辽宁省博物馆藏九霄环佩琴的乐器工艺学初探

辽宁省博物馆藏九霄环佩琴是辽宁省博物馆的镇馆之宝。其年代界定经历了由宋至唐的转变。这是前人弄巧成拙的误读。其斫琴工艺、髹漆工艺、尺寸规格、断纹特点无不绽放出唐琴的瑰丽色彩。目前所见我国共有"九霄环佩"琴五张,除该琴外分别在故宫博物院、历史博物馆、沈兴顺、何作如等单位和个人处各藏一张。其间相似性和相异性的探索必然对辽博藏九霄环佩琴的确切断年及唐琴特点的归纳、检验大有裨益。

谈巴赫《十二平均律》曲集的律制及键盘乐器的“十二非平均律”

引言 纯律、五度相生律、中庸律、十二平均律是人们熟知的几大律制。在键盘乐器史上还曾流行过一种几乎被人淡忘的律制——＂十二非平均律＂。

如何建立乐器声音品质的主观评价标准

通过规范乐器发音过程、实验方法及数据分析手段等环节,将乐器声音品质的主观评价方法标准化、系统化,从而建立乐器声音品质的主观评价标准。

西方绘画中的乐器——欧洲乐器的发展历程

欧洲乐器经过古代、中世纪、文艺复兴、巴洛克、古典与浪漫主义时期,直至今日发展成为我们所熟知的形制与种类。在这个漫长的历史时期中,产生了许多种类的乐器,也诞生了许多描绘这些乐器的绘画作品。这些绘画作品不仅体现了作家在美术方面的辉煌成就,也为我们研究当时的乐器提供了最直观的例证,在乐器史的研究中起到了重要的作用。

对整体的、综合的音乐听觉训练方法的探索与分析

本文在总结传统听觉训练方法的特点和局限性的基础上,尝试探索一种整体的、综合的听觉训练方法,即以多媒体作为教学工具,选取实际的音乐作品,采用基本的、扩展的和整体的训练范畴以及“准量训练”与“非准量训练”的训练方式,同时注重以综合知识作为训练的背景支持,培养和提高学生的音乐听觉能力。

钢琴击弦机结构发展的研究

击弦机(Action)是钢琴组成的核心部分,其演变经历了诞生初期、多样化探索和结构功能成熟与完善的不同发展阶段。在这个发展过程中,钢琴从最初仅能表现简单的声音层次变化,到最终能够自如地控制和表达高难度演奏技法且音质稳定的现代钢琴,使钢琴的乐器性能得到巨大的提升。纵观击弦机的发展,它是整个钢琴制作工艺发展的缩影,同时也是近现代工业文明和音乐艺术相结合的综合发展过程。本文尝试对击弦机的演变历程进行梳理,分析音乐艺术、社会文化、科技进步对其发展的影响,从而归纳和总结其发展的脉络和规律,并且利用多媒体技术手段创建多维动态模型,直观地展现各时期各种击弦机的结构组成、功能特征及工作状态,为研究击弦机发展的完整过程、进一步丰富钢琴制作工艺的历史研究奠定基础。

乐律才子与创世之说──朱载堉与他的“新法密率”

中国古代音乐、律学理论家朱载土育所著《律学新说》中提出的“新法密率”学说是纵贯中国乐律史 ,旁及天文历算并密切相关于音乐艺术实践的、博大精深的成果。本文就这一伟大的学说所产生的划时代意义及其对我国乃至世界音乐理论的发展所形成的深远的影响试作中肯、全面的评价。

钢琴音板声学品质的分析与检测

以钢琴音板为例,通过对影响钢琴音板声学品质的几个因素进行具体的分析,直观地将钢琴音板的声音品质反映出来,试图建立适合钢琴声学品质的计算机声学虚拟系统及测试方法。

琴弦衰减特性对钢琴声学品质的影响

本文通过对钢琴琴弦衰减特性的剖析,提出影响钢琴声学品质的几种因素,解释由此产生的声学现象,为研究琴弦其他物理特性对声音品质分析提供参考方法。

钢琴弦列设计中的几个主要参数对钢琴音色的影响——对STEINWEG 7尺半与YAMAHA 9尺卧式钢琴的弦列设计实测分析

近年来,随着音乐艺术的发展和音乐教育的普及,钢琴作为一件重要的乐器,它的维修和调律技术人员队伍一直在不断地扩大,但真正从科学的理论原理去研究、分析钢琴技术问题的人却是不多。事实上,音乐艺术演奏家所冀望的演奏钢琴,应该要从本质上对钢琴的音色即音量、音质等方面有微观性的把握和研究。因此,怎样更科学地设计及调测钢琴单元中各个要素,例如在弦列设计中的有效弦长、弦张力、弦张力的百分比、波阻抗等与音量、音质有关的参数,对我们研究和解决钢琴技术问题十分重要。

钢琴键盘的演变与发展

在钢琴艺术繁荣发展的今天,人们从最初对钢琴音乐作品、钢琴演奏技术的喜爱与研究,逐步深入到关注和了解钢琴乐器本体的内部结构和乐器的起源、演变与发展等问题上来。这是钢琴艺术的真正意义上的进步。钢琴的键盘是钢琴结构中最重要的组成部分之一,也是与演奏者接触最为密切的部分，现代钢琴无论是何种类型、何种结构、何种品牌或是型号，在其千姿百态中，键盘的结构设计却相差无几，形成了固定的模式。

岁月长河中美的钢琴 ——钢琴外观造型艺术风格的演变与发展

你不会在客厅中刻意地摆上一套架子鼓，也不会摆放几把小提琴或长笛或英国号，但是会摆一架钢琴在醒目的位置上，即便你不是一名音乐家，甚至也弹不出一首完整的乐曲，可你却还是那样做了。

钢琴常见杂音的处理方法

在钢琴弹奏过程中,经常伴有使人感觉很不舒服的声音,例如吧嗒、吱吱、咝咝等的杂音,给演奏者带来很大的烦恼.这些杂音的出现,也不同程度地影响了钢琴的音色.下面针对一些具体问题,对产生杂音现象的原因及维修方法作以介绍.

浅谈钢琴音板的木材特性

钢琴的音质与钢琴音板有着最密切的关系,而钢琴音板的质量又取决于钢琴音板的木材特性。同样云杉类的木材中怎样的性能最符合制作高品质钢琴音板的要求？本文将对钢琴音板的结构、音板的选材、云杉木材结构和声振动特性以及木材振动中对钢琴声音影响的几个重要的参数等相关问题作出阐述与分析。

钢琴弦槌整音技术与音质评价

弦槌整音技术是改善钢琴声音品质的重要手段。从声学角度分析,弦槌的品质直接影响到钢琴声音的振动能量、泛音结构等声学品质参量,同时对主观听觉的声音统一度、均匀度有重要影响。针对乐器之本——音质这一研究对象,从弦槌整音技术与音质评价标准进行科学的研究与分析,将会为钢琴弦槌的结构设计、材料应用、调试改良等关键性环节产生重大的提升作用,并为提高我国钢琴声学品质提供科学客观的理论依据。

立式钢琴可调式键盘触感的结构

触感是评价钢琴品质的一项重要指标。立式钢琴可调式键盘触感,是将可调节触感的人性化结构装置安装在普通的钢琴键盘上,能有效地根据演奏者对触感的需求进行触键力度调整。这种可调式键盘触感的研究,是以键盘机械的动、静阻力与力臂之间的力学关系为基础,运用键盘机械的传动原理,总结出可调式键盘机械的触感调整方法,为本课题的研究提供一定的理论依据。本课题的创新之处在于将可调式键盘触感这一结构应用于钢琴的批量生产中,标志着中国钢琴制造产业的工艺研发与技术创新能力,为国产钢琴占领国际市场打下坚实的基础。

浅谈古筝艺术发展与创新

古筝作为我国最古老的弹拨乐器之一,以其浓郁的民族特色和艺术魅力深受大众的喜爱,在我国悠久的民族器乐艺术中占有独特的地位。本文主要回顾了古筝艺术的发展历程,并提出了发展创新的方向,以期古筝艺术得以承续。

关于钢琴触感调整方面的几个问题

钢琴从诞生到现在,已有300多年的历史,在这个发展过程中,经历了多次改革和完善,进入20世纪,总体已定型。虽然每个品牌的钢琴都有不同的设计和不同的加工工艺,但主要体现在张弦系统的差别和外壳的风格上的不同。就击弦机而言基本无差别。究其细节。无非是大、中、小型琴的差别。在这些差别中也仅是某个部件大小长短的区别。例如键子长短，切克的长短，榔头柄的长短及与之相关的零件的长度上的差别。

优质提琴音之鉴

本文通过主观鉴别和客观评价两个方面,对优质提琴声音品质特征进行分析, 利用先进计算机技术的辅助,提出鉴别优质提琴声音品质在丰满与广度、音量与强度、发音干净与圆润、光彩与灵敏等几个具体方面的个人见解,使之更加细致地认识优质提琴声音的各个层面。

刍议古筝摇指技巧的使用及其教学策略——以《云裳诉》协奏曲为例

筝作为一种历史悠久的中国传统民族文化,在2000多年的发展过程中已经成为了独树一帜的民族乐器。特别是建国以来,古筝得到了很多的创新和发展,而筝的基本结构从古至今没有太大的变化。本文以《云裳诉》为例,阐述了摇指技巧的使用及其教学策略。