绘画和刺绣的交融——乱针绣艺术特点研究

乱针绣在中国的发展历史不长,但是乱针绣工艺不断被人们追捧,究其原因,是因为乱针绣不同于传统刺绣工艺,它在继承传统刺绣工艺的基础上又不断创新,显现出时代的魅力。文章以乱针绣的艺术特点为切入点,分析融合了西方绘画艺术的乱针绣。

乱针绣的针法技巧研究

乱针绣创始于二十世纪三十年代,成为我国刺绣工艺史上一种新型绣法。因为乱针绣的针法比较独特,在视觉上有着较强的颜色效果,从而得到了世人的青睐。乱针绣主要注重其质感、形态、色彩、层次和整体的效果,并了解油画作者的艺术手法,身临其境,从作者的角度用乱针绣表述出来。从局部到乱针绣的整体用不同线色进行刺绣,或粗或细,或疏或密,交叉重叠,众横交错,根据绣画层次的不同进行加色,促使作品在整体上有着完美的统一。下文对乱针绣的背景及针法技巧等进行探究。

乱针绣中的现代人像绣研究

刺绣作为中国最传统的手工艺术有着悠久的历史,是中国传统文化的典型代表。尤其在桑蚕业兴旺的江南地区,女红的刺绣水平一直闻名全国。20世纪初,在东西方艺术思想的碰撞下,常州地区的＂乱针绣＂以其独特的针法、逼真的图案、鲜明的色彩独树一帜,成为极具地域风情的非物质文化遗产。本文从乱针绣的历史发展出发,通过对绣品特征、艺术理念、针法技术和色彩风格等作品属性方面进行研究,进一步探讨乱针绣中的现代人像绣在刺绣工艺中的地位和影响。

乱针绣创造过程与针法研究——以《小镇故事》为例

乱针绣作为我国刺绣史上的艺术瑰宝,是由传统的刺绣工艺演变而来的,它利用油画的艺术手法,在画布上施展刺绣工艺。乱针绣将油画、刺绣工艺结合起来,利用富有特色的线条表现技术和色彩变化,"以针为笔,以丝为墨",实现油画与刺绣的完美结合。文章以乱针绣作品《小镇故事》为例,阐述乱针绣在现代社会的发展状况。

不是油画胜似油画——论乱针绣艺术

刺绣随着历史的发展传承了许多年,别名为绣花。据史料记载,早在春秋战国期间,吴国就已经在服饰中运用刺绣工艺。经过一代代绣娘不断地创新和研发,形成了多种绣法繁盛的景象。刺绣在历史舞台上散发出独特的魅力,并且不断地发展。

乱针绣的艺术特征解析

乱针绣是一种新兴的刺绣手工艺术创作形式,它是顺应时代发展而形成的产物,更是我国传统手工艺传承与发展的杰出代表。乱针绣在吸取传统刺绣技法的基础上融入了西方国家绘画艺术特点,以全新的创作理念传承了传统刺绣手工艺术。本文通过介绍乱针绣的艺术特征,并对其艺术特征进行深入解析,了解乱针绣艺术作品独具特色的艺术价值。