宜兴西晋太康元年墓出土青瓷器初探

太康元年墓是宜兴发现的规模较大的西晋早期墓葬,所出器物颇具地方特色,时代表征明显,历史信息丰富,这些青釉瓷器与宜兴龙头岕窑址出土器物标本的胎、釉、纹饰、制作工艺等特征相似,当为西晋时期该窑产品。本文详细梳理了该墓出土的贴塑凤纹双系盘口壶、青釉斜方格纹鸡首壶、武士瓷佣、女婢瓷佣、明灶、明厕等,器物本身以及其中蕴含的丰富地域特征是研究西晋时期江南历史文化的珍贵资料。

郑和下西洋对青花瓷发展的贡献研究——以南京出土永宣瓷片为例

文章以南京出土青花瓷片为例,说明了青花瓷在永宣时期取得的突破性进展,并由此论述郑和下西洋对我国古代青花瓷发展的重要贡献。

繁昌窑“二元配方”中富铝原料来源刍议

文章中论述了赭阳土含氧化铝不足以达到"二元配方"对高铝的含量要求,在繁昌当地未发现高铝矿藏和取土遗址的实物证据前,繁昌窑"二元配方"的直接证据链尚不能有效形成。繁昌窑"二元配方"中实际使用的富铝原料究竟来自何处?还须进一步研究。

繁昌窑青白瓷烧造技术溯源

文章通过对窑炉结构、烧制方法、胎釉配方、产品造型特点等的分析,认为繁昌窑的青白瓷烧造技术更多地应当是承接南方邻窑,尤其是越窑的影响,而不是定窑,繁昌窑在创烧青白瓷和发明“二元配方”技术之前应当有一个“成长期”。

传承千年的童嬉稚趣 传统婴戏图与清代婴戏年画探微(上篇)

中国古代人物画,有'婴戏图'这一种类。'婴'字,作'孩童'解。以'孝'、游戏为描绘对象,表现孩童的天真、稚拙、活泼、可爱,画面生动、有趣,寄托了人们对美好生活的向往,所以千百年来一直受到人们的喜爱。'婴戏图'透过孩童嬉戏玩耍的表象,折射出充满情趣的、特殊的、深层的寓意。儿童的天真无邪、顽皮纯真的形象也寄托了人们对理想生活的憧憬,对人性中真、善、美的追求。那种顽皮闹腾中纯真朴实、千姿百态的童稚形象,组成一幅幅妙趣横生的画面。其中趋吉求福、喜庆热闹因子是广大民众的质朴愿景,也是民间年画创作最接近本真的东西。清代婴戏木版年画传承历代婴戏图的艺术特性,在表现欢乐吉庆,彰显吉祥祈福主题的同时,更加突出了嬉戏的趣味性,是大众喜闻乐见的一种艺术形式。此文通过对传统婴戏图与婴戏年画,如玩花灯、玩蹴鞠、戏猫、放风筝、扑蝶、捉迷藏、习武、对弈、放鞭炮、斗蟋蟀、骑马打仗、唱歌跳舞、打鼓、舞龙、恶作剧、闹学等分析探究,试图触摸孩童纯真可爱的模样、无拘无束的天性背后,人们对中国传统文化中道家'无为''自然'的精神及其衍生的返璞归真之'童心'的向往。婴孩的浑朴、活泼、柔和、无染的形象,体现了一种非关功利的'和之至'的精神状态中的自然之美。《礼记》有'大圭不琢,美其质也'之说。艺术美的奥秘在'以天合天''雕琢复朴',亦即使个体自然物的内在生命力自然而然地显现出来。艺术创作中的自然天真、反对约束是恢复本性的前提,坚持个体意识情感不受约束的自然流露和自由活动(情感自然与想象自由),率直主张'法天贵真',是一种无上的艺术境界。而童子天真烂漫的嬉戏活动,那些貌似随意、稚萌,而又不失灵动和情趣的东西,正是当时社会对人的'本心'和'童真'的推崇。所以年画等艺术品中童嬉稚趣作品的涌现,有其相应的历史文化背景。

开口闭口洪武龙

中国是“龙的故乡”，中国人被称为“龙的传人”或“龙子龙孙”。龙是中华民族的图腾，至高无上的象征，中国人对龙的崇敬根深蒂固，在世界上绝无仅有。先民创造的龙，经过千年百代的演绎，已经形成中国独特的龙文化。

佚名作品《松下闲吟图》年代考究与鉴赏

在中国画圣美术馆里珍藏有一幅古代佚名山水画《松下闲吟图》(暂名)(图1)。此幅作品无画家题款与印章,是一幅保存基本完好的古代人物山水小品画。佚名作品《松下闲吟图》,水墨绢本立轴,画幅为长方形,尺寸长43 厘米,高34.5 厘米,作品绢丝细腻,画面绢色陈旧古朴。画面勾线浓墨处,墨黑如漆,整体画面古旧气息自然,浓郁沉稳,有历史沧桑之感。

门神画的生成、变易与地域性特色(上篇)

"爆竹声中一岁除,春风送暖入屠苏。千门万户曈曈日,总把新桃换旧符。"新春时节,迎请门神,张贴年画,装饰环境,驱邪纳福。年画是中国特有的一种绘画体裁,也是中国老百姓喜闻乐见的艺术形式。中国年画的历史悠久,内容、风格、形式包罗万象,年画艺术是我国社会的历史文化、生活习俗、思想感情,以及精神信仰的反映。"年"字构形在甲骨文中是劳动者背禾回家(图1),在民间"年"是丰收、喜庆、吉祥的意思。古人对门户的看重,产生了门神崇拜,从驱邪祟,禳灾祸,纳祥福的心理愿望出发,人们在门上画鸡画虎,悬苇索,挂桃符,贴神荼、郁垒,秦琼、敬德,钟馗,成庆①等,逐渐形成并流传了几千年的农历新年张贴门神画的民间风俗。清代张星《换门神》诗:"门神门神须眉古,终岁为人守门户。家家除夕一更新,桃符旧例今犹在。送以爆竹迎以酒,及瓜而代无先后。一神左,一神右,门前阅尽人奔走。君不见金门画戟更画虎,今日将军昔开府。"木版年画始于雕刻印刷成熟的宋代,它代表了民间木刻版画的最高成就,从某一角度承载了历代民族文化精神和审美价值观,是中国民族传统艺术文化宝库中不可分割的一部分。本文通过对自己收藏门神年画的分析研究,如生成、变易、功能、特色等方面。对弘扬中国传统文化及艺术传承、艺术品收藏起到积极的作用。

印海遗珍

二十世纪的一次偶然机会,我获得了一册《罗尗子印谱》,一直视为心爱之物,与罗尗子的几幅绘画作品搁一起珍藏至今。罗尗子是全才,书法、绘画(指画)、篆刻创作方面均有极高的造诣;罗尗子是大才,眼界开阔,站的高,不局限于'术',而是立志于'道',力求全面发展,不仅谙熟其技,而且深究其理,融汇贯通,相得益彰。因此,他倾其一生大部分精力,潜心钻研艺术学理论,诸如:石窟雕刻艺术、书画史论、篆刻史论、工艺美术史、民间艺术等,都留下了传世的精彩的篇章,可谓研究一门精通一门。本文对罗尗子的艺术成就作一简要回顾,择要对这册遗留的《罗尗子印谱》中的印章试做赏析,也为今后重新编辑罗尗子的篆刻作品,增加些新内容。

传承千年的童嬉稚趣 传统婴戏图与清代婴戏年画探微(下篇)

二、婴戏年画自宋朝开始,年画逐渐脱离传统绘画,成为自行发展的画种。题材内容多契合广大民众的意识意愿,例如风俗习惯、宗教信仰等。明清由于雕版印刷术的繁荣和版画技术的创新发展,彩色套印技术取得较大进步,被广泛应用于年画的制作之中,明末清初,因战乱频繁,人口锐减,田野荒芜,恢复和发展生产亟需劳力。

诡秘人面瓦当彰显古风异彩

在我国古代建筑上,有一种独特的建筑装饰材料——瓦当。它的创制和应用,既体现了建筑技术的进步和建筑艺术的提高,同时也反映出时代的文明。因此,对这种实用性与艺术性相统一的古代建筑构件,既要重视收藏,更要对其所具有的文化内涵加以研究。

“天价古瓷”案:呼唤文物收藏规范

三年前一场全国罕见的藏家状告鉴定家及《收藏快报》的官司虽然已经尘埃落定,但在中国收藏界产生了极为深远的影响。从"天价古瓷"案,我们呼唤文物收藏规范,呼唤收藏道德良心。本刊特刊发江苏省古陶瓷研究会的文章,与读者共勉。

合向吴侬彤管说 好将书上粉彩瓷——清代粉彩供碗鉴赏

中国瓷器历史悠久、品种丰富,其中,清代粉彩工艺具有举足轻重的地位。粉彩是清代瓷业生产的一个主要品种,起源于康熙年间,雍正时期达到高峰,乾隆时期得以延续,尽管清末粉彩技艺与前期相比稍显落后,但不影响其整体价值。粉彩瓷光泽透亮、秀丽雅致,直到现在,景德镇的许多瓷厂仍在继续生产,为世人所欣赏和喜爱。清代流传至今的许多粉彩供碗往往制作精美、画工出众,清晰地反映出清代各时期粉彩瓷的特点,具有重要的审美价值,值得我们探讨与研究。

元代青花与元代杂剧

在中国历史上,元代是一个十分特殊的时期。第一次由马背上的少数民族入主中原,打破汉人的统治,统一中国并对外开拓疆土。元代虽然仅存在短短的八十九年,但也创造出独特的灿烂文明。特别是产生出了堪与唐诗、宋词相媲美的元曲,创烧出了独步天下的青花瓷器。在元代中后期以元杂剧、人物故事为题材内容的青花瓷,可以说是元曲、中国画与彩绘瓷的完美结合。

农民义军钱币及特征

在中国历史上,出现过大大小小的农民起义。有些义军在起义过程中,为了军费需要,往往自铸货币,在占领地区发行。这些钱币发行量不会很大,时间也较短暂,对于钱币收藏者来说,值得研究和收藏。

流彩雅致美琉璃

琉璃，沉积历史的华丽，她穿越几千年的时空，以内敛的丰富保留着不可磨损的色彩。那如歌如泣的色泽流动，仿佛还在诉说西施泪别范蠡时的凄凄切切，晶莹的泪花滴落于胸前的信物“蠡”上，这铸剑时的坚贞之物，也为之动情。“流蠡”之称，由此而来。琉璃是佛教“七宝”之一、“中国五大名器”之首。采用彩色人造水晶烧制而成，其工艺繁复，需数十道工序，且以手工为主。因其“火里来，水里去”的工艺特点，佛教认为琉璃是千年修行的境界化身。在所有经典中，都将“形神如琉璃”视为是佛家修养的最高境界。《药师琉璃光如采本愿功德经》：“愿我来世的菩提时，身如琉璃，内外明彻，净无瑕秽。”从某种意义上说，琉璃是一种人格、一种精神、一种境界的象征。明澈的琉璃寄托了人们的美好心愿。