金陵风骨 其命惟新——江苏省国画院60年学术研讨会综述

为进一步探讨江苏省国画院暨新金陵画派发展脉络，研究“其命惟新”理念的现实意义，中国美术家协会美术理论委员会、中国美术家协会《美术》杂志社和江苏省国画院2017年10月18日在江苏省国画院举办了“金陵风骨·其命帷新-江苏省国画院60年学术研讨会”。研讨会由中国美术家协会美术理论委员会副主任、《美术》杂志社社长兼主编尚辉主持。

大千衣钵传万里--刍议贺万里的泼彩山水

扬州大学艺术学院副院长贺万里教授是我读博时的学长,同在南京艺术学院著名美术史论家周积寅教授门下研读中国画论。只记得那时贺教授在艺术理论上视野宏阔,才思敏捷,学养深厚,可谓同门中的翘楚,为我们年轻后学所仰慕、艳羡。或许他在理论上的才华和建树太过突出,很多人形成了只知其深通画理的印象。殊不知,近年来他在艺术创作上的造诣勇猛精进,其泼彩山水更是出手不几，颇有承接张大千泼彩山水的衣钵而自出新意的势头。

大千衣钵传万里——刍议贺万里的泼彩山水

扬州大学艺术学院副院长贺万里教授是我读博时的学长，同在南京艺术学院著名美术史论家周积寅教授门下研读中国画论。只记得那时贺教授在艺术理论上视野宏阔，才思敏捷，学养深厚，可谓同门中的翘楚，为我们年轻后学所仰慕、艳羡。或许他在理论上的才华和建树太过突出，很多人形成了只知其深通画理的印象。

宋元绘画在高丽王朝的传播与交流

历史上朝鲜半岛与汉文化交融颇深,高丽王朝作为汉文化圈的笃信者不断吸纳、熔铸宋元绘画的适用因素,并与朝鲜民族自身的审美习俗相结合,形成了朝鲜绘画的基本发展格调。本文通过梳理、归纳两国相关史料,力图勾画高丽与宋元间绘画交流的大致概貌,以今人之视角解读艺术作为民族间文化沟通的媒介所起的特殊历史作用。

浅谈中国山水画“虚空”的艺术境界

中国山水画的一大特色是具有"虚空"的艺术境界,画中留有大量的虚白并呈现出空灵的意境,它蕴含着深刻的含义,反映出中国文化中独有的宇宙意识、情感方式和审美情趣。

立意高古 胸怀天下——傅抱石人物画的民族主义精神

傅抱石人物画具有强烈的民族主义精神,人格修养是他民族主义思想发源的土壤,时代的召唤更坚定了他内在的民族主义信仰,对历史文化典籍的研究,加深了他对中华民族精神的理解和共鸣,和爱国诗人郭沫若的友谊促进了他民族主义思想的深化,傅抱石认为美术家是时代的先驱,是民族精神的宣传者,他胸怀一个艺术家的历史责任感,在人物画中通过神态刻画、气氛烘托等表现手法,以高超的技艺和高蹈的情怀,振兴民族文化、发扬民族精神,表现出艺术家对于民族文化的热爱和坚定的民族主义立场。

采撷中华瑰宝 传承中华文化——《南京博物院珍藏大系》丛书解读

穿越历史长河,人类文明以文物的形式传载记录.作为文化的载体,无论是实用性器皿,还是观赏性物件,都积淀了人类智慧的结晶,丰富着人类文明的形态.南京博物院收藏了42万件文物藏品,从不同侧面反映着各个历史时期人类的生产生活和意识形态.为了更好地与世人分享文化珍宝,南京博物院组织编辑《南京博物院珍藏大系》并付梓出版.丛书全面系统地介绍南京博物院的院藏文物,将最具典型性和代表性的文物集中起来,以专题形式呈现,

宋文治山水画的“三亲”特质

宋文治是20世纪著名山水画家,他的山水画风格儒雅,气息醇厚,既秉持传统精华,又不乏开拓创新,给予受众直接的视觉感受是:表现形式具有亲近感,符合大众的审美习惯;描绘场景具有亲切感,反映真实的山水地貌与生活场景,并展示人类活动的建设成就;意境优美具有亲和感,画面透露出从容淡泊、宁静致远的风貌。这"三亲"特色成就了宋文治山水画的独有面貌。

恽寿平没骨花卉技法详解

一、没骨写生 （一）笔墨、形意（草本、木本） 恽寿平是清代花鸟画大师，在前人基础上以自然花卉为写生对象创造没骨法花卉。开启了扬州画派中的华岳继而影响海派及后世。研习恽寿平花卉，必须要弄清楚恽寿平对于写生的理解和追求。也即绘画最基本的要素笔墨语言的学习。恽寿平的艺术追求与他的家庭背景及早年的特殊经历有着很大的关系。

生死刚正谓之骨——论吕凤子笔下的松和梅对笔墨的诠释

吕凤子是20世纪具有创新意识和开拓精神的杰出画家和理论家,他所处的时代正是我国发生重大历史变革时期,内忧外患、国仇家难以及各种社会思潮都对吕凤子文化价值观念和绘画思想的形成有着直接的影响。他提出“中学为体,西学为用”,圆融无碍地打通儒、释、道三家义理,主张“知行合一”,

恽寿平没骨花卉技法详解(续一)

恽寿平在没骨写生中关于“形”和“意”的理解，同样贯穿在他的写意花鸟画中。

山水传承有渊源 书画辉映成华章

一、江苏省国画院的山水画创作 在以傅抱石、钱松喦、亚明、宋文治、魏紫熙等为代表的“新金陵画派”前辈山水画家的开拓进取下,江苏省国画院建院之初就以山水画闻名于大江南北.山水画创作在江苏省国画院一直占有举足轻重的地位.自“新金陵画派”之后的半个多世纪以来,一代代山水画家们秉承前辈传统,锐意进取,不断创新,开创了山水画创作的新面貌和新格局.

论“九老三大家”

2016年5月28日,由中国美术馆、江苏省文化厅主办,江苏省国画院承办的＂金陵风骨其命惟新——江苏省国画院60年·中国画书法作品展＂在中国美术馆隆重开幕。

栉风沐雨60载 薪火相传铸辉煌

本期推出的江苏省国画院“已故书画家”专题，包括江苏省国画院建院之初被聘任的首批画师，如鲍娄先、龚铁梅、房虎讯王琴舫等以及离世不久的现代书画家费新我、武中龟黄养辉等20位代表，他们为江苏省国画院的发展做出了应有的贡献。我刊为读者呈现这批书画家的代表作品，以期对他们有所了解与关注。

恽寿平没骨花卉技法详解(续二)

恽寿平的笔墨简逸、秀润、空灵。恽寿平对于笔墨的认识高度，主要来自对自在“虚灵”的把握，恽寿平通过笔墨所呈现出来的气象，处处妙合自然而又通达无碍，是一种无拘无束的无我逍遥境界。这是对“虚灵”之境的准确呈现。

传承衣钵与谋定思变

一、整体特点概述 这31位书画家基本都出生于2 0世纪三四十年代,个别出生于50年代初期,现在都已退休.他们的共同点在于都是与“九老三大家”直接有过师承实践的.他们有些是名家后代,有些是师出名门,在幼年或是少年时期就接受了父辈、师长的熏陶,可谓对“笔墨当随时代”这一箴言的有力传接.他们所成长和活跃的时代是20世纪60至80年代社会发生大变革进而发生大发展的时代,如何坚守中国画创作传统的底线?如何学习前辈“随时代”的笔墨?如何理解和刻画自己所处的当下?这是他们在自己的画笔之下、画纸之上伴随着自己的思考所解决的问题.

周京新：中国画“水墨雕塑”的创意者

周京新，1959年生于南京，祖籍江苏南通。现为江苏省国画院院长。南京艺术学院教授。博士生导师。江苏省美术家协会副主席，中国美术家协会会员。政协江苏省委常委，江苏省中青年有突出贡献专家，江苏省中青年德艺双罄艺术家，江苏省高校教学名师，享受国务院颁发政府特殊津贴。作品获得第六届全国美展银奖，第七届全国美展银奖。第九届全国美展优秀作品奖，第十届全国美展铜奖。

刍议中国画论的现代学术形态--兼评周积寅主编《中国画论大辞典》

中图画论是根据一定的立场和观点，对于中田画的创作、批评、思潮等绘画现象加以总结与升华，概括出一定的规律性，从而形成一定的有内在联系的原理原则。中国画论作为中国文艺理论的重要组成部分蕴藏着丰富的思想资源。同时，中国画论历史发展久远，产生的思想背景复杂，

聚墨于指 敛气于骨——丁士青指画山水实践对中国画图像空间与视觉空间转变的初步探索

本文以丁士青早年的个人经历和指画作品为切入点,论述了他早年的绘画实践过程、指画作品的笔墨特点以及艺术风格的形成过程。此外,作者通过对其指画作品的分析,阐明了丁士青指画创作的意义,并从创作实践方面进一步对比了丁士青与潘天寿的作品,分析了二者在创作图像空间上的差异。