解析我国民族声乐作品的多元化发展趋势

我国的民族声乐教学与演唱的主要发展方向就是横向的多元化综合发展趋势,如民族声乐唱法对其他演唱方法(美声、通俗)的借鉴,表演形式、表演方式的丰富与完善,声乐体裁的拓展与丰富,声乐作品类型的不断扩大等。其中,在民族声乐艺术的演唱与教学中影响最大、变化最多、并占据主流的改变应首推今年来民族声乐作品的多元化发展,因为这样的变化不仅深入到民族声乐演唱与教学的方方面面,而且对于民族声乐艺术今天在人们心目中的注解已经产生了一定的影响。所以本文即以此为切入点,针对近年来民族声乐艺术发展中的这一改变进行研究,从而进一步挖掘这一发展趋势所带来的利与弊,并从中引起对民族声乐艺术发展趋势的思考。

论民族声乐作品中古代歌曲的演唱与表现

古代歌曲在民族声乐作品中是最值得我们研究与探索的。因为古代歌曲与近当代歌曲都存在很大差异,这就使演唱者对这类歌曲比较难以掌握,对整个作品了解不深入,找不到作品演唱的深刻内涵,而古曲也就失去了其真正的特征与意义。所以,要想正确的演唱这类古代歌曲,就需要对古曲的历史背景、作者情况、演变过程以及歌曲的创作特征做一具体的了解与认识,从而在其中真正了解歌曲的历史意义、存在价值和其艺术特点,这样会给演唱找到可以遵循的理论支持,使演唱找到正确的定位。

浅谈十九世纪中期百老汇音乐剧的演唱

19世纪40-60年代的美国百老汇音乐剧发展的“黄金时代”，这一时期经典之作比比皆是：《俄克拉荷马》、《南太平洋》、《西区故事》、《音乐之声》、《屋顶上的提琴手》等。

民族声乐中传统民歌作品风格的把握及对其未来发展的暗示

在民族声乐中,传统民歌作品占有一定的比重,其演唱风格的把握离不开地理环境、人文环境和历史与社会环境因素的影响。这些因素不仅关系着民族声乐中传统民歌作品风格的把握,也对我国民族声乐未来发展提出了一定的暗示。

解析民族声乐作品中的影视歌曲及其演唱

影视歌曲类作品可以说是广大听众最为熟悉的一类,大多都优美动听,易于接受与传播,深受广大人民群众的喜爱。但是它与其它类的歌曲不同,它的产生、发展与流传都具有自身独特的特点,其他的歌曲类型都有自己较为集中的听众群体,但影视歌曲的受众群非常广泛,从几岁的孩子到八十岁的老人,从专业人士到平民百姓都是它的听众。他的产生一般较为具体,表现的人物、情绪、思想都是清晰的、明确的、固定的。它的传播一般都是通过固定的途径,并且传播范围广泛,流传时间长,影响深远。所以这一类歌曲作品的演唱与其他类作品也是有所不同的,其它类作品的研究与演唱方法对它来说并不是非常具有借鉴性,演唱者应根据这类作品进行与其相适应的分析与研究,才能真正找到其演唱方法,并将其本质特点表现出来。本文针对影视歌曲类民族声乐作品的演唱进行探索,从而进一步拓展演唱与教学中对不同类型作品演唱与学习的领域和范畴,同时也为业内师生对于歌曲作品的分析、研究、演唱起到一定的补充与完善作用。

中国民族声乐梳史撷要与意蕴风格展现

在悠久的传统文化和各地的乡土民俗滋养下,中国民族声乐既继承传统又在改革中得到创新发展。作为演唱者,于提升修养、深入生活中,把握作品的质涵,呈现作品的神韵,纾放作品的情感,营造作品的意境,是时代的必然要求。新时期的中国民族声乐既继承挖掘宝贵的艺术经验和优秀成果,又在现代化进程中吸收新鲜因子发扬改进而形成特色浓郁的精神面貌。

杰拉德·穆尔声乐伴奏理论——“音色与触键”的学习与体会

杰拉德·穆尔（Gerald Moore,1899～1987）①是20世纪英国著名的钢琴伴奏家。在其八十多年的艺术生涯里专注于声乐伴奏及理论研究,录制了大量极富价值的唱片,出版了多部关于钢琴伴奏艺术的论著。这些珍贵的资料使钢琴伴奏艺术在20世纪得到了前所未有的关注,同时他的声乐伴奏理论对音乐界也产生了很大的影响。

声乐钢琴伴奏合作艺术研究

通过演唱与伴奏的合作,聆听者被引领到一个音乐的艺术世界,感受到来自于音乐情境的吸引,也让人在伴奏的引导下感受到歌曲背后的内涵故事。声乐与钢琴伴奏的合作是一项完整的艺术表达,也是让人们感受艺术的重要途径,对于提升整体的音乐品质具有重要的作用和价值。

略论声乐演唱中的唱表结合

声乐作为一种西方艺术表现形式传入中国已经有近百年的历史,经过不断发展,如今已经被广大的中国民众所喜爱和学习。声乐演唱作为一种复合型艺术形式,不仅对演唱者的演唱技巧,而且对演唱时的肢体动作以及心理活动都有很高的要求。为了逐步完善演唱者的舞台表现力,声乐中的表演需要得到更高的重视与研究。

中国歌剧在美声教学中的重要性

中国歌剧从20世纪40年代发展到今天,具有鲜明的时代特色和多元化的发展特点。当时的一些音乐家和剧作家在延安文艺座谈会之后,在新秧歌剧的基础上,继承和发扬了延安时期的创作经验和中国传统文化,为中国歌剧的创作和发展道路做出了最初的探索。20世纪初期,西方歌剧的发展已经相对成熟,而中国歌剧在受到西方歌剧文化的影响下,通过借鉴与学习,在继承了民族戏曲特点的同时经过变革也呈现出了新的景象,最终形成了属于中国独特的歌剧形式。中国歌剧是以民族的现实为出发点,融汇了民族的传统戏曲、音乐和西洋歌剧艺术的精华,进行了新的创造。显然,中国歌剧作品中经典唱段的演唱应该是中国美声教学中的重点演唱作品,但在现阶段的美声教学中,常常忽视了中国歌剧的演唱,本文通过对中国歌剧的论述来体现出其在美声教学中是不可忽视的一项重要教学环节。

豫剧板腔体在叙事歌曲《木兰从军》中的体现

将中国戏曲元素融入到当代歌曲的创作中去,是中国近二十年来歌曲创作中的一个重要风格,而这一风格的主要代表性作曲家王志信,在他的作品《木兰从军》中,将豫剧的板式唱腔与现代作曲技术相结合,既体现出了音乐中鲜明的时代性,又传承发扬了中国独有的戏曲文化,是当代声乐作品中不可多得的佳品。文章从板式结构、戏剧性唱腔、调性布局等方面进行了分析。

谈如何准确把握东北小调的演唱风格——以《小拜年》、《看秧歌》、《回娘家》三首作品为例

东北民歌以小调居多,对其演唱风格的探索,不仅利于提高自身演唱水平,还可为促进当代中国民族声乐的发展做出贡献,并进一步认识民歌、保护民歌、传承民歌。本文从东北小调生长孕育的地域环境、所具有的艺术特点和演唱者所应注意的演唱技巧入手,以《小拜年》、《看秧歌》、《回娘家》三首作品为例,谈如何准确把握东北小调的演唱风格。

浅论歌唱中的心理状态

影响歌唱效果的因素分为心理和生理两类。要想获得良好的声音效果,需要心理活动与生理活动有机的结合。而心理状态相对于生理状态更加复杂、感性,其中包括感觉、表象、注意、知觉、记忆、意志、创造想象与形象思维等等,这些始终贯穿于歌唱者的演唱过程之中,保持良好的心理状态是演唱者完美演绎作品的重要因素之一。

谈清唱剧《遮不住的青山》中豆花的塑造和演唱处理

《遮不住的青山》是沈阳音乐学院为了纪念世界反法西斯战争及中国人民抗日战争胜利60周年而独创编排的一部大型清唱剧。该剧从编剧作者白玮教授（沈阳音乐学院党委书记）,到作曲者徐占海教授、王萃博士等：再到钢琴伴奏部分写作人员、导演、演员、舞美、灯光及音响等所有演职人员全部由沈阳音乐学院的老师、学生和工作人员担任。该剧于2005年9月28日在沈阳中华剧场首演，引起了强烈反响；

歌剧《钓鱼城》女主角的唱段演绎研究

大型原创歌剧《钓鱼城》自首演以来,获得了多个国家级重要奖项,体现了当今中国歌剧发展的主流趋势。其中女主角熊尔夫人的人物塑造既是一个理论命题,更是一个实践课题,也是歌剧演员二度创作的主要使命。本文通过对熊尔夫人经典唱段的复杂情感处理、较有难度的声音控制、抒情与戏剧性的把握和对比等方面进行了深入的演绎研究,以更好地引导歌剧演唱的声乐教学和艺术实践。

“一声声,是那啼血的呼唤”——回顾三幕歌剧《羽娘》的演绎过程

三幕歌剧《羽娘》是沈阳军区前进歌舞团根据史书《唐本集》十三卷《李仙洲传》中的一段故事改写并创作编排而成的大型歌剧。 2001年,我被特邀到沈阳军区前进歌团参加歌剧《羽娘》的排演活动,2002年8月,这部歌剧正式上演。

理查·施特劳斯中期艺术歌曲的钢琴伴奏

理查·施特劳斯常被喻为晚期浪漫主义与现代主义之间的桥梁,但他中期的创作更多的体现着古典主义风格与晚期浪漫主义风格的相互融合。在中期艺术歌曲创作中,最有意义的恐怕就是1894年为纪念新婚而创作的编号为op.27的歌曲集。该集共包含《平静,我的心灵》、《瑟西莉》、《秘密的邀请》和《明晨》。四首作品风格各异,钢琴伴奏作用及写作手法各不相同,有很强的代表性,体现出鲜明的时代特点与独特的个性。

莫扎特《费加罗的婚礼》赏析

歌剧《费加罗的婚礼》是根据法国作家博马舍的戏剧《费加罗三部曲》中的第二部改编的,主人公费加罗为了争取到自己的爱情而与伯爵斗智斗勇,最后伯爵得到了他应有的惩罚,而费加罗也得到了自己的爱情。其中咏叹调《你想要跳舞吗?我的小伯爵》鲜明地体现了费加罗的内心情绪,音乐也符合人物的性格和心态,具有独特的艺术表现手法。

普契尼歌剧中的咏叹调阐析

《艺术家的生涯》普契尼根据法国作家穆勒的小说《波希米亚人的生活情景》改编而成的,其中《多么冰凉的小手》被认为最优秀的片段,这部作品无论在表演技巧上还是歌唱技巧上都是很有难度的,而且每一个情节的发展都很合乎逻辑,并出现在剧中恰到好处的地方,这部歌剧通过描写诗人鲁道夫与咪咪初次见面到最后两个人生死离别,展现了他们善良的内心思想和朦胧的爱情。

浅析舒伯特艺术歌曲集《天鹅之歌》

以舒伯特艺术歌曲集《天鹅之歌》为研究对象,通过对其中每部作品演唱提示与艺术处理的深入理解,力求从作品历史地位与背景、作品本体、演唱风格等多方面进行全面梳理与研究,达到全面了解舒伯特的创作风格和艺术歌曲特点的目的.