探析高职院校公共美术教育存在的问题及优化策略——以江苏建筑职业技术学院为例

公共美术教育作为高职院校全面发展素质教育中不可或缺的内容,对学生的全面和谐发展有着不可替代的作用。公共美术教育不仅能完善学生的人格,而且能提高学生的综合素质,丰富学生的人文精神内涵。

高师院校美术史教学形式与方法综合研究

本文围绕高等师范院校的美术史课程教学形式与方法改革展开探讨，在常规课堂教学的基础上，尝试开展多种形式的美术史互动教学探索。在使用课堂讲授法的同时，辩证分析讲授法和多媒体教学存在的利弊。重视多种教学方法的综合运用。

美术语言在克里姆特绘画中的运用探究

目的:美术语言是一种特殊的语言,是美术作品创作中不可或缺的部分。它不同于人们口头上的语言,由画面中的形体、明暗、色彩、空间、材质、肌理等语汇组成。每个画家都会根据自身经历和思维表达习惯在其画作上表现出不同的美术语言。研究克里姆特画作中的美术语言,有助于深入了解其艺术观念、创作思路和技巧手法,更好地欣赏他的作品,进一步认识这位重要的艺术家。方法:查阅中外文献,梳理和解读克里姆特绘画中的美术语言,进行多维度交叉性发展的联系研究,探索美术语言在克里姆特绘画中的独特魅力。运用图像学研究法,分析克里姆特作品中的图像元素,探究其作品中美术语言的运用和表达方式。结果:通过对克里姆特绘画中的构图、线条、色彩和肌理这四种美术语言来研究克里姆特的画面。总结归纳发现克里姆特的画作有三个特征;线条多用曲线和螺旋线;色彩善用暖色,尤其是金色,对比强烈从而突出画面中心;肌理独特,善于运用金银箔、珠宝、羽毛等综合材料进行装饰。结论:克里姆特的美术语言具有独特魅力,他吸取了来自世界各地的绘画技法,最后形成自己独特的艺术风格,并深深地影响了后世的近代绘画。

数字化时代下本土美术课程资源与新媒体结合——以徐州汉画像石校本课程开发为例

文中笔者对徐州本土文化资源汉兵马俑的开发与利用进行现状分析,并依据美术课程标准提出自己的见解,为促进徐州地方特色文化遗产的传承和发展提供了可借鉴性范例。

浅析后IT时代下“慕课”在初中美术教育中的应用

IT技术与教育的深度交融而产生的"慕课"势必会带来教育的变革,美术教育也不例外,2014年,"慕课风暴"来袭,它将带给基础教育怎样的影响与启示,又将给基础教育带来怎样的机遇和挑战,这值得我们的关注。构建美术教材知识图谱在以微视频为基础的翻转课堂设计中具有非常重要的意义,对美术教材中的知识进行系统的梳理和知识体系构建十分必要。本文对"慕课"、"翻转课堂"、"微课"、"微视频"、"知识图谱"等新兴事物进行了梳理,对学科知识图谱的构建策略进行了浅析并分享了《远近的奥秘》微视频制作过程。

窑湾古镇:一个美学视界里的地域性景观

古镇不仅是一种弥足珍贵的现代空间资源,还是一种独特的历史文化遗产。窑湾古镇是苏北大运河上一颗璀璨的文化明珠,被打造的窑湾古镇既带动了当地的旅游经济发展,又给古镇的发展带来了一定程度的文化"废弃"。因此,如何提升窑湾古镇景观的空间美学质量,打造具有窑湾文化特色的历史文化古镇,已成为当下窑湾古镇景观建设面临的现实问题。

“抽象美学”:吴冠中绘画图式的基本特质研究

吴冠中作为中国20世纪80年代美术界“抽象美学”思想的始作俑者,其观点引起了美术界关于抽象美、形式美的理论大讨论,对艺术的发展起到了积极作用。吴冠中先生绘画图式的基本特质就是绘画作品中所蕴含的抽象美,研究其作品“抽象美学”的表现方式,就是深入了解其绘画本质,即绘画所彰显的“道”的“抽象美学”本质。

利用乡土资源优化中小学美术教学的实践探索——以临清教育为例

新课改下的美术是一门综合性学科,其从全新的角度,按学习方式把美术课程分为欣赏评述、造型表现、设计应用和综合探索四大学习领域。如果把美术教学质量放在一个较高的位置,只是依靠教材上的知识,还是有较大差距的,有时候教材的内容与学生实际学习情况并不相符。近年来,随着对乡土资源的进一步开发和利用,作为乡土资源重要组成部分的乡土美术,在中小学美术教学中不仅发挥着弘扬民族传统文化的重要作用,而且在树立学生正确的审美观和价值观,促进学校素质教育的推广,完善具有中国特色的社会主义美术教育体系方面,发挥着不可或缺的作用。对乡土资源的概念、种类及其在中小学美术教育中的应用等问题进行总结梳理,能为美术教师的教学实践提供有益参照。

泰安市民间美术资源在小学美术教育中的开发与利用

把民间美术资源融入小学美术课堂,既能增强小学生的审美感受和情绪体验,丰富、拓展小学美术教育内容,也能培养小学生热爱家乡的情感,是小学生全面发展教育的有机组成部分。民间美术课程开发可以作为一项长期的工程在小学美术教育中开展下去。泰安拥有异彩纷呈的传统民间美术资源,为当地小学美术教育提供了良好的素材。文章阐述了泰安民间美术资源在小学美术教育中的应用价值,并就如何在小学美术教育中开发与利用提出相关对策建议,以期为泰安市民间美术资源的开发与利用做一些贡献。

封闭与融定的诗意结合——徽州古民居内部设计之空间结构分析与审美研究

徽州古民居的内部空间设计具有独特的地域特色,在并列结构、次属结构、拓扑结构上呈现形态各异的变化。在建筑审美方面,具有封闭与融定的诗意结合意向,并且展现着强烈的儒文化审美趋向。

美学与艺术学的联姻与悖离——评朱存明新著《美学艺术论集》

朱存明教授从20世纪80年代从事学术研究以来，已经出版了十余种著作，如《灵感思维与原始文化》《中国的丑怪》《情感与启蒙：20世纪中国美学精神》《汉画像的象征世界》《美丑》《美的根源》《汉画像之美：汉画像与中国传统审美观念研究》等。这些著作不是纯美学理论的抽象演绎，

论汉画像中云气图视觉符号的美学思想

"气"一直是中国传统美学与中国传统绘画的一个重要范畴,也是中华民族所独有的并具有普遍意义的哲学概念。中国汉画像艺术作为文化领域中的一种意识形态表现,自然而然地受到汉代元气论哲学观与灵魂不朽观念的影响。汉画像中大量的云气图,不仅仅表现为一种装饰图像,更是一种生命的象征。

古代美学思想中的“境界”含义溯源

"境界"是古代美学中的核心概念,在现代语境中,它往往被视为与"意境"同义。然而在古代,"境界"比"意境"更具丰富内涵,通过追溯"境界"概念的起源与演变,可以总结出这样四个主要含义:第一,既指国土边界又指抽象的边界本身;第二,它指空间上的领域;第三,在佛学中指与心识关联的对象,可以引申为现象学意义上的境域;第四,指人所达到的精神层次。因此,"境界"所体现的正是各种精神层次中所观照的现象,不分主客,它将为境界论美学提供新的可能性。

往来于传统与现代之间的“禅意美学”

去日本考察设计与传统工艺是我长期以来的一个向往,这个愿望源于一直以来对日本设计与艺术的关注。通过此次赴日考察,我深深地感受到在这个民族的艺术与设计的表达中,"民族"与"现代"的问题能够得到重视并获得平衡,由此形成了一种善于吸收外民族精华并将之融汇于本民族内核,以不断创造与创新的日本民族精神。无论艺术、工艺亦或是设计,日本民族都善于吸收外民族优秀的技巧与样式,融入多种元素,加之自我消化。

法度与超逸——试论钱选绘画的审美格调重构

历代文人画往往不求形似,以文人思想与格调取胜,钱选为文人画的倡导者,提出了著名的"戾家画"理论,但是他本人却将深厚的绘画功力融入了士夫的修养与审美中,体现了精湛的技艺与高洁的情操,从而完成了他的中国画审美格调重构并产生了深远的影响。钱选对中国画审美格调重构不仅是为当时处于异族统治下的汉族儒生士夫排遣无奈提供了重要的渠道,也成为文人画诗文书画融合之滥觞。