浅谈中国传统音乐理论研究现状与发展趋势

近年来,许多优秀的学者与音乐家对中国传统音乐理论进行了深入研究,并不断创新,中国传统音乐理论研究成果出现质的飞跃,分析中国传统音乐理论的现状成为一大热门话题。随着我国传统文化的关注度和重视程度的提高,传统音乐理论的研究热度也日益高涨,更多的人开始关注中国传统音乐理论。文章首先分析中国传统音乐理论在中华优秀传统文化中的重要地位与意义,了解研究中国传统音乐理论的重要价值;其次从研究内容角度切入,梳理中国传统音乐理论的研究现状;最后论述中国传统音乐理论研究发展趋势,指出未来研究中国传统音乐理论的三个方向,希望为更多的研究者提供一定的借鉴。

高校第二课堂外国文学教育与美育的融合研究

本研究分析了文学教育与美育的融合基础,探讨了外国文学与美育的关系。本研究首先对高校第二课堂外国文学教育的现状进行了分析;其次探讨了外国文学教育与美育融合的意义、案例与问题;最后针对这些问题提出了对策和建议。本研究对于推动高校第二课堂外国文学教育与美育的发展具有重要意义。

单旋律中的多声叙事形态——巴赫无伴奏大提琴组曲创作手法

巴赫是西方音乐最伟大的作曲家,他的创作是巴洛克音乐顶峰,对西方音乐发展起到了重要意义和深远影响,被称为“近代音乐之父”。本文就巴赫无伴奏大提琴组曲单旋律中的多声化进行探讨六首《大提琴无伴奏组曲》首先对巴赫生平入手、厘定其创作风格的一般特征,然后《无伴奏大提琴组曲》的多个版本进行简要比较通过对组曲进行详尽分析,力求巴赫如何通过单旋律造成一种多声部层、主调和声因素与复调多声因素是如何融合在一起的,力求把握巴赫单旋律中的多声思维,从而为理解和把握组曲中的复合旋律具有主调与复调形态、单线条与多层次结合的无伴奏作品提供理论参照以及创作经验。

民俗风情组歌《赣鄱谣》音乐结构分析

《赣鄱谣》由刘华、秦庚云作词,邓伟民、熊纬作曲,于2008年在国家大剧院首演成功。该组曲主要是对赣鄱地区民间素材的发掘和拓展,音乐结构类型丰富。本文分析其音乐结构和创作元素,并进行归纳总结,有助于我们在学习中更好地诠释作品,揭示作品的音乐内涵。

赣南采茶戏《割韭菜》进入南昌中学特色音乐课堂的实践研究

2006年,采茶戏被国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录,赣南采茶戏也因此进入世人的眼前。赣南采茶戏是江西采茶戏中最有代表性的一种,发源于江西安远县九龙山一带,约有三百多年的历史。本文通过赣南采茶戏《割韭菜》这首简单又有一定代表性的戏曲音乐,带入到南昌市中学的音乐课堂,让更多学生了解赣南采茶戏,体会到中国传统戏曲的魅力。

中国传统音乐的美学构建——评《中国传统音乐的美学研究》

由王次炤编著、人民音乐出版社出版的《中国传统音乐的美学研究》一书,基于文化学与美学的双重视角,系统性论述了我国传统音乐,通过对士大夫音乐、京剧音乐、闽南音乐与傩戏音乐审美与意识形态关联性的分析,推进了传统音乐的美学哲学研究,利于该领域研究的进一步深入与学术理论的构建,对音乐文化的深化拓展具有重要的现实意义。

浅谈钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》

钢琴曲《山丹丹开花红艳艳》是我国著名作曲家、钢琴家王建中于1973年根据同名歌曲改编的,描述的是红军长征抵达陕北时,陕北人民喜迎子弟兵的热烈场景。乐曲完好地保存了原民歌的风格特点,用琴声代替歌声。笔者通过自身演奏实践,对其有了更多的了解和认知,因此,就如何能够更好地演奏好该曲做了曲式分析与弹奏要点解析。

浅谈法国艺术歌曲的发展与演唱风格

法国艺术歌曲的发展离不开法国社会历史背景的影响和诗人们的推动,在欧洲艺术歌曲的发展过程中诞生了一大批著名作曲家,他们浸淫于浪漫法式风情的诗歌中,创作出了大量优秀的法国艺术歌曲。本文主要浅析了法国艺术歌曲发展的大体脉络,并简单介绍了其中法国作曲家福雷的背景及对他的三首作品的分析,从而细细品味法国艺术歌曲的潜在魅力。

河南传统戏曲的困境及其繁荣和发展的措施

传统戏曲作为与人类文明伴生共存的艺术形态，是人类文化发展的结晶，也是人类文化当然的载体。豫剧，作为全国闻名的地方剧种，渊源于黄土地，植根于大中原，具有浓郁而深厚的河南人文特色，是极具代表性的民族艺术。豫剧尽管是一个地方戏曲剧种，根植于中原沃土，却广泛传播于全国各地，这本身就是一个值得关注、值得研究的文化现象。

德奥艺术歌曲的发展及演唱特点探析

“艺术歌曲”作为欧洲音乐史上一种重要的声乐体载,其演变是一个漫长而又辉煌的历史史诗,它即独特又富有内涵。独特性在于它偏向于室内性质的独唱歌曲,并用钢琴配以伴奏;内涵性是因为“艺术歌曲”是基于具有强烈文学性、经典性的诗歌为背景而创作的。而德奥艺术歌曲作为欧洲艺术歌曲一个主要分支,涌现了大批著名的作曲家,如,贝多芬、舒伯特、舒曼、沃尔夫,勃拉姆斯等,他们创作了大量的艺术歌曲,甚至对后来法国艺术歌曲的形成也产生了一定的影响。本文将从史论的角度对德奥艺术歌曲进行三个阶段的讨论:德奥艺术歌曲的孕育、发展与顶峰时期(浪漫派晚期)。

新媒体时代新闻传播路径革新思考

新媒体时代传统媒体与新媒体的有机融合使新闻传播形式愈发多样化。加强新闻传播研究,提升新闻传播时效性,对新闻事业发展具有重要积极影响。明确新媒体时代的新闻传播特征,了解新闻传播变化,为新闻传播创新和优化提出系统性参考意见,构建具有我国特色的新闻传播格局,可持续性推动新闻行业进步与发展,能基于社会诉求满足当下民众的精神需要,促进我国新闻业的有效发展。

浅谈古筝独奏曲《幻想曲》的情感分析与演奏技巧

古筝是中国传统的乐器之一,它以独特的魅力,深受人们的喜欢。伴随着时代和社会的不断进步,古筝的演奏方式以及创作方面也都有了很大的改变。古筝独奏曲《幻想曲》是现代古筝曲代表作之一。本文是对古筝独奏曲《幻想曲》演奏与情感进行研究,能够更好地继承和发扬中国的优秀传统文化,然后对其进行创新,并且去融入一些新元素,然后让古筝曲具有新时代的意义。

浅谈节奏与节奏感的重要性

节奏是音乐的灵魂,也是我们生活中不可缺失的一部分。节奏感是节奏把握好坏的标准,是音乐的命脉。要想学好音乐,必须先学会把握好节奏,速度,韵律。这些都是节奏感中不可缺少的成分,因此培养良好的节奏感极其重要。本文从节奏的定义出发,谈到了节奏的类型,地位,以及如何培养节奏感,强调节奏感在音乐中的重要性。

简述通俗唱法的发声特征与技巧

在遵循科学发声规律的基础上,通过对通俗唱法的发声特征与技巧进行分析研究,对有效整合歌唱资源和方法进行有益的探索。

浅谈琵琶演奏中的情感体验

琵琶作为我国具有特色的民族乐器,有它独特的审美情趣,在传统乐曲中有它深厚的民族音乐的底蕴,《十面埋伏》是我国传统器乐作品中大型琵琶武曲的代表作之一,它的气势雄伟激昂,是琵琶武曲的顶峰之作,但是在现实演奏中往往却很难将这首曲子把握好,无论是在演奏技巧上还是风格把握上,都不能较好地将它演奏出来。

浅析通俗唱法的演唱及艺术特征

歌唱是在人们发展进程中很早就出现了的艺术形式。经过数千年的历史流变,形成了非常多的演唱方法,其中通俗唱法就是其一。因为人们很好理解通俗歌曲的内容,传唱率很高,所以每个人都可以在通俗歌曲中找到轻松快乐的感觉。通俗唱法把自己所有的声音歌曲无限地与大自然接壤,回归自然,使人们在现实生活中找到共鸣。

电影“夜宴”插曲选段的解读

音乐是最早进入电影的一门艺术,对于情绪的渲染、人物性格和心理活动的表现,以及故事情节的发展都起到了一定的推动作用。本文就电影“夜宴”中的插曲做了详细的解读,分析了谭盾使用乐器的特点。

浅谈钢琴练习中指法的重要性

指法是钢琴练习中必不可少的,是最基本的钢琴技术。正确合理的指法,可以使每个手指都得到充分的利用,锻炼到每个手指良好的独立性,在练琴过程中可以发挥到每个手指的特性,以达到事半功倍的效果。本文将针对指法在钢琴演奏中的地位,重要性及合理运用提出一些见解。