浅谈音乐与文学的联系

音乐与文学从表面上看似乎是两种不同的艺术形式,各有不同的艺术领域。音乐是通过声音的组合来表达创作主体的思想,而文学是通过文字的组合以语言为手段来表现目的。但是,语言与音响在表现形态上又有一致性,即他们都是用声音来展示内容,即使文学落实到文字上,也是可以通过声音来朗读的。从另一个角度上说,音乐与文学是不可分割的。文学可以为音乐提供创作素材,而音乐可以利用比语言的表现力更丰富的声音的多种结合方式来表达其思想内容。文学需要音乐的更好的体现,音乐中又有文学因素。所以说音乐与文学是互相制约互相联系的。

略论汉魏两晋南北朝宫廷音乐官署的沿革

宫廷音乐是中国古代音乐艺术中的一个十分重要的组成部分,而古代宫廷音乐官署是在中国历史发展中唯一的文化管理机构,自西周至清代,中国宫廷音乐机构从形成、发展和演变,前后共经历了2700余年的时间,其中,汉、魏、两晋、南北朝近800年的历史时期是一个十分重要的阶段,其典型是宫廷音乐与民间音乐在这一时期进行了大量的融合,尤其以"清商"为代表的俗乐形态始终贯穿其中,对宫廷音乐的变化、发展与完善起到了重要的推动作用。

浅析中学音乐教育对教师素质的要求

本文通过对21世纪中学音乐教育与素质教育的联系及我国基础教育现状的分析,详细论述了中学音乐教师应具备良好的思想品德修养、综合的音乐学科专业修养和技能、与各门基础学科相结合的教学能力、教学实践和多种形式辅助能力,音乐教育教学科学研究等5个方面的能力。

论中国音乐史研究中的唯物史观与史学研究——兼谈“重写音乐史”问题的提出

在史学研究当中,运用唯物史观已经是被广泛认识和普遍采用的。在今天史学领域各种研究方法纷纷出现的情况下,坚持唯物史观是十分重要的。本文拟通过唯物史观在今天研究中所具有的作用与意义,来重新引起人们对治学态度与方法的重视,并以最近在音乐史学界逐渐"热"起来的有关"重写音乐史"的讨论为例,重申坚持唯物史观的必要。

音乐教育对提高国民素质的作用

本文从不同的角度论述了音乐教育的重要性,并阐述了音乐教育对社会的全面发展以及整个国民素质的提高起着重要的作用。

论瓦格纳的哲学思想与歌剧创作——兼论瓦格纳的艺术人生观

在19世纪德国作曲家瓦格纳的歌剧创作中,充分体现了他对于艺术人生观的探索与追求,其中,叔本华的哲学思想对他的影响是十分显著的,尤其在瓦格纳的歌剧《特里斯坦与伊索尔德》当中,叔本华“生存意志”、“悲观生命哲学”的理念得到了充分的体现。本文通过对于瓦格纳艺术人生观的形成的介绍,论述了西方音乐艺术与西方哲学思想结合的一个案例,进而对于西方音乐艺术的发展与影响进行一定的解析。

关于琴曲《梅花三弄》的文化思考

琴曲《梅花三弄》是我国传统音乐中借物寓人的代表性作品。在漫长的历史长河中 ,作品的定名内涵具有传统文化艺术对“人性”格调的追求 ;在传统“山水文化”的范畴中体现了积极的人生态度和艺术作品的主客体关系 ;在其美学角度中反映了“美在形式”

浅谈肖邦《C小调革命练习曲》

肖邦既是一位伟大的音乐家,又是民族乐派的开拓者,他所创作的《C小调革命练习曲》体现了他的高度爱国主义思想和因此而产生的震撼人们心灵的音乐。

浅谈高师声乐教学

做为一名有经验的声乐教师首先应该帮助学生树立一个正确的声音概念.那么怎样确立正确的声音概念和科学的歌唱发音技术呢,应作到以下几点:

论建构主义学习理论在通俗唱法教学中的运用

建构主义学习理论为我国目前的教学改革提供了主要的参考依据。其主要贡献在于对传统行为主义教学法的修正,倡导以人为本的教育,注重学生的主体性、差异性和多元性。通俗唱法教学以其独特的教学内容和别具一格的教学模式,将学习评价目标作为实践建构主义学习论的最好基准。本文以通俗唱法课为例,来探讨建构主义学习理论的诸多要素,为提高高校教学质量,实现教学改革提供思路。

肖邦《谐谑曲》的教学与演奏

提高对肖邦钢琴音乐风格的理解,掌握演奏的技巧,研究教学方法.

声乐教学中的心理调控作用

在声乐教学中如何应用声乐教育心理学来提高教学效果 ,是每一位教师思考的课题。

生命的彩虹——谈《我把太阳迎进祖国》声乐艺术的审美创造

声乐艺术的多媒体传播形式是当代音乐传播中的常见形式。在《我把太阳迎进祖国》这一多媒体声乐作品中 ,歌唱家自由自觉的生命创造 ;真情真意的融注贯通 ;精美精妙的匠心独运 ,充分显示了声乐审美创造的三个重要环节。任何声乐艺术的审美创造 ,都是艺术家用心血、用生命创造的结果 ,其艺术价值本身 。

浅谈如何树立良好的练琴方法

器乐演奏是一种十分艰辛的练琴和演奏的过程， 而树立一种良好的练琴方法是十分重要的。这里需要科学地安排练琴时间， 提高对纯技术、技巧训练的重视，在平时的练琴中自觉地训练注意力集中， 培养用脑练琴的习惯， 通过练琴树立良好的自信心。将以上几条综合起来， 良好的练琴方法就会树立。

略谈如何在钢琴演奏中将音乐与技术结合起来

高质量的演奏是全面的演奏技术与丰富细腻的音乐表现的结合。作为演奏者,在演奏中要求得到二者的平衡才能得到理想的效果。因此,理解技术与音乐的关系是将二者在实际演奏中结合起来的首要任务。

浅谈钢琴教学应注意的问题

学习钢琴不仅需要长期艰苦的训练,更需要正确的演奏技艺。钢琴教学的目的不单是教给学生演奏的知识,重要的是培养学生的自信和创造性的思维。教会学生通过体验所学的演奏方法,形成归纳和思维的能力。一、以科学的态度揭示出钢琴教学实践的发展是很重要的,针对当前的钢琴教学,可以从以下几个方面加以阐述:1、教学上以揭示和培养学生的个性为原则,必须教给学生一个清晰而最基本的弹奏结构。学生倘若所学的是基本的、普遍的、共通的,则最后归纳的即为原则,

简论钢琴演奏与教学的三要素

众所周知,钢琴是能够演奏多声部乐曲的键盘乐器。从巴洛克时期的键盘大师巴赫到浪漫派的钢琴之王李斯特,众多优秀的作曲家们为钢琴所创作的乐曲都是织体纵横、声部众多的。使得钢琴这一乐器像一支多人的乐队一样将这些多声部的乐曲完整地演奏出来。因此,我们说。