浅谈舞剧编导创作中的新颖与独特

在我国社会经济水平稳步提高,国民生活质量水平不断提升的背景下,人民群众对于精神文化的需求不断增加和扩大。舞剧是一种传统的艺术形式,舞剧艺术能够充分陶冶人的情操,培养人的审美。舞剧编导是舞剧表演的基础与前提,舞剧编导能力的高低直接决定着舞剧的表现水平。在舞剧创作中,舞剧编导具有多重身份,其不仅需要关注和重视舞剧作品的立意,对编舞等多个环节给予技术指导,还需要承担舞剧音乐、舞美等各个辅助环节的总体把握和控制。对于舞剧编导而言,在创作舞剧作品时追求新颖与独特,是推动舞剧作品持续发展的重要推动力。在舞剧作品愈加同质化的背景下,舞剧编导必须要在创作中求新颖与独特,通过自身的创新。

新时期的舞剧编导创作

舞剧编导在实际的艺术创作过程中对于专业素养提出了比较高的现实要求,并且在实际的创作过程中要能够集理论与实践于一体。尤其是随着当前时代的不断发展,在新时代的大背景下,舞剧编导在实际的创作过程中需要切实提高舞剧的生活化以及价值化。现阶段对于舞剧的编导工作,实际上就是对于现有的各种类型的舞蹈艺术形式,通过较为科学的形式进行再编排并且将其导演成为一个完整的舞台剧的工作形式,并且在实际的创作过程中要能够对于整个舞蹈以及相关舞剧类在实际的表演过程中所具有的流畅性以及艺术性肩负起相应的责任。

舞剧编导创作舞台呈现分析

我国的舞蹈行业在实际的发展过程中有非常多种类的舞蹈编导教学,但是在这些种类的舞蹈教学过程中大都更加注重对于舞蹈技巧的传授,并且将舞蹈技巧的传授贯穿于当前舞蹈编导教学的全程,这样的教学方式不仅不能够切实培养出舞蹈专业学生自身的创作能力,反而还会导致现有的舞剧编导创作在实际的呈现过程中出现非常多形式基本相同的舞蹈动作,缺乏新意。