民族唱法的几点心得

民族唱法的质朴感和亲切感及其具有的民族气质和感情,容易被我国群众所接受,有强大的生命力。本文从民族唱法对美声唱法的借鉴、歌唱的吐字咬字、演唱风格等几个方面,谈谈自己的学习心得。

声乐教学的语言表达

对于正在学习声乐的学生以及青年歌唱演员,以及对正在从事声乐教学的声乐老师来说,如何准确的表达启发学生找到准确的声音是一个大问题,语言是一门艺术,本文就这个问题作了一些列的分析,即如何用反向思维法,声东击西法、反向诱导法启发学生,不作同引导论。

论舞蹈表演中情感表达的思考

舞蹈艺术在国际中流传了几千年,从最初的神灵舞蹈发展到劳动舞蹈（生活舞蹈）,再发展到审美舞蹈,无论是哪个阶段,舞蹈都是艺术的表达,而之所以形成艺术,势必会融入人们的情感.基于此,本文重点探究舞蹈表演中情感表达的体现形式,分析舞蹈表演中情感表达的问题,进而提出相应的建议.

美声唱法与流行音乐演唱相结合的运用研究

在现代声乐表演中,流行音乐演唱和美声唱法是其中最为常见的形式,这两者有着一定的共通性,但同时也存在一定的差异。流行音乐演唱中会在发声过程中借鉴融合美声唱法,而美声唱法则也会借鉴和吸收流行音乐演唱的表演状态及其乐感。而随着人们对音乐审美要求的不断提高,逐渐使得流行音乐演唱与美声唱法有了相互结合的发展,两者之间通过相互融合渗透,满足了大众的音乐审美需求,并不断增强了演唱的艺术表现和生命力。

清脆而有力的华丽——从影片《Farinelli》略谈阉人歌手的审美特质

影片《Farinel i》能让人感受到了历史文献中的阉人歌手。文章从阉人歌手的诞生、发展与没落讲起，结合影片中的种种实例，探讨、总结了作为“美声唱法”最初的实践者的艺术家们在音乐审美上的特质，期望能在提高全民音乐修养的今天能给同行及演唱爱好者们有所帮助与启发。

探讨通俗唱法的演唱及训练

作为声乐艺术的分支,通俗唱法有其独有的特色,倍受大众欢迎。但是,作为重要的演唱方法,如果缺乏系统的训练,就会对通俗演唱的效果造成不利的影响。本文分析了如何掌握通俗唱法的演唱技巧,以及怎样针对通俗唱法的个性特点来进行科学的声乐训练。

论音乐欣赏

音乐欣赏是一种高级的精神活动,音乐欣赏的过程就是人与音乐作品互动的过程。要想成为一个懂得欣赏音乐的人并非易事,它需要进行长期的音乐欣赏实践活动,并且要有方法,有条理地不断提高音乐欣赏的层次。我们必须从听一般的听音乐逐步进入到"音乐欣赏"中去。本文主要探讨音乐欣赏者在欣赏音乐的过程中,其感情体验的基本要求,从欣赏者对音乐作品感情内涵体验的深浅这一角度出发进行论证,得出"准确深刻和细致地体验音乐作品中的感情内涵,是音乐欣赏中感情体验的基本要求"这一结论。

声乐教学中应关注的若干问题

本文从呼吸、音量、演唱心理、作品选择等方面关注声乐教学,认为这四个方面是声乐发展史上历代声乐教师都十分重视的因素,也是使教学卓有成效的必要条件,在当今声乐教学中应给予充分的关注。

浅析歌剧演唱的艺术魅力

歌剧艺术有其神秘的色彩,在音乐的专业领域中占有十分重要的地位。近年来歌剧演唱越来越规范,以致完全形成了自我的一套十分规范的体系。歌剧表演是以歌唱为主的戏剧形式,集诗歌、音乐、舞蹈等为一体,是一种综合性的艺术表现形式。歌剧在漫长的发展过程中逐渐形成了多种形式,其中包括西方歌剧与中国民族歌剧两大种类,西方歌剧中又可细分为轻歌剧、喜歌剧等多种类型。可见歌剧的丰富多彩,每一种歌剧均有着自身独特的艺术魅力才能长久不衰。本文从歌剧表演的语言、审美等角度出发,探索歌剧表演的艺术魅力,并从中获取与歌剧表演相关的艺术感悟。

苏南民歌的传承与发展分析

苏南民歌是我国传统文化中非常重要的一个部分,随着社会的不断发展,人们加强了传统文化的继承和发展,然而如何在新时期更好地传承苏南民歌是非常重要的,对于我国传统文化的发展产生直接影响,本文将对苏南民歌的传承和发展进行研究。

歌剧演唱中的声音塑造

歌剧表演中存在多种不同的剧情,不同的人物线条以及多样的矛盾冲突,这一系列的冲突需要歌剧演员运用多样的声音进行展现。如何运用多变的声音将剧中的人物情感进行良好的展现,需要歌剧表演者拥有较强的歌唱功底以及较强的情感表达力。歌剧中人物形象的个性是十分鲜明的,每一个人物均带有不同的背景以及不同的人生经历,如何将人物立体的呈现同样需要演唱者有较强的声音塑造能力。因此,在歌剧表演中歌唱者的声音塑造需紧贴剧中人物,且具有较深的艺术功底才能将歌剧中所要表现的情感进行更好地展现。本文从歌剧演员的声音塑造问题来探讨,将如何进行演员声音的塑造进行更详细剖析,以期获取更有价值的声音表现方式。

论歌剧表演的美学特征

人们对于审美情趣的追求早在文艺复兴时期就显现出来,为了"恢复"古希腊的音乐想法而创造出一系列的艺术文化,歌剧的出现就是在某种定义上满足了人们在审美情趣上的追求,又或者说歌剧的出现是这种追求下的必然产物。在探寻歌剧表演中的美学特征时,就要以审美情趣作为出发点,对歌剧进行一个全面的概述,了解这种音乐文化。之后对巴洛克、古典以及浪漫这三个时期的歌剧所展现出来的美学特征进行提炼,观看歌剧表演的美学特征在不同时期的变化。而后是在歌剧演唱中所展现出来的美学元素,从声音、情感、咬字、形态几方面进行分析。

歌剧表演展现“美”的原则

"美"的表现是歌剧表演艺术展现品质的重要方式,也是歌剧表演的重要任务。歌剧表演中融合了表演学、美学、音乐学等多种内容。在众多具备表演性质的艺术中,歌剧表演将戏剧和音乐巧妙融合,展现出来的"美"赋有大众欣赏的价值。歌剧表演将声乐艺术和表演艺术作为表现作品内涵的主要途径,能够通过音乐和肢体完成与欣赏者心灵上的对接。演唱者将作曲家笔下的符号转化为流动的声音,在音响的中完成"美"的雕刻。本文以歌剧表演展现"美"的原则为出发点,来探寻歌剧表演中与"美"所相关的部分。

对舞蹈表演中的技巧应用

随着社会的发展,我们的生活也在不断的提高,舞蹈慢慢的也成为生活中重要的一部分。舞蹈是一种表演同时也是一门艺术,表演与艺术之间更离不开技巧,我们在舞蹈表演中,将技巧运用于舞蹈表演之中,成为为舞蹈艺术表现的工具,从而更好的去表现艺术形象。作者已多年的经验对本文作出了深刻的分析与探讨。

浅谈钢琴伴奏与声乐演唱的关系

声乐演唱和钢琴伴奏有着互补的关系,优秀的钢琴伴奏者可以激发演唱者灵感,并充分发挥其演唱技巧,而一位优秀的演唱者则可以使钢琴伴奏完美地补充和诠释音乐。

《运之河》西游记

欧洲人似乎特别钟情于运河这一事物，莱茵河、荷兰运河、费诺福运河……数量众多的大小运河纵横交错，静静地流淌在时光中。它们陪伴欧洲从大航海时代一路走来，它们穿梭在欧洲的沉浮中，默默无语。