沃尔夫艺术歌曲中音高组织关系之探析

本文主要通过对胡戈.沃尔夫(Hugo Wolf1860-1903)艺术歌曲中的音高组织关系进行分析,进一步阐述作曲家在其艺术歌曲中的音高组织观念及表现形态,尤其是对他的独特处理方式与调式交替所引发一系列的调性扩张进行深入的探讨和理性的研究,力图揭示出他与同时代其他作曲家的不同创作风格。本文通过对他各个时期的不同风格的艺术歌曲进行研究,可以明显的感受到古典主义时期的音乐对其创作有着深远的影响,但又因其所处时代的大背景,努力挣脱古典主义和声风格的束缚,从而形成一种具有个人鲜明特色的和声语言技巧。

沃尔夫艺术歌曲中音高组织关系之探析(下)

2）由半音化产生的横向线条的处理 在浪漫主义时期，（19世纪末20世纪初）横向的半音化思维主要体现在对和弦横向的延伸、填充和调性过渡的作用。沃尔夫正是用此手法来模糊音乐的调性，使音乐在纵、横声部上都得以新的发展。他对半音化的极度崇尚，与此后影响整个20世纪音乐颇深的无调性音乐以及12音序列也不无关联。这也正是沃尔夫的过人之处，不仅仅承袭上一世纪的古典主义精髓，更为后世作曲家提供出更加宽广的发展空间。