当代书法艺术的发展维度——谈沈阳书画院的书法创作

当下,中国书法艺术正处于一个高度发展繁荣的时期。这种艺术表象与经济、社会、文化发展的总体态势是一致的。一门艺术在其自身发展的不同历史阶段,总要留下鲜明的时代印记。在书法当代性的语境下,提倡艺术创新是主流的声音,创新在某种层面上似乎是一门艺术具有当代性的首要标志,也是判断其存在价值的外在依据。但是,大凡有一点艺术理论或艺术史常识的人都很清楚,创新需要艺术本体内部和外部环境双重的推动力方能实现,所以说,不能孤立地谈艺术创新,更不能将之作为口号。

努力打造“关东画派新生代”学术品牌——沈阳书画院小记

沈阳书画院于1997年正式命名，其前身沈阳国画研究会成立于1953年。长期以来，沈阳书画院为辽沈地区书画事业的繁荣和发展作出了突出的贡献，培养了大批专业书画创作人才，产生了具有影响力的书画精品，引领着沈阳专业书画创作的进程。

凝神丘壑写空灵——谈穆瑞彪的中国山水画

理性地回归传统应是中国画发展的立根之本,是当下对艺术民族性的精神诉求，但这其间有着多种的判断和选择，从而演绎出不同的审美价值标准、艺术语汇和形式符号。与之对应的是创作主体独立的审美偏好和文化心理。

当代书法艺术的发展维度——兼议沈阳书画院的书法创作意识

当下，中国书法艺术正进入一个高度发展与繁荣的历史时期，这是毋庸置疑的事实。这种艺术表象与经济、社会、文化发展的总体态势是一致的。一门艺术在兵自身发展的不同历史阶段，总要留下鲜明的时代印记。回顾整个书法史，充分印证了“艺术当随时代”的断言。

民族风情意蕴的当代文化图式——张今成的中国彩墨画艺术

在当下宏观社会背景下，若要为历史亘久的中国文化做以标签的话，很难找到一个确切的方式和语汇。这种思考并不意味着中国几千年的文化处于失语的状态，而是说就形质而言，现代的社会形态和大众的商业化的视觉传递与我们的传统渐行渐远。艺术是要反映和表达什么呢？大概每个接近艺术的人都在思考这样一个问题，回答却莫衷一是。事实上，不将其置于大文化的框架中去考量，是很难有令人满意的结果的。

水墨形相——中国艺术研究院冯远工作室水墨人物画家专题

中国文联副主席、中国美术家协会副主席、著名人物画家冯远先生在中国艺术研究院开设冯远工作室人物画创作研究班,并于2008年3月29日正式开学。该班学员均是来自全国美术院校和专业创作机构的教授、副教授和国家级美术师职称的中青年水墨人物画家,他们是:王珂、李也青、李连志、李锛、邹立颖、范治斌、杨晓刚和谭乃麟。他们经过一年半时间紧张的学习,将于2009年12月3日至12月10日在中国美术馆举办展览,汇报成果。在这一年半时间的学习中,他们均秉承冯远导师的教导,注重从当代现实生活中撷取鲜活的创作母题和艺术形象,注重水墨人物画审美价值的传统继承和当代重构。所以,这次展览将不仅是这个班的成果汇报,从某种程度上说则昭示着中青年水墨人物画家在当代文化生态中的探索方向。

张振权书法简评

张振权对书画艺术的追索之旅有别于常人。他经历了传统文人的心路历程,少承家学,于文学、书画早有机缘。后＂学而优则仕＂,虽公务繁忙但不辍丹青,常与笔砚相亲。其书如其人,其画亦如其人。由于有了不寻常的人生阅历,其心胸气度自然不凡,体现在艺术创作上,则是多了些沉静严正之气,少了些作弄之态,有庙堂之格,无市井之容。正如其自言作书画竹之心得：＂灵魂世界的流露,时间和实践的积累;无休止的重复与思考,

观王毅书法作品有感

书法作为一门艺术,在国人的文化视域中想来是不陌生的。但是,在世界艺术的范畴中,这朵奇葩确实是生面别开。就书法艺术的现实考量而言,是从泛艺术的角度着眼,抑或是从民族文化土壤的深层中挖掘，这种向度的选择是很纠结的问题。

李连志作品欣赏

…… 连志的绘画已上升到了具有深刻哲理内涵的艺术境界，他创立了自己的艺术风格。 艺术要寻求情感的归宿，艺术要寻求灵魂的归宿，灵感和冲动来源何处？

抗战时期的抗日主题的美术

抗战时期的抗战主题美术是中国抗战文化的重要组成部分,它在救亡图存的斗争历程中发挥了巨大的宣传作用。同时,这一时期的美术门类在"为人民的艺术"的思想导向下,以大众化的审美取向,以中西融合的方式,以民族文化传承的自觉,以现实主义的艺术精神,充分地关注了历史发展和现实存在,实现了艺术上的全面提升与发展,形成了中国美术向现代转型的分野,建构了具有民族意识和时代精神的艺术框架,成为中国美术史最为重要的篇章。

沈阳书画院写生活动随感

沈阳书画院作为全国文化体制改革的试点单位，从2005年就开始实行签约书画家制。为切实提高书画院创作队伍的整体水平，沈阳书画院每年都为书画家的艺术创作提供必要的条件，围绕出精品、出人才的工作目标，组织书画家进行采风、创作、宣传、展示等各项艺术活动。

城市精神的象征与公众审美的需求——城市美术馆建设的几点思考

目前,城市及城镇化建设正在积极推进过程中,文化建设也理当顺势而为,适应城市综合发展的需要。在这种背景下,美术馆建设无疑将促进城市公共文化服务体系的完善,从而提升城市公共文化服务职能,有利于城市全面发展与繁荣。在城市美术馆建设中,以下几方面的问题,值得深入研究与思考。一、超前思维,科学评估,合理规划美术馆是一个城市标志性的公共文化设施,在一定程度上它是一个城市的文化象征。因而,美术馆的建设要作长远考虑,要有超前的思维,

重构工业题材美术的创新之境

回顾——创造历史的辉煌 在新中国美术史中，工业题材的美术创作一直是主流、主旋律，曾经产生了一批经典，是最为辉煌灿烂的篇章。2009年，为庆祝新中国成立60周年，在上海举办了“咱们工人有力量——中国工业主题美术作品展”，展出的180件作品几乎涵盖了从1949年以来的工业主题美术创作。展览以史诗图卷的方式再现了新中国建设与发展所经历的创业历程。由此可见，工业题材美术创作的历史地位和时代感召力非同凡响。辽宁画家的作品在这个展览也显现出了绝对的优势。

自语·自画

近来,觉得自己对画画越来越痴迷了。几乎每天都得画,有些笔不离手的感觉,只要有一会儿时间,就把眼前随意看到的物件,不论是什么,画在一张纸上或是本子里。时间可能是十分钟或个把小时,很享受,心情也会悠然沉静下来……这是一天中最感舒服的时光。我的天性是快乐而阳光的,我的画也反映出我的性格。不过,只有我一个人知道,当我面对空白的画布时,往往油然而生一种敬畏和惶恐,紧张而手足无措,还有隐隐的有些小激动。

探索当代中国写意人物画的具象表现语境——解读史广信绘画的文本内涵

21世纪初,中国写意人物画的总体发展态势是强劲的,而且其风格流派的演变节奏丝毫不逊于20世纪初叶西方现代艺术的流变。但是在此过程中,徐悲鸿、蒋兆和所建立的现实主义中国写意人物画体系仍然起着支撑作用,也将中国写意人物画引入接近于现代的艺术语境之中。在新中国成立以来的半个多世纪的时间里,东北地区中国写意人物画创作沿袭了徐、蒋体系,秉持现实主义传统,开拓出极具新意的语言范式,在中国当代美术史中占有举足轻重的位置,出现了诸如王盛烈、王绪阳、许勇、赵华胜、赵奇、孙志卓、陈涤、孙晓东、周士钢、李岩等艺术家和经典作品。

文人画艺术与时代创新

对于中国文人画,我们看到"逸"除了有相对于绘画的法度、规矩的意义之外,还兼有文人的那种特殊的情调--高逸、清逸、飘逸等含义.历史上的文人士大夫正是依据文字上这种多义性,为中国绘画提供了特定的价值尺度,并建立了相应的图式系统.就文人画艺术在当下如何创新,谈几点个人的看法.……

从工段长到国画家 记一位在艺术道路上独具匠心的人

郑伯劲,字磐石、凡石,号醉峰。1939年生于哈尔滨市,祖籍沈阳市。中国美术家协会会员,国家一级美术师。历任沈阳书画院副院长、沈阳市美术家协会副主席,现为沈阳书画院终身名誉顾问、沈阳市美术家协会顾问、辽宁中国画研究会副秘书长、沈阳市文史研究馆馆员、中央文史研究馆书画院研究员、中国扇子艺术学会艺委会副主任,享受国务院政府特殊津贴专家。作品多次参加省、市和全国大展并获奖,并被选入多种大型画集。

黄文丽作品

黄文丽 露香斋主人。生于沈阳，祖籍江西临川。毕业于鲁迅美术学院，结业于中国美协高研班。现任中国国画家协会理事、辽宁世界民族文化交流促进会理事、中国泰山国画研究院名誉院长、中国长城书画院特聘画家、沈阳盛京画院副院长、北京台湖国画院专职画家，现居北京。

王贺良及其对隶书的观照

王贺良一九三五年出生于沈阳,虽非出身于艺术世家,但孩提时代起即对绘画艺术兴趣浓厚。随着年龄的增长,他对绘画的情愫和痴迷与日俱增。一九五五年,他在化工部干校俄文班工作期间,受当时北京文化艺术的浓烈氛围感染,实现自己艺术理想的愿望愈加强烈,