的“土洋之争”。民族唱法认为洋唱法墨守美声唱法的成规,不符合我国人民群众的欣赏习惯,洋唱法像口里含着橄榄,吐字不清,洋唱法只能演唱西洋歌曲,唱不好中国作品;洋唱法则指责土唱法声音“扁”“窄”“挤”“白”,发声不科学,只注重风格和咬字,声音缺乏美感。