江西革命老区的音乐创作与艺术特点论析

本文阐述了江西革命老区音乐的现实性和群众性。简略的记述了少数音乐战线上文艺战士的动人事迹,说明了文艺工作者在为革命事业服务、为工农兵服务的实践中,必须提高自己的思想素质和革命的情怀。确定了文艺工作者与革命军民要建立牢不可分的血肉关系。

音乐教育对大学生心理健康的影响及实施途径研究

心理健康教育是素质教育的重要组成部分,全面提高学生心理素质,不断加强心理健康教育,符合社会发展对高素质人才的要求。众多研究表明音乐对人的心理有显著影响,本文采用症状自评量表(SCL-90)对普通高校大学生进行了心理健康状况的测试,结果表明音乐教育对大学生心理健康产生了积极影响。本文以此为基础来探索普通高校音乐教育的普及途径与方法,试图为提高大学生心理素质探索一条新的道路。

论客家山歌“唱与腔”的传统音乐文化意义——以铜鼓客家山歌为例

客家人在中国广泛分布于大江南北,客家山歌音乐各具有鲜明的传统文化特征。位于赣西北的江西铜鼓客家山歌是由来自粤、闽、赣南等地不同的客家音乐元素与当地原人的音乐元素长期碰撞,经过二三百年时间的磨合,从而形成其特定的传统"唱与腔"的风格特征。音乐中的语言与发声方式、润腔组成了传统"唱与腔"的结构基础,而通过山歌音乐所体现出来的情感与修养、自娱与表演等又共同印证了传统"唱与腔"的特征。

古代舞蹈活化石——傩舞——试析江西万载傩舞的民俗特点及艺术价值

傩舞,历史久远,是民俗礼仪中的重要组成部分,被誉为中国舞蹈的活化石。本文从傩舞的特点出发,对具有赣文化本土特色的万载傩舞进行介绍和分析,揭示了其深厚的民俗性,为正确认识其价值提供了理论依据。面对傩舞生存空间窄小的现状,提出了传承与保护的方法,以供学术界研究和参考。

孔子音乐思想与中国音乐的发展

本文以先秦时期孔子音乐观为主线,比较了中国现代音乐史上的创作思想,并结合当今社会的音乐发展现状,探讨先人音乐美学思想在民族文化中起到的作用。

舒伯特即兴曲的音乐风格和特色

誉有"歌曲之王"美誉的舒伯特是十九世纪最伟大的作曲家之一他的钢琴小品《即兴曲》、开辟了浪漫主义钢琴小品的先河,音乐不以磅礴的气势惊人,而以真挚的诚心与纤细的抒情动人,以非凡的优雅和精致的技巧取胜.文中介绍了舒伯特浪漫主义产生的背景及风格;从即兴曲旋律的歌唱性,和声的色彩性,曲式结构变化性,调式调性转化的多样性来阐述即兴曲的音乐风格和特色.

略谈电影音乐的艺术审美感受

随着时代的发展,广大群众对电影的要求越来越高,呼唤好的影视作品的产生,这就要求电影在艺术表现上要不断地进行革新,能够从音乐中汲取最能表达情感的因素,以满足人们日益增长的精神文化需求。本文从电影音乐的角度出发,分析了电影音乐的概况以及电影音乐对于电影表现上的重要作用,并以发展的视角论述了未来电影音乐的发展趋势,在欣赏电影的过程中给人们最愉悦的视觉和听觉体验。

南丰傩舞表演形式及音乐的研究

江西南丰傩舞历史悠久,是集多元宗教、音乐、舞蹈及面具艺术为一体的民俗艺术。本文着重分析了南丰傩舞的舞蹈特征及傩舞音乐结构形态,对南丰傩舞进行了较为深刻的剖析和研究,为广大学者正确认识其价值提供了理论依据。

音乐地理学视阈下的武宁打鼓歌

武宁打鼓歌具有浓郁的赣西北音乐文化特征,它是山地稻作文化衍生的独特艺术样式。特殊的表演方式发挥着以歌促劳,以歌传史的作用。武宁打鼓歌是吴、楚声腔相融汇,比、兴、赋手法并用的艺术活化石,值得保护与传承。

人文精神在中国传统音乐思维与创作中的文化再现——从音乐美学角度谈中国传统音乐

中国传统文化在传统音乐审美取向的形成和发展中起到决定性作用,同时中国传统音乐又为中国传统文化的显著特征作出了最好的注脚。音乐和文化是互通的。中国传统音乐就是传统文化的艺术再现。

新时期音乐文化建设若干理论问题

本文论证了音乐文化建设中传承与发展、本位与多元、音乐文化与经济及技能的相互辨证关系,探讨了三个基础理论问题对构建和谐社会的关联与影响,重点论证了传承中华音乐文化和谐均衡的“中和之美”与构建和谐社会相互比较的现实意义,分析了在市场经济条件下以优胜劣汰方式使音乐文化建设保持先进本质的可能性。

谈聆听法音乐治疗的种类及音乐联想法的应用实践

将聆听法音乐治疗根据适应症分为聆听讨论法、音乐冥想法、积极聆听法、音乐联想法等,并介绍了音乐联想法的治疗实践。

乐谱印刷反映大众对西方音乐体裁审美趣味的倾向

随着印刷术的发明和改进,公众音乐会的进一步盛行,欧洲的音乐学习得以实现大众化普及。从欧洲不同时期印刷的曲目及体裁内容的选择中,我们可以看出社会群体对于不同音乐内容的喜好程度。本文通过文献资料的收集和整理,清晰的展示出大众对不同音乐体裁的审美趣味倾向。

走出音乐学习的误区

在音乐学习中,兴趣能激发学习者的求知欲,但仅靠兴趣的驱使不可能长期坚持不懈地学习音乐。要学好音乐,避免不了基础理论学习和基本功的练习,这些内容的学习和练习往往是枯燥乏味的,所以真正要学习音乐专业不能仅靠起初的兴趣,靠的是在没有兴趣的情况下依然坚持学习和练习。

对弘扬中国民族传统音乐的思考——从《中国民族音乐集成》说起

弘扬民族传统音乐离不开学校音乐教育,随着对民族传统音乐研究和认识的不断深入,当下,在各类音乐教育中融入民族传统音乐,并将其作为基础性教育已经成为又一大前沿课题。本文就弘扬民族传统音乐这一主题来阐述几点拙见。

音乐感知、认知、表现能力的成因及其教育效能探析

本文通过对音乐听觉特性的分析,阐释了培养学生感知、认知与表现音乐所应具备的十项才能的内涵要素;剖析了影响与制约音乐课程教学效能的不利因素;论证了构建视唱练耳分级教学体系与大力推进器乐教学,以及音乐艺术实践活动的可行性与必要性。

浅谈音乐课堂中的语言艺术

提出了音乐教师掌握并研究音乐艺术语言的必要性。

客家民间灯彩的象征意义及其在江西石城灯彩戏中的应用

具有象征意义的客家民间灯彩艺术,随着历史条件变化而演变,在长达上千年的历史演化中,民间灯彩的象征意义也处于不断的丰富与拓展中。本文将从象征富贵、象征繁衍、象征吉祥兴旺、灯彩的象征意义在江西石城灯彩戏中的应用这四个方面进行归纳阐述。

浅谈中学音乐素质教育

本文以落实青少年素质教育为目的,着重阐述中学生的音乐素质教育方法:以审美欣赏和器乐演奏为着手点,拓宽中学音乐课的教学范围,启发性地教授审美欣赏的方法和学习钢琴对培养学生综合能力的作用。

序列音乐技法的中国化应用

自从罗忠榕先生1980年创作《涉江采芙蓉》以来,我国作曲家开始了对十二音序列技法的探索,创作了大量优秀的作品,其中大都具有中国民族性的特点。本文从五声音列的使用,自由声部的和弦配置,民歌音调的运用,节奏的传统性,声乐作品中声调的一致性,传统美学观念的体现六个方面总结了十二音序列作曲技法中国化的特点。