大写意山水画初探

中国传统山水画自隋唐独立成科,及至两宋、元代,格法完备,蔚为大观。之后笔墨演绎,代不乏人。近现代碑学兴起,受海派大写意花鸟画启发,诸多先贤探索山水画大写意发展之路,成就斐然。纵观山水画发展史,经历了图形配景、刻画塑形、写意升华的过程。

山水田园

倏忽间,浦均随吾学画已两年,虽未朝夕相从,然其人其画感触颇深。辛卯年夏,有至友荐浦均于金陵。初见体格粗硕,质朴沉厚,所谓南人北相。及观其画,则细腻工致,安静而恬淡,人画悬殊千里。适时省厅兴重大主题工程,遂指其为辅,居星湖一旬有余,作丈二匹,置陈布排,勾勒敷色,皆能彰显原本立意。青绿本与材质无涉,古法只在工细整饬、设色精研。

兹游奇绝冠平生

甲午初秋,至友携沈阳访吾于莫愁湖畔。初见其人虽身形高大,性情却也敛静平和。余观其画形制多样,功力尚可。笔底所见溪回山合,木石森丽;形质动荡,气韵悠然。虽颇觉秀蔚,然囿于文人旨趣,难免流于空疏,鲜得真山水之理法要旨。沈阳出身寒门,世无家学。唯明心见性,机敏恪勤之思,出类拔萃。余知其性可教,遂招为门下第三博士。常言道:读万卷书,行万里路。

跬步千里丹青志

甲午年春,余至北京阅卷,触目众多作品试卷,一幅青绿山水如鹤立亭亭,当得高分。即此,生于运城,长于晋地的寒门学子常潇被纳入门下。有幸入中国艺术研究院研究生院研习博士生课程,既事丹青又问道于院内诸学者大家,至今已逾春秋。寒来暑往,临池不辍,浸淫传统,借鉴前贤,旁涉西方,写生创作,游目骋怀,渐有进境。学子登堂入室,坦途在前,能不为之击掌?

墨花无言

弟子吴振,家传幼学,于书道着力甚深。吴振潜心于'二王',作字隐隐有魏晋风度,萧散自在而卓然于俗流,放浪而能不逾法度。其隶、行皆精,参以米颠之跌宕跳跃,虽无拔山气概,难得清秀可人。自古书画本同,吴振从吾习画经年,其初涉绘事即状貌具备,每徘徊于展厅,与古今画者交流,体味中国山水之精神。其间又游踪南北,驻足忖思,山川过眼,归收其画。吴振山水,小品一路以元人披麻皴为之,线条勾勒轻柔,水墨渲染酣畅。

陈大羽先生大写意绘画的史学意义

二○一二年五月为陈大羽先生诞辰一百一十周年。我们緬怀老师,面对这即将到来的时刻,面对先生传诸后世的珍贵遗作,我们以学术眼光来审流和认识美术史中的大羽老师,并梳理出他对大写意绘画所做出的杰出成就,此在大写意花鸟画式微的今天,可以说尤有意义。