肢体艺术的维度提升——音乐理论与作品鉴赏对高校舞蹈专业学生的实践作用

音乐赏析与音乐理论对于高校舞蹈专业学生有着重要的意义。在舞蹈艺术中,音乐贯穿于舞蹈的创作及表演,而舞蹈学生对音乐的学习应该具有一定的专业性,并通过日积月累与舞蹈的学习齐头并进。高校舞蹈专业学生对音乐的学习可通过音乐赏析来提升对音乐感性层面的认知,再通过理论学习提升理性的运用能力,从而使舞蹈的创作能力与表演能力得到增长,提高自身肢体艺术的维度。

沃尔夫艺术歌曲对非属—主功能轨迹的偏移的新开拓

文章通过对沃尔夫的艺术歌曲作品进行分析,发现他在作品中大量强调、渲染和应用S功能,以摆脱古典主义时期对T和D功能的强调。有时甚至可以观察到对功能的过度强调,从而开始回避T和D和弦。沃尔夫对半音化的极度崇尚导致调性的扩张不再局限于主调—属调或者到下属调的进行,而是通过插入远关系和弦或对置远关系调来创造全新的色彩性调式转换手法。因此,进入19世纪,特别是19世纪后期,作曲家逐渐轻视功能性,重视色彩性。