江西省话剧团倾力打造的大型史诗级话剧:遙遠的鄉土 鍾健義

剧情简介余墨林,道光六年进士,江右天宝县白鹤村人士。武英殿失火,他独承过失,以一己之力挽救部下五十四人。当朝五品翰林院侍读一夜间成为田舍郎。神坛上摔下,只在刹那间。老丈人文渊阁大学士逼女与他断绝来往。老母亲年事已高急于将义仓之事托付。族长一心要他东山再起为白鹤村长脸扬威。各方压力且看他如何应付?更加之,滔天洪水席卷天宝全县,灾民流离失所抢粮风潮一触即发。

话剧表演中形体语言的运用实践微探

形体语言是话剧表演中较为重要的内容,演员通过形体语言的展示,塑造作品,增强表演作品中的情节性,给人一种真实的感受。而在话剧表演中,语言如何通过形体语言进行表演与创作、如何应用,是值得探究的问题。对此,文章主要对话剧表演中形体语言的运用实践进行了简单论述分析,对话剧表演中的形体语言具体应用以及表现方式等进行了简单阐述,以供参考研究。

论话剧表演节奏的影响因素

节奏是组成舞台戏剧表演的一个重要部分,也是形成戏剧冲突的一个重要部分。如今,世界艺术多种多样,话剧当然也不例外,这种多样性的特点,在客观上使得演员的表演节奏会受到诸多不同因素的影响。戏剧风格、体裁的形式多样;导演的指引创作及与演员的相互作用以及舞台相关因素等等都不同程度的影响演员话剧表演创作中的节奏。因此本文就话剧表演节奏的影响因素进行了一番论述。

创作本土化的一次积极尝试——话剧《阳明三夜》创排小记

一、《阳明三夜》创作缘起近年来,江西省话剧团有限责任公司创排的剧目在省内外产生了较好的社会效益,大型剧目如《生如夏花》《遥远的乡土》先后荣获文化部文华剧目奖、话剧金狮奖等奖项,在南昌、北京、山东等地展演出现一票难求的火热场面。同时,小剧场话剧演出也取得不错的经济效益,省话经典剧场的出票率和上座率逐年上升,市场效应日益显现。

创新是艺术的灵魂——有感于话剧《生如夏花》的创新

江西省话剧团有限责任公司历经两年打造的话剧《生如夏花》(以下简称《生》),在第十一届中国艺术节获得了新剧目奖。但是,《生》剧的舞台呈现还有很大的提升空间,要将该剧打造成为一部久演不衰的优质剧目,还有很长的路要走,还有很多的功课要做,获奖的本身,只能证明,该剧的创新刚刚迈出了第一步。话剧《生如夏花》是描写方志敏在狱中,由被捕之初的苦闷、自责、悔恨到后期惊醒、振作、奋起斗争。在生命的最后时刻团结战友们争取为党的事业留下一份满意答卷的特殊经历。

去伪存真——试论小剧场话剧的观演关系

中国小剧场话剧的序幕开启于1982年。由高行健、刘会远编剧,林兆华导演的《绝对信号》成为中国话剧史上的一个里程碑。它以一个全新的戏剧空间,跳出了传统的镜框式舞台,不在大剧场里演出,而是以中心为舞台,观众环绕在四周,离表演区很近,甚至于可以看到演员表演上的任何细致变化,而成为当时新兴的一种演剧方式——"小剧场"演剧方式。至今已历时30多年,期间出现了很多优秀的小剧场剧目,也锻炼和涌现了很多优秀的话剧演员。

话剧的盛会·市民的节日

今年9月29日至11月25日,由红谷滩新区管委会和江西省话剧团共同打造的红日滩新区2018第四届全国优秀话剧展演季在红日滩会议中心开演,众多话剧作品展现出高水准的艺术品质,蕴含包容多元开放的人文精神,拓展了话剧与城市融合的全新路径。一、连续四届,内容越来越丰富早在2012年正值江西省话剧团小剧场话剧与舞台大戏“双轮驱动”发展之际,《妈妈喊你回家打鬼子》《窗床闯创》等作品借助小剧平台风靡南昌,也让市民对话剧有了很强的认知度和接受力。

清代江西戏曲家李雯杂剧《破梦鹃》研究

李雯,字章伯,明末清初江西南城人,所撰杂剧《破梦鹃》在当时颇受好评,时人评价说'悲歌感慨,仿佛徐文长《四声猿》遗意',并且《破梦鹃》有剧本传世。但清代各类曲目文献均未著录李雯的《破梦鹃》,只有今人赵景深、张增元合著《方志著录元明清戏曲》一书,据同治《南城县志》卷八《方伎》收录。此外,有多篇论文谈到李雯及其作品《破梦鹃》,但都存在不同方面的疏漏。为了廓清对李雯的模糊认识。

话剧《哭之笑之——八大山人传奇》的多维探索

话剧《哭之笑之——八大山人传奇》作为2017年国家艺术基金大型舞台剧和作品创作资助项目,由江西文化演艺发展集团、江西省话剧团倾力打造,于2018年5月1日在南昌上演。该剧立足于讲好中国故事,传播传统文化,在题材挖掘、舞台表演、话剧民族化等方面进行了多维探索。

音响效果在话剧中的表现力分析

戏剧是一门能够同时影响到人的听觉、视觉、理智、情感的综合艺术.随着我国话剧的快速发展,音乐在话剧中的重要性日趋凸显,音乐营造出的音响效果在渲染舞台气氛、体现人物情绪等方面发挥着巨大的作用.现代话剧的舞台表现力不断加强,而音响效果的表现力是舞台表现力的重要组成部分,本文着重对话剧中音响效果的表现力进行研究.

话剧音响艺术效果的表现力分析

话剧是具有综合性与系统性的艺术表现形式,优秀的话剧作品中往往整合了音乐、舞蹈、表演等众多艺术元素,运用多样化的表现形式给予观众视听震撼、情感体验.这其中,音响效果发挥着重要的作用,具有表现力的音响艺术效果能为话剧营造良好的舞台氛围、突出话剧主题、刻画人物心理,提升观众对话剧作品的理解力,加深他们的情感体验.本文从话剧音响艺术效果入手,归纳了话剧音响艺术效果表现力的主要体现.

话剧表演中形体语言的运用与研究

形体语言是运用肢体、眼神等交流的语言形式,广泛应用于话剧表演中。在话剧表演中恰当地运用形体语言,不仅可以有效地优化角色的性格和心理表现,而且可以提高话剧演员的二次创作水平。为保证话剧表演的表演效果,演员必须掌握形体语言的类型和正确运用身体语言的方法,从而为话剧表演艺术的表演提供帮助。

论赖声川话剧的人文价值

本文首先从东西方文化对赖声川的影响切入，分析了赖声川话剧的文化渊源；其次从调侃政治、正视历史、传承文化、融汇佛禅四个方面来展现赖声川话剧文入立场的现实关注；然后结合一些具有代表性的剧作深入探讨赖声川话剧所体现的以人为元点的人性关怀。

新时期话剧叙事性研究

新时期话剧受西方现代各戏剧流派戏剧理论的影响，尤其是布莱希特叙事剧理论，还注意从中国传统的戏剧——戏曲的美学精神和表现原则中汲取营养，重新找回了话剧的叙事性，突破了“易卜生式”戏剧和斯坦尼斯拉夫斯基表演体系，改变传统话剧的经典模式。本文尝试从叙事学的理论视角出发研究新时期话剧。

新时期以来中国话剧观众期待视野问题研究

话剧艺术依赖话剧观众,话剧观众的期待视野又会反作用于话剧艺术的发展与变化,中国话剧史上为数众多的经典话剧得以呈现的必要前提在于话剧观众的欣赏与支持。进入新时期以来,中国话剧艺术的转变与发展受到话剧观众期待视野变化的直接影响。本文具体地分析了中国话剧观众实际的期待视野变化,并以此为基础进行具体的话剧创作活动,话剧观众实际的期待视野逐渐成为了中国话剧创作者们切实予以解决的核心命题。

《遥远的乡土》演出后观众微信、微博点评选登

何铮(北京电影学院教授)今晚看了江西省话剧团在北大演出的年终大剧《遥远的乡土》,感觉非常精彩.在当下各种五花八门、以奇异博人眼球的浮躁之风盛行之时,这部充满正气的诚意之作可谓是难能可贵.大剧开场让人耳目一新,舞美上精心设计了具有典型江西民居特色的古建民宅,写实中带有写意,半透明的纱帘的运用给舞美添色不少。采用区域灯光和音效将气氛烘托得紧张而具有悬念。剧情上一波三折,起伏跌宕。

痛苦却也快乐——从方志敏到余墨林的创作感言

写下这个题目:痛苦却也快乐,灵感并不是源于模仿名人的书名,确确实实是我作为一名演员,真真切切记录我从事话剧艺术形象创作中点点滴滴的甘甜和苦辣。2012年,江西省话剧团投排话剧《生如夏花》,我饰演该剧的主角方志敏。2015年江西省话剧团又推出了一部话剧新作《遥远的乡土》,我依然饰演该剧的主角余墨林。

《遥远的乡土》北大、清华师生座谈会摘要

2015年12月17日晚,话剧《遥远的乡土》北大、清华师生座谈会在北京大学人文学院105号教室召开。北京大学中文系副教授柳春蕊、国家艺术研究院郭涛、北京大学法学院博士陈敏、中国人民大学博士洪略等三十多人参加了座谈会。以下是此次座谈会的摘要。▲这个戏是积极向上的,观众可以从戏里面获得许多启发:怎么样对待生活,如何为官,怎样做人。我想说三点,第一点是台词、舞美等方方面面都很到位。

为优秀传统文化的守护者点赞——评微电影《宗山米粉世家》

随着现代工业的飞速发展,越来越多的传统手工技艺逐渐消亡。虽然从生产效率上来说,传统手工技艺与现代化的工业生产无法相提并论,但前者所承载的文化内涵却是后者无法替代的。因此,许多传统手工技艺被列入各级非物质文化遗产保护名录,也受到了各种政策保护,但其实际的保护、传承、发展情况并不尽如人意。微电影《宗山米粉世家》就讲述了一对年轻恋人面对生活的种种压力却依然执着地传承手工米粉制作技艺的故事。