论古筝演奏技法应用于民族乐队

古筝是一种迄今已经有两千五百余年悠久发展历史的中国传统民族乐器,其历史可以追溯到我国的战国时期。在中华民族几千年的灿烂发展史中,古筝始终以其细腻悠扬的音色,以及独具特色的弹奏方法带给人们与众不同的感官享受。而包含古筝等各种民族乐器在内的民族乐队,虽然是在近现代才形成的,但这一演奏形式却以惊人的速度取得了飞跃式的发展,并在这个飞速发展的过程中涌现出了众多知名的指挥家、作曲家、演奏家。

张艺谋电影的传统民族元素与审美现代性

张艺谋无疑是中国电影的一张名片,将他与其他第五代或更广范围内的中国导演相比较,张艺谋独特的艺术气质就是其电影对我国民俗奇观、传统生活与民族精神气质的展现。在对观众品位的试探中,张艺谋摸索出了一条展现民族个性和传统文化的新路,那就是在传统民族元素之中融入现代价值判断,以一种具有审美现代性的方式反映旧事物。文章从张艺谋电影的传统意蕴、对传统民族元素的改造、审美现代性诉求三方面,分析其电影的艺术魅力。

网络媒体对传统民乐文化传播的影响——评《中华优秀传统艺术丛书:民乐》

中华民族文化历史悠久、博大精深，就中华民族传统音乐乐器来说，在先秦时期就有六七十种之多，而仅在中国最早的一部诗歌总集——《诗经》一书中提及的就有将近30种古乐器，有鼓、钟、钲、磬、缶、铃等专门打击的乐器，有箫、管、埙、笙等专门吹奏的乐器，还有弹弦乐器的琴、瑟等。到了周朝，根据制作乐器的不同材料而分为金、石、土、革、丝、木、匏、竹八类，称作“八音”分类法，先秦时代，中国的音乐乐器种类就如此之多，可想而知中国音乐文化丰富多彩。

浅谈竹笛艺术表现

作为我国一种古老的吹奏乐器，竹笛音域宽广，音色悠扬动听，技巧多变，表现力极强，发展至今，已然成为我国民族乐器中必不可少的代表乐器，为越来越多的人所青睐。文章通过阐述竹笛艺术起源、发展，对竹笛艺术表现展开探讨，旨在为如何促进竹笛艺术有序健康发展研究适用提供一些思路。

二胡独奏曲《豫北叙事曲》演奏特点分析

二胡发展近百年来至今,经过时代的洗礼岁月的变迁,成为我国民族音乐中最具有表现力和代表性的民族乐器之一。《豫北叙事曲》就是二胡发展过程中具有深远意义的一首独奏曲。本文主要运用分析法对这首作品的乐曲结构、技巧与情感处理,以及乐曲演奏风格的把握进行阐述。

浅谈中胡的改革与发展

二胡是中国民族乐器中重要的组成部分,因民族交响乐的发展及需求,在二胡基础上改革研制了一种中音二胡(简称中胡),随着音乐的发展和革新,中胡已经是民族乐团中不可缺少的中音声部。此外中胡也可以以自己独有的、可以媲美中提琴的浑厚音色,独自展现一幅"画",用独奏的形式出现。笔者在专业乐团中从事中胡演奏多年,从中领悟一些值得笔录和总结的感悟,在此,尝试对中胡的出现和发展进行简单的阐述,旨在通过对中胡的介绍,使更多人进一步了解中胡,推动中胡更好的发展及革新。

从音乐的存在方式谈音乐表演

音乐的存在方式决定了音乐表演的多纬度品质,音乐作品的存在方式可以从纵向的继时性、横向的同时性、纵深方向即深浅程度方面或者说音乐表演质量高低三方面来看.由此,作为再创造的艺术种类之一,我们可以对音乐表演的本质属性和本体特征有了一定的了解和掌握.音乐的存在方式决定了音乐表演的多纬度品质,音乐表演的性质决定了它是再创造的艺术.那么,表演者在音乐再创造的过程中,如何能表演的更为出色,怎样做才能准确体现出作品的价值呢?在表演中应把握哪些原则呢?

中原弦索乐与江南丝竹乐的异同探究

"中原弦索乐"和"江南丝竹乐"的关系源远流长,它们之间的联系可以追溯到明代戏曲音乐家,"昆曲始祖"魏良辅说,"北曲以遒劲为主,南曲以婉转为主,各有不同"。由此可见,两者的艺术形式,不仅表现在乐队的乐器组合的不同,艺术风格的明显差异也是其形成不同艺术体裁的重要原因。从两个乐种传统的乐曲结构上看,两种艺术形式有着较大的一致性,集中体现在"八板"或"六板"体的音乐结构形式在两者传统曲目的结构手法中占据着重要的地位。江南丝竹乐的乐器特点,一是以竹笛、二胡、琵琶为主奏乐器,二是演奏重在一个"和"字上。演奏特点方面,中原弦索乐的音乐是按照对比、重复、变奏、展衍的原则进行的,讲究"起承转合",重复是板头曲中一种运用比较普遍的手法,重复的目的是为了乐曲材料的统一,从而不断加强听者对材料的感觉和记忆。

笛曲《蝴蝶梦》中的浪漫主义音乐风格论析

《蝴蝶梦》是作曲家关乃忠在1988年创作的一部竹笛协奏曲,共分为:梦蝶、搧坟、劈棺三个乐章。该部作品取材于中国古代哲学家庄子的寓言《庄周梦蝶》以及传奇小说《庄子戏妻》的故事。《蝴蝶梦》无论是从动机旋律发展的结构设计上,还是从多层次的速度变化安排上,多样性地调式调性布局上,变化音的使用以及庞大、丰富的协奏乐队配器织体的分配上均处处透露着浪漫主义的音乐风格特点,对自然的向往,对感性的追求,体现了一种人文情怀。蝴蝶象征着人性无拘无束、天真烂漫的本质,关乃忠试图用音乐的语言来表现一种"古朴自然,大音希声,大象无形,超凡脱俗"的音乐美学标准,尊崇"天籁"的自然之美,"天地有大美而不言"。

新媒体对竹笛文化传播的作用——评《竹笛艺术研究》

新媒体是相对于传统媒体而言的，它是依靠科技发展，以数据信息技术为基础、以数据网络作为传播媒介的媒体形态，是在报刊、广播、电视等传统媒体以后，利用数字网络技术和移动网络技术发展起来的媒体，是通过计算机网络、无线网络以及有线网络等渠道，手机、电脑、电视机等终端，向观众提供新闻信息或其他信息的传播载体。新媒体传播具有互动性、及时性、不受空间影响等特点。新媒体传播方式有：网络媒体、移动媒体、数字电视、数字报纸、数字杂志、数字电影等等。

浅谈民乐月琴的发展和演奏技法

演奏者是音乐作品的表达者和传递人,正确的演奏方法和姿势更加重要。本文对民乐月琴的发展和演奏技法进行了如下的探讨。

浅析二胡作品《风雨思秋》中的《广陵散》古琴元素

当今二胡新作层出不穷,带动了二胡演奏技巧的发展,其中通过模仿、学习其他乐器特点的手法,在诸多作品中得到充分运用。以《风雨思秋》这部作品为例可以看出,借鉴古琴滑音所构建的二胡韵腔是民乐演奏手法中横向融合的特别尝试。将盛行民间的平民乐器二胡与依存文人雅士的古琴两种乐器融合在一起,给听众以独特感受。笔者通过学习演奏《风雨思秋》,探讨《广陵散》古琴元素在《风雨思秋》中的借鉴与运用。

大提琴演奏中的不对称弓法分析

作为大提琴演奏技巧当中较为复杂的不对称弓法，由于其弓速、弓压与弓段的分配十分不均匀，使弓的运动平衡容易被扰乱，再加上不对称弓法的练习容易使演奏者出现手臂疲劳、僵硬等问题，由此本文针对大提琴演奏中的不对称弓法的进行具体分析研究，总结出不对称弓法的联系方法，供大提琴演奏者进行参考。

浅析中阮的演奏艺术

阮是我国古代的一种演奏乐器,阮是"阮咸琵琶"的一个简称,是一种弹拨乐器,古琵琶的一种。现今使用的阮则是通过层层革新后的阮,一共分为五种,分别是大阮、中阮、小阮、低音和高音。阮其实是由汉朝时候的琵琶变化过来的,它的历史悠长,声响极富特色,也是寓意思念之情的一种乐器。但是,因为真正了解阮这件乐器的人很少,所以阮的发展一直处于极其缓慢的处境中。随着时代的发展和对传统文化的重视,越来越多的人开始研究演奏乐器阮,随着研究队伍的壮大,阮的演奏水平也在不断提高。本文主要阐述阮的发展历史和独特的演奏艺术。

高雅艺术进校园对大学生素质教育的影响研究

提高高校素质教育有效实行的关键举措手段之一,就是“高雅艺术进校园”活动的开展。“高雅艺术进校园”活动开展,其根本任务为立德树人,根本目标是,改进美学教育、提高大学生整体的审美艺术水平和综合素质,因此,高校制定了很多与之相关的活动方案,并开展了形式多种多样的活动。基于此,对“高雅艺术进校园”对学生素质教育的影响展开研究,旨在为高校开展“高雅艺术进校园”活动提供一些有价值的参考意见。

二胡曲的演奏特点及舞台表现——以《长城随想》为例

《长城随想》是刘文金1982年创作的二胡协奏曲。它于1982年由闵惠芬和上海民族乐团首演,并取得了巨大成功。这首乐曲是一部具有里程碑意义的二胡杰作,是艺术内容与思想内容相结合的最完美的例证之一。《长城随想》在二胡音乐美学中具有特殊的意义和研究价值。长城既有独奏乐器,又有交响乐乐队,其交响乐和历史诗歌的特点也比较成熟。它是20世纪80年代民族管弦乐创作的一项重要成就,也是中国民族管弦乐创作走向成熟的里程碑。二胡艺术的发展对二胡艺术的发展起到了巨大的推动作用。

当代古筝演奏技法的发展与传承——以《四段锦》《林泉》为例

传统演奏技法通常以右手弹奏旋律左手揉弦润色,弹奏技巧以"托,劈,挑,抹,剔,勾"等为主,讲究颗粒性。揉弦技巧以"按,揉,滑,颤"为主,讲究流动性。当代古筝演奏快速指序技巧的大量运用,左右手渐渐趋于平衡的地位,使古筝演奏有了空前的飞越。本文将通过分别对比分析传统山东民间筝曲《四段锦》和当代创作筝曲《林泉》的演奏技法和音乐形态,在探究当下古筝演奏的突破和革新的同时,认为更加关注民族音乐传承与发展的兼容性。

《g小调大提琴奏鸣曲》的演奏技巧分析

谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫是俄国优秀的指挥家、钢琴演奏家、作曲家。其创作的作品具有丰富的俄罗斯风格色彩,激情洋溢,旋律优美。本文简要介绍了拉赫玛尼诺夫的生平,他的创作过程,并分析了其作品《g小调大提琴奏鸣曲》的特点与特色,结合《g小调大提琴奏鸣曲》四个乐章的不同音乐内容与音乐形式,对大提琴的演奏要求进行剖析阐述,以供大提琴演奏者借鉴。

浅谈戏曲音乐伴奏艺术

戏曲蕴含着人类的智慧结晶。近些年,国家越来越重视非物质文化遗产的保护,其中戏曲作为非物质文化遗产,在戏曲艺术中很重要的部分就是音乐伴奏,所以本文就戏曲音乐伴奏艺术进行讨论。