关于在高校音乐教育专业中设立重唱课的设想

重唱课程设置是高校音乐教育专业教学的内在要求。音乐教育专业是培养中小学音乐教师的摇篮,所以《课标》也应该是高校音乐教育的标准,它是全国音乐教育今后发展的指南,应按照《课标》的方向要求,来改革高校的音乐教育课。在重唱课的课程要求中,除了要掌握演唱技能外,还应该具有一定的课堂教学、组织课外活动和参与社会音乐活动等多方面的能力。就是要指导课堂歌唱教学、组织好合唱、重唱、表演唱等多种课外活动。因此,我们应在保留传统一对一单个授课形式基础上,采取多种形式相结合的教学方式。将声乐技能、声乐理论、声乐教法融为一体,使学生得到全面发展。

从高等教育改革谈我国声乐教育改革现状

世界文化多元化的21世纪,高等教育大众化、学校教育素质化、教学方式立体化、教学方法互动化、人才需求复合化、人才培养全面化已经成为未来教育的大势所趋。为适应新的形势,高等声乐教育的课程设置也要从培养目标出发,进行调整和改革。本文通过分析高等声乐教育的现状,指出了存在的问题,提出了改革的目标,并对教学理念,教学模式,教学方法等方面的改革进行了深入的研究。

浅谈高等声乐教育专业教学模式改革

随着时代的飞速进步，社会的迅猛发展，竞争日益激烈，新的发展形势对高等音乐教育的要求越来越高。为适应这一新需求，高等声乐课程设置就要从培养目标出发，根据《全国普通高等学校音乐学（教师教育）本科专业必修课教学指导纲要》的要求，进行调整和改革。

略论有效教学理念建构下的新型声乐教学

建构新型的声乐教学理念在当今的声乐教学中具有极其重要的作用。长期以来,我国的声乐教学一直存在着教学观念陈旧、教学手段落后、师资水平参差不齐等诸多弊端,从而导致声乐课堂教学效率低、人才培养周期长,严重地阻碍了我国大批声乐人才的脱颖而出。因此,应该大力提倡并实施有效教学,运用行之有效的教学与训练方法使学生得到全面的、正确的教育,以应对当今严峻的就业形势。

歌唱语言在声乐艺术中的作用刍议

声乐艺术是音乐与文学的结合,歌唱语言是声乐艺术不可分割的组成部分,它直接准确地传递着情感和思想感受。因此只有通过音乐和语言的结合,塑造各种鲜明的音乐形象,传达心灵的情感,才能体现歌唱艺术的真正魅力。本文从歌唱语言的构成、特殊性等方面探讨歌唱语言在声乐艺术中的重要作用。

浅谈民族声乐教学法

在实施声乐教学的过程中，教学方法的优劣直接决定了教学效果的好坏。科学的教学方法是指能够准确判断出声音的正确与错误，指出错误声音形成的原因，并找出正确的方法来解决，使学生始终保持旺盛的学习热情向自己预定的目标迈进。

被遗忘的美——声乐教育教学中技巧与美的关系

声乐教育专业是从音乐教育专业中细化出来的一门新兴的学科,声乐课程在各高等师范院校音乐教育的学生知识结构中虽然占有重要的地位,但它只是一门技能课,是从事中小学音乐教学所必备的一项能力。而声乐教育专业则是将培养目标直指培养声乐师资,他要在音乐教育专业的基础上。

论音乐教育中声乐课程的设置

音乐教育中声乐课程的设置,要与声乐表演专业的课程区分来看:就声乐表演专业而论,是重点通过表演来展现声乐技巧,培养声乐演唱演员,其偏重于形象思维;音乐教育中的声乐教学则是重教育,是来培养声乐教员,在于"教"。声乐表演专业突出感性,音乐教育专业则突出理性,音乐教育专业的目的是培养有组织能力、指导能力的教师。完成这个目标不能只通过上声乐歌唱课程来实现,需要提供更多的声乐理论知识来支撑技巧课,来充实学生的专业文化修养,

威尔第的歌剧创作史

威尔第成名较早，他的第一部作品《奥贝托》1839年在米兰上演，反应良好，第三部作品《纳布柯》在1842年让他一举成名。十三年后，《弄臣》、《游吟诗人》、《茶花女》也都陆续上演，从而使它成为备受世界瞩目的伟大作曲家，他的作品受关注的程度足以比肩任何一位作曲家。

新形势下我国民族声乐发展构想——弘扬原生态民族音乐

加强对民族声乐理论的建设与学习是我们深入理解和掌握民族声乐演唱的基础,也是促进我国民族声乐演唱风格由“单一化”向“多元化”转变的核心举措。加强对美声唱法中基本功的训练。

经典之作中的经典角色——论威尔第的歌剧《游吟诗人》中莱奥诺拉的演唱

歌剧是集音乐与戏剧,时间艺术与空间艺术组成的综合性艺术。其中音乐的绝大部分都是以声乐的不同声种、声部和音色及不同的演唱方式来呈现的。在演唱方式中,最具音乐性、艺术性和技巧性的唱段类型就是以独唱形式呈现的咏叹调。著名的歌剧作曲大师威尔第,在他的歌剧创作中,对于不同的声种(声部)或音色,都有精彩的咏叹调唱段。在这些著名的咏叹调中,威尔第对声乐的演唱提出了更高、更全面、近乎于完美而富有挑战性的要求和技巧。由于女高音这一声种(声部)或音色,具有超强的表现力和高超的技术含量,引起了威尔第的更大的注意,并在演唱技巧方面予以着力的刻画。歌剧《游吟诗人》中的主要人物之一,女高音莱奥诺拉这一角色在音乐中的咏叹调部分就是最具代表性的女高音唱段。本文就是把这一主要人物在音乐中的主要咏叹调作为研究对象,在尽可能全面的收集和掌握前人的研究成果的基础上,努力探索美声唱法中的女高音,在浪漫主义歌剧中演唱咏叹调的规律与特点,以求达到更为深入性、细节性和学术性的分析和研究。

浅谈民族民间音乐在声乐教学中的体现

中国民间音乐具有悠久的历史传统。早在原始氏族社会中,就产生了早期的舞蹈和歌曲,到殷周奴隶主统治的时代,音乐文化已经相当发达。在两千多年的封建社会中,音乐不断得到发展,在中国历史上曾经多次出现音乐文化繁荣昌盛的时代。中国民间音乐是中华民族传统文化的重要组成部分,直接反映中华民族的伟大精神,体现了中华民族的情感、意志、力量、幻想和追求。中国土地辽阔,民族众多,造就了品种繁多的民间音乐。至今已收集到民歌大约30万首,曲艺约有200多个曲种;戏曲约有360多个剧种。曲艺和戏曲都是综合性艺术,音乐是其重要的组成部分,同时也是各剧种、曲种特征和风格的主要体现。

对民族声乐教育专业的教学认识

传承和创新是声乐艺术永葆生命力和感染力的重要源泉,是推动声乐艺术发扬广大的坚实保证。作为一名声乐教师承担着声乐艺术传承、普及、创新的重要使命。

浅析混声唱法在歌唱训练中的重要性

混声唱法是学习声乐道路中必须掌握的一门声乐技巧,假声运用过多则声音轻飘,音色没有感染力;真声运用过多则声音滞重、位置偏低,不论哪一种偏向,都会给声音造成不良影响,只有把两种声音机能混合起来应用,声音才会统一、明亮、有穿透力,混声唱法是统一音色、扩大音域的唯一途径。

漫谈男高音及高音关闭

俗称“小号男高音”。由于他们的嗓音轻巧、灵活，有些接近女中音。作曲家常用以表现“奶油小生”和一些小人物。罗西尼在他的歌剧《塞维利亚理发师》中，用以表现年轻多情的伯爵阿尔玛维瓦。普契尼利用他们嗓音的单薄，在《蝴蝶夫人》中表现掮客高劳；在《图兰多特》中扮演老态龙钟的皇帝；列昂卡瓦罗的歌剧《丑角》中的佩佩也是这种嗓音。其代表人物有帕尔玛（de Palma）、阿尔瓦（Alva）。

钢琴即兴伴奏的培养方法及能力要求

当今社会的飞速发展，促使实用型人才的需求量日益增加。无形中，高等教育的教学计划与教学模式具备了更注重学生实际能力与实用性技术的培养倾向。在高职音乐院校中，钢琴即兴伴奏这门课程就是为了适应社会主流，培养高素质、高标准、全面发展的学生而设置的一门理论性与应用性相结合的课程。

谈音乐教育专业的钢琴教学如何具有科学性与实用性

改革开放后的二十几年间,我国的音乐教育事业得到了快速的发展。

谈亨德尔的清唱剧创作

介绍了亨德尔清唱剧创作的背景,阐述了亨德尔清唱剧的唱调和题材、宏伟的风格、合唱与重唱及主调音乐倾向,使人们了解其在音乐艺术史上的重要地位和影响。

《费加罗的婚礼》中的戏剧性因素初探

莫扎特的一生共写了十一部歌剧,是他创作中重要体裁之一,歌剧中咏叹调、重唱、合唱对剧中人物形象、性格特征的刻画突出其戏剧性,奏鸣曲形式的运用。