佡俊岩:穿越于精神视野中的唯美与奢华

佡俊岩研究员是一个能够自觉把生命体验和对其艺术生命体悟结合得很好的人。他身上似乎具有一种深入血液和骨髓的东西在起作用，这就是在人类文明成果和大自然化合状态下所呈现出来的对悠久、强大、崇高、健康、朴素美等理念的追求。他的艺术生涯和心理宗旨是重视生活实效性的，

万籁静中锦绣藏 尘心息后诗魂幽——王雪涛花鸟画语言探微

在小写意的花鸟画创作上,王雪涛是画界自身力量、潜力和前途最好的实践者。其准确的技法定位,放大和催化了他在空间结构、有机结构、文化结构、心理结构上所要感知的各层各面各体各相的大千世界。其核心部分与自然世界的衔接之处,恰好在绘画的方向、反应、需要等方面,好似把形式巧妙地润色处理过了,使他的作品在历史转换中铺就了一条妩媚流芳之路,其中包含了人文意义上的精神营养和那种令人遐想上的神秘弹性。

体温中蛰伏与绽放的唯美向往——画家黄广亮笔下的艺术探索与构思

三伏天的一场场大雨，给苍穹之下的草原蒸馏出一片碧绿的禅意，而他却将创意栖身在视线的最远处，由千姿百态的骏马去晕染草原的雄浑与广阔，由茂林叠嶂中的幽绝，来柔美汀树遥岑中的自然。黄广亮先生不断将艺术构思中的那种暗物质加以精纯，将叙述的胸襟熬炼成诗性，然后调料在大自然的色彩中。

泥土中的哲学 火焰里的辩证——记陶刻艺术家王振钧

清代诗人汪文柏曾盛赞紫砂泥:"人间珠玉安足取,岂如阳羡一丸土。"可见,历经土与火的涅槃,宜兴紫砂作品为历代茶客所珍视、所心仪。王振钧先生在陶刻的艺术道路上,与著名紫砂大师徐汉棠工作室合作,将紫砂陶刻数百年来的发展经验,以及今天丰富多变的陶刻刀法加以吸收和总结,在吸收南派陶刻艺术细腻婉约精致的基础上,探索出北派陶刻艺术豪放、刚劲、浑厚的艺术风格。

南亩西畴菊花心——诗人陶渊明

生活具有吞噬力。人与生活的渗透中,各种与你同行的人生成果,赋予了命运之和并不等量的答案,但时空最终还是阐释了预言的魅力。那些预见自己最后归期的孤独力量,反倒使心境平和坦荡了,这确实是一盏心灵的神灯,它照耀并引导你跨过一道道心灵的伤痕,促其用最纯洁的感觉和想象温暖自己,暂且让思想在一个梦想的终极停留。果真能做到这一点的人,那么,一切意中意外的冲击和震撼就让它来吧.反正这颗心早已投向伟大而自由的阳光了。

“情理设位”知蕴意 “撮辞举要”晓熔裁——陶刻艺术家王振钧作品鉴赏之一

能够拓展一件紫砂陶刻作品思维空间的,是客观物象内涵的无限延长,其中的生命力量和原始冲动,是第一性的不变印痕。在接受主体的复杂性和美感的可认识性之间,既是哲学智慧的表现,又是艺术精神的体现,也是艺术家创作水准的再现。可以说,当一件紫砂陶刻作品介入书法、介入绘画、介入诗词、介入历史钩沉、介入当代言说之时,创新艺术表现方式,将生活经验与生命体验的超越成分相加,其艺术家审美积淀的文化心理就会在某种事物与器物上,灌注下既赏心悦目又超凡脱俗的艺术作品。

细烟凝露胭脂生 花语空蒙叶底知——张书旂花鸟画中的文化格调

大凡气象万千的画作,其美学价值涵养了诸多的神韵、风骨、精气、参禅、意象、境界的滋味,这其中由中国人在弘扬经典魅力,阐精发微凝注人格塑造的同时,也会在某些细节的提炼和知难而进中,筛选和积淀下深入母语腹地的知性烙痕,这些都是优秀画家在其作品中所留下的格调与色泽。张书旂先生的花鸟画正是这种集成式的性灵释放,他的一些作品于风流竞妍、神秘飘逸、心物交融,主客互补中尽显出了西化与回望传统中的碰撞与刷新。他是在众多画家中将自己的绘画语言、方式、结构以及心理消解在花鸟世界中,并突出地表现人的情感世界最优秀的画家之一。他在20世纪30年代的中国画坛颇负盛名,与徐悲鸿、柳子谷并称为＂金陵三杰＂,同时也与张大千、张善孖兄弟并称为＂三张＂。