探寻和声理论与作曲实践的结合点——沈阳音乐学院作曲系民族调式和声理论教学内容撷英

自2016年起,沈阳音乐学院作曲系将本科传统作曲专业的作曲技术理论四大件课程调整为两年,中国民族调式和声成为第四学期的必修课。论文对中国民族调式和声教学过程进行梳理,从教学内容、习题写作、作业总结三个方面进行论述,探讨如何将作曲技术理论教学与音乐创作实践加以有效结合,通过对授课成效的总结,引发出本人对于和声理论与作曲实践互动路径的若干思考。

艺术院校班级文化与班风、学风建设探析——以沈阳音乐学院大连校区为例

在分析总结班级文化的定义、作用的基础上,探讨班级文化与班风、学风建设的关系,并结合艺术院校学生的特点,探究艺术院校班级文化建设的基本方法和措施。

高校学生党员红色文化教育模式研究——以沈阳音乐学院为例

高校学生党员是中国特色社会主义事业的可靠建设者和接班人,红色文化是中国特色社会主义文化的重要组成部分,也是中华民族的宝贵财富。对大学生党员进行红色文化教育,创新红色文化教育模式,能够帮助大学生党员坚定理想信念,提升党性修养,增强文化自信,提高育人成效。

中国当代艺术音乐创作之求索:作品命意社会化与创作技法现代化的有机融合——“系列”室内乐作品“悲歌—2020”创作杂感与技法提要

以“系列”室内乐作品《悲歌—2020Ⅰ》与《悲歌—2020Ⅱ》之创作构思为话题,从创作观念与创作技法两个层面阐述和展示了对于中国现代艺术音乐创作的心得体会及具体应用。在创作观念方面,对于“中国特色”艺术音乐的现状做出了简要评价,同时阐述了对于这一艺术品种进一步巩固和发展的认识,建议中国现代艺术音乐创作要更多地关注社会现实。在创作技法方面,罗列了两部作品的音高组织设计以及材料与结构、形式与内容关系上的构想,以此为证来支撑中国现代艺术音乐要以现代作曲技法来呈现的创作观念。

音乐作曲理论课程的教学模式改革——评《高校音乐教学与多媒体技术应用》

音乐作曲理论课程是高校音乐课程中的基础性课程。因其理论内容存在学术性较强、内容繁杂、难点较多等特点,高校学生缺乏学习兴趣且实际教学效果不佳。因此,针对音乐作曲理论课程存在的情况,对高校音乐作曲理论课程教学模式改革展开探究具有现实意义。由崔雅编著,中国社会科学出版社于2018年10月出版发行的《高校音乐教学与多媒体技术应用》一书,分析了现代多媒体技术在高校音乐教学中的应用情况,提出了高校音乐教学的策略和方法。

浅析电子音乐表演形式以及音乐与其结合的关系

随着科技的发展,人们的思维获得了不断的拓宽,对于声音的需求也不满足于传统意义上的"乐音"。因此很多创新式的声音以及综合性的艺术形式呈现在了人们的眼前,而音乐这种相对独立的艺术形式也尝试与其它媒体相结合,这种结合的方式是多种多样的。本文针对这一问题,将电子音乐的表现形式和音乐与其它媒体相结合的方式进行分析。虽然音乐与其它的媒体关系是不同的,所处的地位也不尽相同,但分析清楚它们在各种结合方式中的关系能够更加明确我们在今后创作中怎样运用各种手段,准确把握音乐在各种包含音乐成分的综合艺术形式中的定位。从而引发对未来的电子音乐发展方向的思考。

洗尽铅华,返璞归真——简约主义音乐的本质特征及其表现形式

本文主要论述的是简约主义音乐作品中和声运用的主要特征,通过丰富的谱例说明其自然、细腻、微妙、又不失精彩的特点。同时,对简约音乐的起源与发展、一些代表作品的动机以及展开手段也进行了一定论述,目的是为了对简约音乐进行全面深入的探究,以揭示出简约主义其洗尽铅华,返璞归真的乐风格本质。

早期自由无调性音乐中的调性因素——谈勋伯格《六首钢琴小曲》(op.19)的写作特点

本文通过对勋伯格《六首钢琴小曲》Op . 19的逐一分析 ,阐明了早期自由无调性音乐作品的写作特点 ,并对作品中所包含的调性因素作了较详尽的分析。

歌剧《苍原》音乐创作中所体现的复调思维与技法

20世纪末,中国的音乐创作已经进入了一个个性发展的阶段,人们在音乐创作中不再墨守成规,而是极力张扬着个性。但尽管这样,作曲家们依旧采用着最为原本的音乐表述方式—-音高语言形式(尽管它们所选用的音乐语言各异、风格各不相同),使音乐具有着表达情感、塑造形象的本体性。在这一时期的歌剧创作上也同样体现出了这一特点,如作曲家金湘创作的歌剧《原野》、郭文景创作的歌剧《狂人日记》,徐占海、刘晖创作的歌剧《苍原》等等。其中,歌剧《苍原》作为这一时期非常具代表性的歌剧作品之一,在创作上张扬个性的同时,也遵循着音乐原本的表达方式。本文通过对歌剧《苍原》音乐创作中的复调思维、艺术风格及其复调写作手法的分析,从中寻找出适合于中国歌剧创作风格的复调技术应用途径与方法。

论二胡作曲结构思维的发展--刘文金《三门峡畅想曲》与王建民《第四二胡狂想曲》创作技法研究

在过去近百年间,由于专业作曲家参与创作,二胡独奏曲这一音乐形式得到了迅速发展与提升。本文以刘文金《三门峡畅想曲》、王建民《第四二胡狂想曲》两首作品为例,从专业二胡作曲结构思维角度入手,依照作曲家的创作意图,分别通过对音高结构、调性组织逻辑、节奏特征等方面进行剖析,以论证不同历史时期专业二胡曲创作中作曲技法的衍变。

对威伯恩“小交响曲”的综合再分析──兼谈理性思维在序列音乐创作中的主导因素

本文通过对威伯恩的代表作品之一《小交响曲》（op．21）的综合分析，分别在序列材料的使用、织体的复调化写作方式、对称原则在结构上的意义以及音区音色的限定与组织等多个层面上，归结出他创作中最基本的技术内涵与构思以及对其同类作品的分析方法，并从中提取序列音乐的部分写作原则，以期能够应用在当今的创作之中。

浅谈电影音乐中民族元素的运用——以电影《功夫熊猫》配乐为例

随着电影音乐逐渐越来越商业化,同时作曲家也利用在配乐中融入民族元素的方式,使观众从视听最佳结合的角度去接受和理解影视作品,同时也将民族风格的音乐推向世界。《功夫熊猫》三部曲就是好莱坞著名影视作曲家汉斯季默与搭档约翰鲍威尔创作的以中国民族风格为主的影视配乐作品,三部曲都沿用同一个主题动机,随着扑朔迷离的情节发展,将配乐推向了一个最高点。

沈阳音乐学院北方女子民歌合唱团建设及发展趋势研究

本文针对沈音·北方女子民歌合唱团的艺术特色,提出其在管理模式、作品、人才建设等方面的建议,旨在为合唱团的未来发展提供理论上的保障,以期对合唱团的声乐教学和艺术实践有所帮助。

对复调音乐写作教学引发的思考

文中作者结合多年从事复调音乐写作教学的感受,对学习复调音乐写作所必须要逐步养成与掌握的复调思维、复调写作技术以及复调音乐特有体裁形式应用等宏观与微观教学内容,谈谈个人的体会与思考。

关于视唱练耳共同课本科阶段的教学实践音乐会

视唱练耳作为音乐院校重要的一门音乐基础课程,不仅要将音乐理论学习、音乐技能技术训练与实际音乐作品中音乐性训练的有机融合,更为关键的是将这些音乐基本能力应用到音乐实践中。通过参加视唱练耳教学实践音乐会,学生会在实践过程中体验、实践和掌握视唱练耳教学中扎实的技术性训练和全面的音乐性训练,以达到视唱练耳教学的最终目的。

调性音乐创作的广阔空间——对高为杰双钢琴协奏曲《童年回忆》的分析

本文通过对双钢琴小协奏曲《童年回忆》的分析,阐述了其多元化结构融合的特点、音乐陈述技巧的特点及双钢琴和弦乐队组织形式所体现的协奏曲的特点。探讨了作曲家如何以传统音乐观念、素材与新手法结合创作,来体现其传统元素与现代审美相结合的创作思维,为调性音乐的创作提供了广阔的思路。

对复排歌剧《星星之火》民族音乐元素的运用及创作技法的分析

本文通过对复排歌剧《星星之火》中民族音乐元素的运用和对歌剧序曲及个别重要唱段与原歌剧的比较分析,试析民族民间音乐对歌剧的渗透及与原歌剧相比较在音乐的表现形式上的多样性和丰富性,从而进一步加强该歌剧的艺术表现力。

无调性序列音乐作品视唱中的“调性因素”训练

无调性序列音乐作品中"无调性"的纯粹程度根据作曲家及作品的个性表达是不尽相同的,甚至有为数不少的作品中隐含有或多或少的"调性因素"。对于此类作品的视唱,我们就可以用以往相对较为熟悉的调性音乐的些许训练方法来进行辅助性的训练,即是以熟悉的方法解决相对陌生的问题,主旨在于化繁为简。本文对此类隐含有"调性因素"的无调性音乐作品进行了举证、分析及训练方法的阐述。希望以此有针对性的丰富我们对无调性序列音乐作品视唱的训练途径。

论三部性结构在现代音乐作品中的形态演进

三部性结构作为音乐中最常用的曲式结构之一,一直广泛的运用于各种类型、体裁的音乐作品之中。本文以三部性结构在共性写作时期的形态为标尺,聚焦现代音乐作品,进行对比分析,论述三部性结构在现代音乐作品中的发展与演化。