浅析舒曼声乐套曲《妇人之恋》数首歌曲的演唱

舒曼是19世纪浪漫主义杰出的作曲家,他身处在浪漫主义创作的繁荣时期,是德国音乐文化浪潮中的核心人物之一。在他一生的音乐创作的旅程中,艺术歌曲占有极其重要的地位,是即舒伯特之后又一位杰出艺术歌曲大师。他继承和发展了舒伯特传统的同时,又有着鲜明的音乐风格及独特的艺术魅力。1840年,舒曼集中创作了大量脍炙人口的艺术歌曲,在质量上达到其歌曲创作的巅峰,为德奥艺术歌曲的发展做出了突出的贡献,进一步奠定了德奥艺术歌曲在世界音乐史上的重要地位。众所周知,每一位作曲家的创作都会受其人生经历、社会背景、个人审美观念的影响,而这些影响必然会导致在他的作品中渗透着自己独特的风格特征,舒曼的音乐就是这样。1840年,舒曼和克拉拉·维克通过法律手段摆脱了弗利得利希·维克(克拉拉的父亲)的束缚,期待以久的爱情终于获得了胜利。在这幸福时刻到来之即。

浅谈数字化教学手段在声乐教学中的运用

随着科技的飞速发展,数字化音乐教学手段在音乐课的教学中已经得到了广泛的应用。特别是在声乐教学领域中,数字化音乐教学手段的科学性和优越性已得到人们充分的肯定并带来了切实的好处。

维瓦尔第声乐作品的器乐性

一,维瓦尔第的生平威尼斯,一个美丽而古老的水城,正是这样一个美丽而富有传奇色彩的古城孕育了一位富有音乐传奇色彩的世界著名的小提琴家,作曲家,他就是安东尼奥·维瓦尔第。1678年3月4日,世界伟大的音乐家之一维瓦尔第诞生在意大利的水城威尼斯。起初,父亲以理发赚钱、养家,后来。

论正确语言在声乐教学中的运用

每一个歌唱者都有属于自己的嗓音功能,但其实践演唱的能力如何,则取决于学习声乐过程中的训练方法.声乐艺术是通过运用多类型的丰富语言来训练嗓音功能的.因为人体各发声器官及相关联的肌肉组织在歌唱运动状态中,它们之间的互相影响及协调配合作用是无法以具体影像来呈现的,而是需要声乐教师把自己本身的歌唱经验和方法,即感觉、体会、通过通俗易懂的、精准的、形象生动的语言表达给学生,并指导对他们发声中的各种要点及各发声器官的协调配合能力的掌握,根据学生的声音效果来进行判断和点评,再利用合理的教学语言,指导学生逐渐调整、改正发声技巧上的不足,使其能找到正确的发声和演唱方法.声乐教学并不是一项轻松随意的工作.为了能达到良好的教学效果,它就不仅要求教师具有对声乐理论知识、技巧的娴熟掌握和具有全面的艺术修养及丰富多样的教学方法等等,也要求学生尽量具备较好的嗓音条件、较高的领悟能力和认真钻研的精神.那么,在这样的前提下,如何在声乐教学中运用语言来达到正确和良好的效果,便是声乐教学工作的一个难点和课题,以下是我在实践教学工作中对语言运用的几点体会.

论舒曼“歌曲之年”作品之演唱

罗伯特·舒曼(Robert·Schumann1810—1856),十九世纪上半叶德国重要的浪漫主义作曲家,他的作品集中反映了浪漫主义乐派的种种特质。

浅谈在发声训练中经常遇到的问题和解决方法

声乐艺术是一种技术性和实践性相结合的特殊性学科,正确的发声练习方法是使歌唱发声技术成为歌唱表现的有力手段,讲究正确的发声方法,解决发声中常遇到的问题,才能获得优美、动听和富于艺术感染力的声音效果。

浅谈如何提高学生的舞台表现力

在声乐教学过程中,笔者发现在演唱专业高校学生中间存在着一种普遍的现象,就是学生们通常在学习过程中不注意舞台表现力的把握。其原因,是教师在教学过程中,仅注重对学生演唱技巧的提高和改进,而忽视了学生的舞台表现力。大部分学生也认为舞台表现力比起演唱技巧是相对次要的,有了扎实的演唱技巧、良好的声音条件就会把歌唱好。殊不知,一部成功的声乐作品绝不只是声音的简单堆砌,而是经典优秀的声乐作品、演员扎实的演唱技巧、良好的声音条件、优越的舞台表现力、默契的伴奏,包括精心设计的灯光、音响,甚至良好的观众素质种种因素的复合体。声乐教学的最终目的是要学生走向舞台,驾御舞台,用歌声打动观众。所以高校声乐教师在教学过程中要通过有效的教学手段,提高学生的舞台表现力,使他们成为合格的表演者。那么我们要通过什么手段来提高学生的舞台表现力呢?在教学实践过程中,笔者根据声乐教学和当代高校声乐学生的普遍特点,总结出一些经验,供所有声乐教育者探讨。一、以引导学生对作品内涵的深刻理解为基础,以学生的悄感表达为核心,提高学生的舞台表现力。任何一部成功的声乐作品,其表现力的核心内容都是演唱者对作品本身情感的诠释和表达,不论是多么优秀的演唱技巧或良好...

论威尔第的歌剧创作

威尔第的早期歌剧创作表现了爱国主义思想和反抗异族压迫的精神,使他一举成名。中期作品以民歌和民间舞曲为基础提炼的音乐语言,生动地刻画了一系列人物性格面貌,内容触及一定的社会问题,使他成为世界瞩目的大作曲家。后期的作品在意大利歌剧史上具有革新意义。