当前美术出版业的机遇、挑战与发展

美术出版是整个中国出版业的组成部分之一,由于种种原因,美术出版业的发展较之社科、电子、外语、经济和少儿等出版业相对缓慢滞后。加入WTO,对中国的美术出版业而言是利还是弊?机遇和挑战孰轻孰重?发展的前景暗淡还是光明?当前,应着重解决的问题是什么?思路和对策如何?下面是本人对全国图书市场及美术出版的情况进行的初步思考。 一、时代给美术出版业发展带来机遇 （一）当前美术出版的定义、内涵及外延 现在的美术出版专业社的定名及出版范围,是在计划经济时代确定的。当时,对“美术”的界定,还停留在20世纪50年代的“造型艺术”的层面。其主要范围包括:绘画、书法、雕塑、摄影以及某些民间艺术等。为此,国家将美术出版社的出版范围也界定在“以出版美术类的画册、技法、理论、图片、宣传画以及年历、年画”

当代视域下的“美术革命与中国画革新的思想论争”(1918-1936)

陈独秀于1918年1月在《新青年》发表文章,公开树起"美术革命"的旗帜,提出"改良中国画"的口号,推动了一场关于中国画革新的思想论争。它主要围绕以下四方面展开:西洋画与中国画之争;西画与国画的"科学与不科学"之争;西画与国画的"写实与写意"之争;中国画的"新与旧"之争。正是这场思想论争,又极大地推动了中国绘画的现代性发展,出现了中西绘画创作的新气象。

美术课程地方文化资源开发与应用的范本

2008年11月，严抒勤先生主编的《悠悠乡土情》和《打开一扇窗》两本书．和其配套光盘在江苏美术出版社付梓，这两本书和光盘的出版意义重大．其社会意义、文化传承价值、教育价值、课程建设价值都是巨大的。南通地处江苏中东部，历史悠久，地方美术课程资源丰富。

《武林古版画》获得国家出版基金心得

2013年度国家出版基金项目《武林古版画》（上下卷）已由江苏美术出版社出版，并在当年的全国优秀美术图书金牛奖评选中获得铜奖。与众多“高大上”的入围项目相比，这个相对冷门的选题，为何能在众多同类项目中脱颖而出获得资助？在此我们略作分析，以与同道分享。

浑然似天成——《靳尚谊全记录》出版回顾

"在新中国礼炮声中踏上艺术征途的靳尚谊先生选择的方向是矗立在他面前的油画之巅,多年来,他以做到极致的行事风格、过人的智慧和实干作风来夯实自己艺术生涯的每一步,直到今天。我们仰望靳先生的是他的新古典主义的开拓与传承,他与时代契合的担当意识,他的油画教学与建制,更是他身上凸显的艺术魅力,人的魅力。"江苏美术出版社出版的《靳尚谊全记录》把编辑视角放在了靳先生自身,提出"自述、自选、自评"的编辑模式,给读者提供了一个全面、真实地了解靳尚谊先生艺术和人生的平台。

苏州美专校友冯其庸先生散记

江苏美术出版社在八五规划中,出版八开本22卷《敦煌石窟艺术》大型画册,把敦煌石窟重要洞窟全部收入其中。当时敦煌并不像现在这样受到世人的重视,所以也出现了一些非议,说什么“有必要出这么多册吗”、“这样出书不合算”等等。这是上级资助的项目,如果万一发生什么变化,岂不要半途而废?这套画册从1992年开始出书,1994年已经出版十卷。社会反映较好,因此社里决定广泛听取学术界、敦煌学界、美术界权威的意见。听说冯其庸先生很喜欢这套书,我们每出版一本他就买一本,我便冒昧地约请他为已出的《敦煌石窟艺术》写一篇书评。冯先生欣然允诺,并问写多少字,发表有无困难,我一一作了回答。

“绘事后素”释义辩证

根据相关文献,结合出土文物,对画、缋、“后素”的操作程序,助剂等作了阐述,从本源上对“绘事后素”加以论证,以求对其诠释符合历史的真实。

西学东渐与中国近代绘画思想变革(1900-1917)

中国近代绘画思想变革是在西学东渐的形势下发生的。讲西学东渐,不只是从绘画的层面看,更应从政治的维度和文化思想的维度考量。20世纪初叶,推动中国绘画思想变革的动因有三个方面:出国留学生的培养是其人才准备;新美术院校的创办是其教育基础;新的美术社团与刊物是其传播阵地。

简论《庄子》治木

木,是古代制造器具的重要的自然材料,木的整治与人类的衣食住行关系重大。春秋战国时代由于铁制工具的广泛使用,促进了治木的发展。《庄子》"轮不辗地"、"凿不围枘"等治木的思想理论,符合科学原理,有较强的指导意义,在我国设计史上具有重要价值。

《管子》城市生态理论与手工业管理思想

本文从城市的密度、布局、选址、防灾、型制等不同角度阐述了《管子》中城市生态理论,对其"城郭不必中规矩,道路不必中准绳"等观点,作了诠释评析,同时对《管子》中的手工业管理思想进行了梳理和论述。

先秦诸子的色彩观

先秦诸子学说在我国思想史上占有崇高地位,对后世各个领域产生了深刻影响。本文是对先秦众多圣贤孔子、老子、孟子、庄子、韩非子、荀子、列子、扁鹊等关于色彩的论述,对其进行初步梳理,并探索其学理价值。

大漠有大美——黄名芊的大漠系列中国画

“君不见走马川，雪海边，平沙莽莽黄人天。”“大漠孤烟直，长河落日圆。”这些唐人的诗句，描绘了浩瀚无际沙漠的奇特景象，引发我们诗意无限的想象和审美境界的探寻。我们不禁感叹：这是古代诗人诗中的“画”，倘若我们能看到画家笔下的画，那又充满多少画中的“诗”。

宋玉麟创作的心路历程

宋玉麟是江苏著名的中青年画家。他的成功也经历过坎坷、迷惘、苦恼的历程。本文将宋玉麟的“创作心路”划分为五个阶段、对其画法的改变、画风的成熟都作了较深刻的分析。读此。

山水审美对山水画创作的影响

山水画是画家对自然山水审美观照的产物。研究山水审美对中国山水画创作的影响，首先是认识山水审美对象的有机性和时空性特征，然后从山水的形象美、色彩美、动态美方面全面把握。如此。

张道一先生的人生境界

前几年在《随笔》上读到一篇文章，题目是《不识字的好处》。一位老革命，他十二三岁就当红军，进了扫盲班，学习卖力，成绩很突出，他的老师偷偷地告诉他不要太卖力，识字稿多了很危险……他决心不学文化，他学了一门厨艺。他在延安时看到好多识字有文化的人挨整，自杀的、跳井的都有。“别人皆囚，我独逍遥”，他没有事。

俞寄凡及其译著《艺术学纲要》

艺术学在我国的发展历程越来越受到学术界的重视,艺术学作为一门独立学科,最初却是从国外传入的。俞寄凡翻译的日本学者黑田鹏信的《艺术学纲要》一书,就是在我国出版发行的第一部艺术学专著,出版之后对学界产生了深远的影响。本文通过对俞寄凡译本的考校,详细揭示出这部近一个世纪前出版的论著面貌,并实事求是地对译者给予了评介。

朱然墓漆画与顾恺之用笔

1984年,三国时东吴大将朱然墓在安徽马鞍山发现,其中众多漆器上的绘画,填补广东汉到南朝绘画史上的空白.漆器中的《宫闱宴乐》漆案、《季札挂剑》、《百里奚会妻》.《伯逾悲亲》、《童子对棍》等漆盘已不象汉代漆器那样以装饰图案为主,而完全是故事性叙述和独幅画面的描绘.在绘制用笔上,一些漆画大致沿用了汉代绘画在底子上先以色彩涂抹,然后以线条勾勒的方法,但值得注意的是其中漆槅及一些漆盘外壁上的怪鲁和云气纹、童子戏鱼的描绘.却以修长、光洁准确的线条,向我们透露出一股面貌一新的气息来,使我们对绘画史上口碑丰隆的顾恺之用笔有了新的认识.

斯文圣境的营造——古代书院环境设计探讨

对于中国古代书院的研究,当今已相当深入,然而仅限于教育史和教育制度层面,对于书院环境设计即所谓"斯文圣境"的营造很少予以关注。本文试作一些探讨。