太行写生随记

五代荆浩在《笔法记》中描绘太行之洪谷,“苔径露水,怪石祥烟”。太行山中生长的古松枝干盘旋而有生气,荆浩终日对景写生,“凡数万本,方如其真”。文中虽对太行山着墨不多,但寥寥数语表现了太行山古拙深幽的气象。太行也因其景物的别致而吸引了历代画者的目光。

姑苏之秋

春华秋实，秋天是最美的时节，桔红杏黄，硕果累累……而我这里写的“姑苏之秋”，是一个有关画坛的盛事。时光回到八十年代中，苏州的水印木刻版画创作已具规模，杨明义、潘裕钰、沈民义、周伟明、劳思、周兴华、吴鸿章、陈设、瞿志敏、翁承豪、马中峻等前辈画家组成了苏州版画群体，还有一个“姑苏之秋”版画邀请展，搞得颇有影响。

心若莲兮

曾经梦见自己摘过莲蓬，也在三亚海边拾到过一块极像莲的石……十多年前，在唐寅祠潘裕钰老师的画桌上，我信手画了一幅莲花，潘老师说：“仙气了!”即兴挥毫提款：“李亚琴初画莲花已得神韵，悟性甚高，因其从佛家常年温习而至。”

岁月静好，画如其人

风和日丽的一天，我们相约在金鸡湖月光码头放生，也就是去救下一些即将在菜场等地方要被宰杀的小生命，为他们念经回向然后放走。这是慈心的人习以为常的事。因为信因果的人都知道，爱物惜命就象爱惜自身一样，这样的因才能感得身体健康。所以佛教的五戒第一条“不杀生”!很多佛教徒自觉遵守，以至吃素，合乎一句“没有买卖，就没有杀戮!”

花山问道

说来惭愧,到苏近三十载,对近在咫尺的花山竟然曾未去探幽揽胜,更不知久负盛名的天池山竟在花山的另一边,翻越花山即是天池山,实乃孤陋寡闻,让人贻笑大方。苏州花山实为吴中第一名山,岩壑深秀,峰灵泉美,环境清幽,宛若世外,自古以来就受到名人雅士和文人墨客的垂青。春秋时期,思想家老子的著作中就有“吴西界有花山可以度难”的记载。

兹游奇绝冠平生

甲午初秋,至友携沈阳访吾于莫愁湖畔。初见其人虽身形高大,性情却也敛静平和。余观其画形制多样,功力尚可。笔底所见溪回山合,木石森丽;形质动荡,气韵悠然。虽颇觉秀蔚,然囿于文人旨趣,难免流于空疏,鲜得真山水之理法要旨。沈阳出身寒门,世无家学。唯明心见性,机敏恪勤之思,出类拔萃。余知其性可教,遂招为门下第三博士。常言道:读万卷书,行万里路。

山水田园

倏忽间,浦均随吾学画已两年,虽未朝夕相从,然其人其画感触颇深。辛卯年夏,有至友荐浦均于金陵。初见体格粗硕,质朴沉厚,所谓南人北相。及观其画,则细腻工致,安静而恬淡,人画悬殊千里。适时省厅兴重大主题工程,遂指其为辅,居星湖一旬有余,作丈二匹,置陈布排,勾勒敷色,皆能彰显原本立意。青绿本与材质无涉,古法只在工细整饬、设色精研。

跬步千里丹青志

甲午年春,余至北京阅卷,触目众多作品试卷,一幅青绿山水如鹤立亭亭,当得高分。即此,生于运城,长于晋地的寒门学子常潇被纳入门下。有幸入中国艺术研究院研究生院研习博士生课程,既事丹青又问道于院内诸学者大家,至今已逾春秋。寒来暑往,临池不辍,浸淫传统,借鉴前贤,旁涉西方,写生创作,游目骋怀,渐有进境。学子登堂入室,坦途在前,能不为之击掌?

墨花无言

弟子吴振,家传幼学,于书道着力甚深。吴振潜心于'二王',作字隐隐有魏晋风度,萧散自在而卓然于俗流,放浪而能不逾法度。其隶、行皆精,参以米颠之跌宕跳跃,虽无拔山气概,难得清秀可人。自古书画本同,吴振从吾习画经年,其初涉绘事即状貌具备,每徘徊于展厅,与古今画者交流,体味中国山水之精神。其间又游踪南北,驻足忖思,山川过眼,归收其画。吴振山水,小品一路以元人披麻皴为之,线条勾勒轻柔,水墨渲染酣畅。

古艳——谈潘敏钟的篆刻艺术

第二届"江苏书法奖"正式发布获奖入展人员名单,欣闻吾近三十年挚友著名中年书法篆刻家、我的小老弟潘敏钟以总分第一的成绩获得了这个江苏最高级别的"江苏书法奖"的状元,实至名归,值得祝贺!三十年前,那时我还在《新华日报》做美编,敏钟以篆刻作品来投稿,其风格个性己初见端倪,自忖此兄必成大器,于是自然相识,时有艺事踵迹,我常常与他切磋要在掌握秦汉玺印古典精神的前提下努力介入新的古体书入印,这是创新的手段;当时我还引用徐悲鸿所讲"尽精微、至广大",以及林散老所说"用心人方可为艺"等先贤话语提示他。

众家评说

精神高远照日月,势力雄健生风云。谢佩新是我们南艺的校友,我给他上过课,他离开南艺20多年了,笔耕不辍,很不容易。此次展出的画给我的感受,一是他很重视传统,基本功很扎实,功底很深。现在有一些年轻人、中年人急于求成,不太肯在传统上下功夫,想一夜成名,作品经不起推敲。二是他立足于生活,着眼于创新。

面壁

壁画是王川的艺术之梦，在过去的这二十多年里，他一直都在面壁。

体悟古意求精神 妙合自然通心源

在艺术史的发展过程中，人对自然的审美表现出不断拓进的创造精神，积淀了历史的进化和精神文明．纵观中国山水画史，历代有建树的山水画家都在对自然深入观察和研究上下了很大功夫，从而发现，探索并创造出各种各样的山石皴法、树木勾法等笔墨符号。

神驹疾驰不假风——黄贤安画马评说

谚云:“天用莫如龙,地用莫如马。”由于古代社会视马为安邦定国之本,马成为历代帝王和英雄所爱所罗。马除了实用价值之外,还以它俊美、雄健的姿态给人以美的享受,引得无数艺术家垂青。中国绘画以马为题材的传统有着悠久的历史,战国时就有韩非的“画犬马难,画鬼魅易”之论,这是因为犬马人所知也。汉画中以马为题材的比比皆是,唐代画马已独立成科,出现了像曹霸、陈闳、韩干和韦偃这样的大家,他们都是以专事画马而载誉画史的。唐人画马都以写实为基础,韩干有“内厩之马,皆臣之师也”的说法,也为后世画家树立了典范。后世的画家大体皆以此画理写马以抒情怀,突出者首推当代画马大师徐悲鸿。

浅议当代我国画派发展现状及其对策

各类画派的兴起与发展带动了我国美术事业的发展与繁荣,成为引领我国美术事业发展的关键力量。随着时代的发展,各类画派也呈现出欣欣向荣的景象,但在这繁荣的景象背后,我们也应当注意到当代我国画派在发展过程中所存在的一系列问题。笔者拟对当代我国画派发展过程中存在的困境加以分析,并提出相应的对策、建议。

关于中国绘画中笔法研究在造境的思考

中国画的表象过程中，通过运笔过程，笔法呈现来表现笔墨，从而更好地促进意境的营造。通过不同的笔法研究，从而营造出不同的精神境界。以体面的变化为基础的运用笔和手腕通过墨等介质呈现。通过线的深浅、线的转折在表现结构，阴阳（明暗）关系．结构体面的变化．画面中的线条更多的则是显示厚重、厚度、力度和力量来表现对对象的感受。我们在中国画的造境过程是通过合理的用笔．恰当的书法用笔，写意性进行创作思考，借助笔法等有机结合起来，用不同材质的毛笔和宣纸，抒发个人情感。达到笔法、墨法、抽象性笔墨情感的熔入，完美统一地表现出对象有意味的形式，通过墨、线、色等不同材料，不同介质的运用，传递给观众美的享受．营造出画面不同的审美情趣。