爵士音乐的历史──反诉的历史

文章揭示了爵士乐的历史发展轨迹及其反现实、反自身，反传统的文化意蕴。

传统民族乐曲中的旋律发展手法探析

传统民族器乐中有着丰富而多样的旋律发展手法 ,并形成了一套独特的规律 ,本文作者从目前所掌握的资料与音响中 ,总结、分析了民族器乐中带有普遍意义的有关旋律发展技法 ,并将其归类为变奏法、循环法和展衍法三种。

再论二胡的揉弦

揉弦是二胡演奏中的重要技巧。正确地运用它,在演奏中将产生极大的艺术效果。它对演奏的音色起着决定性的影响,并能体现出不同演奏者的个性特征。此外,演奏者若使用不同的揉弦方法还能产生出不同的音乐风格。因此,揉弦对二胡的演奏具有极其重要的意义。本文除着重论述了二胡的基本揉弦法以外,还分别总结与概述了二胡演奏中其他一些揉弦方法及其表现特征。

卡尔·弗莱什之后出现的──对小提琴教育家罗斯托尔·马克斯的研究

卡尔·弗莱什是本世纪最伟大的小提琴教育先驱，虽然他已经离开我们近６０年，但是他的教育理论与教学法还一直在影响着我们。作为他的直系弟子其教学法的传人、当代著名的小提琴教育大师罗斯托尔·马克斯，在小提琴教学领域里的新见解和新方法促进并拓宽了弗莱什教学法的延续和发展。

中央苏区音乐文化的特征及其历史意义

第二次国内革命战争时期，在以江西瑞金为中心的中央苏区，产生了一种新型的音乐文化，它沐浴着马列主义的阳光雨露和新民主主义革命战争的洗礼，在党和苏维埃政府的关怀和培植下，茁壮成长，这就是中央苏区的革命音乐文化。中央苏区革命音乐文化是指第二次国内革命战争即...

论西方音乐史的价值评价之维

在西方音乐史的撰写过程中,无论是国外还是国内音乐史学家都是以描述、分析作为其基本写作框架,其音乐史料与史实均是在一定价值评论思维结构中实现并获得其价值目的的.因此,在西方音乐史的描述、分析或录述过去的音乐现象和作品时,必然会涉及到价值评价向度的有关问题.正如法国现象派美学家杜夫海纳曾说到的:艺术批评有三种主要功能,即说明、解释与判断.

浅析《红楼梦》音乐描写的审美意蕴

博大精深、包罗万象的《红楼梦》 ,以独特的音乐情境描写 ,流漾在读者的心田 ,令人如聆天籁、清新如画 ,其审美意蕴总是同主人公的人格人品、心境心情相衬 ,达致人使乐活、乐使人灵的高度。

“潜在听众”的美学思考

基于听众的审美经验、能力、态度、趣味和审美主体诸因素对实现音乐作品价值的影响，以及对音乐创作的制约关系，提出“潜在听众”这一概念。提出这一概念对音乐创作的意义在于：“他”在一定条件下会刺激或激发作曲家为一定的社会时代和某些听众群体的审美需求和审美理想而创作；“他”以特有的方式影响并制约作曲家调整、选择、改变一定的音乐题材，体裁样式进行创作；“他”以潜移默化的方式，溶入词、曲作家的生活体验，并影响他们的艺术构思和创作。