新时代地方音乐院校学报发展的困境与消解——以《乐府新声》2016-2020年载文为例

地方音乐院校学报是艺术学科研创新的重要引领载体,是艺术学研究成果重要的交流园地和集中传播平台,是推动艺术科研成果转化的重要渠道,是整合艺术学学术资源的重要力量。本文通过对沈阳音乐学院学报《乐府新声》2016-2020年刊载的论文进行梳理与分析,归纳地方音乐院校学报在发展过程中面临的现实困境,并针对学报发展要素提出消解对策和建议,以期对地方音乐院校学报办刊有所助益。

全球一村的情感,地负海涵的胸怀——第四届沈阳中外音乐文化交流展综述

由沈阳音乐学院发起并举办的第四届沈阳中外音乐文化交流展在我院举行。此次交流展吸引了来自美国、德国、奥地利、俄罗斯、波兰、韩国、中国台湾等国家和地区,国内专业院校和乐团的艺术家、学者。艺术家们将在此次交流展中以高水平的音乐会、学术讲座、大师班等学术活动以及教学、科研成果展等形式,全面展示近年来国内外音乐院校的教学、科研、创作和艺术实践成果。

高校音乐学术期刊的管理与发展探微

高校音乐学术期刊作为高校教学科研活动的平台,既能促进高校的学科发展,又能为原创性成果的产生、创新型人才的成长提供更好的平台。本文旨在对我国高校音乐学术期刊的管理与发展进行探析,旨在提高高校音乐学术期刊的办刊水平,提升其影响力,建立全媒体时代高质量的编校队伍。

落红不是无情物——音乐编辑的功能作用及其能力体系构建

音乐编辑作为编辑队伍的一部分,在音乐期刊建设中始终发挥着重要作用,对音乐文化的推广与传播起到了助力与推动作用。在中国文化大发展大繁荣的进程中,音乐理论研究呈现出多元化、融合性、纵深化发展的新态势,音乐编辑必须充分认识到音乐编辑工作的重要意义与作用,明晰方向,保持敏锐触觉,强化能力构建,全面提高业务能力与综合素养,铭记使命、甘当人梯,以高质量的编辑工作推动音乐艺术的蓬勃发展。

音乐学术期刊特色栏目策划的实践与思考——以《乐府新声》“鲁艺音乐文化研究”栏目为例

栏目是期刊的有机组成部分,栏目的设置体现编辑的思想和意图,反映期刊办刊定位,具有导向性。学术期刊的魅力在于特色,有特色才会有亮点、有看点。本文以沈阳音乐学院学报《乐府新声》的“鲁艺音乐文化研究”栏目策划为例,分析总结栏目的策划、构建实践和优化思路,探讨音乐学术期刊发展与时俱进的创新之路,为策划打造和推广期刊特色栏目提供些许参考。

高校新媒体艺术人才培养模式创新路径探析

新媒体艺术形式既包含传统艺术元素,还广泛应用视频艺术、数字动画和虚拟现实等现代技术,使艺术表达更加多元化。新媒体艺术人才培养是促进新媒体行业可持续发展的有力举措。但目前,高校新媒体艺术人才培养存在课程设置欠科学、教学方法陈旧、师资结构不合理以及考评体系不全面等问题。通过科学设置课程内容、持续创新教学形式、完善现有师资结构和优化考核评价体系等解决途径,为创新高校新媒体艺术人才培养模式提供重要参考。

2013—2023年出版学术不端行为文献计量学分析

基于CNKI数据源,筛选了2013—2023年所收录的学术不端行为相关516篇文献作为主要研究对象。利用文献计量学方法,对学术不端行为的文献研究总体现状、发文量、发文区域、研究热点、基金资助情况、高被引论文、高下载论文及其发展脉络进行了系统梳理与分析。结果发现,出版学术不端行为研究受到学者们的高度重视,相关文献量呈上升趋势。通过对近10年学术不端领域文献的研究,提出防范学术不端的措施,建立行之有效的管理制度,促进学术界的共同进步和发展。

音乐论文写作中常见的问题与建议

音乐论文的写作是将作者对音乐领域的理论与实践问题进行科学研究的成果加以系统化、理论化、书面化的过程,因此,音乐论文写作成功与否一方面体现作者认识问题、思考问题、分析问题、解决问题的能力和水平,另一方面也体现诸如学术规范、学术惯例等方面的作者的学养问题。本文将在长期的音乐学术期刊的编辑过程中遇到的相关音乐学术论文写作中遇到的一些问题加以归纳、概括和总结,并提出解决问题的相应建议,旨在推进音乐学术论文写作的规范化。

鲁艺音乐文化的记录与传播——以《乐府新声》中鲁艺音乐文献的传承为例

1938年,毛泽东、周恩来等老一辈无产阶级革命家在延安倡议成立了鲁迅艺术学院,这是中国共产党创办的第一所高等艺术学院。抗战胜利后,鲁迅艺术学院从延安迁至东北,1949年更名为东北鲁迅文艺学院,1953年在东北鲁迅文艺学院(音乐部)的基础上成立了东北音乐专科学校,1958年更名为沈阳音乐学院。鲁艺音乐文献是记录、积累、传播和继承鲁艺音乐文化最有效的手段和重要载体,是对前人鲁艺音乐理论研究成果的继承和总结,为人们了解鲁艺音乐文化发展历程和全貌提供了丰富的资料。鲁艺音乐文献是承载历史、缅怀前辈、教育后人的资源素材,真实地再现了历史的原貌,是我们借鉴历史、继承传统、开拓创新的重要资源.

沈阳音乐学院北方女子民歌合唱团建设及发展趋势研究

本文针对沈音·北方女子民歌合唱团的艺术特色,提出其在管理模式、作品、人才建设等方面的建议,旨在为合唱团的未来发展提供理论上的保障,以期对合唱团的声乐教学和艺术实践有所帮助。

共同探索音乐的灵动世界——记周海宏博士关于音乐心理学、音乐教育学的座谈

4月8-9日，中央音乐学院副院长周海宏博士莅临我院讲学，他这次讲学主要包括三方面内容：《走进音乐的世界——重塑音乐审美观》，《钢琴学习过程中的心理问题》、《音乐的审美与教育》．

“鲁艺音乐文化研究主题文献”的期刊出版现状及启示——以学术期刊《乐府新声》等为例

“鲁艺音乐文化研究主题文献”是研究“鲁艺”音乐文化的重要资料,具有历史和文化价值。通过对《乐府新声》等学术期刊所刊载的鲁艺音乐文化研究主题文献内容进行梳理与分析,可窥见相关主题研究在热点与方向、研究机构与梯队、研究方法等方面尚存的问题和提升空间。对这些的认识,有助于相关研究的推进,并在出版专题化、栏目特色化等方面对相关的学术期刊编辑出版工作具有启发意义。

音乐审美心理研究

音乐审美心理学作为音乐心理学、音乐美学、审美心理学的交叉学科,随着社会的不断进步和发展,其科学价值不断得到体现,也逐渐被我国的音乐爱好者们所认可,尤其是在长期的变革发展过程中,我国音乐心理审美研究工作不断发生变化,获得了较好的发展,理论成果也不断地获得肯定,因此通过加强对音乐审美心理的研究,能够充分地了解我国音乐审美心理研究过程中所获得的进步和成就。

感受西方音乐中的“中国关怀”——近访杨燕迪教授

"2013·沈阳·西方音乐学会第四届年会"于9月22日至24日在我院举行。会议期间,本刊有机会采访到会议主办方之一——中国西方音乐学会——目前的会长杨燕迪教授,他针对会议的举办及该学科发展的目的与意义,尤其是西方音乐的中国视角等问题谈了很多有价值的看法与见解,这些都可以给与我们很多启示与引导。现将其访谈录刊出,以飨读者。

中国古代音乐审美趣味演变轨迹

"趣味"在西方被认为是美学范畴的内容,趣味对人们认识美、判断美有直接性的联系。趣味处于感性化的美学范畴之中,但是对其定义还没有非常准确的界定。对于这种趣味的含义在美学中的解释非常广泛,正是因为广泛性的原因,让很多专业性的人士对此研究有了十分强烈的探索热情。在音乐美学发展史上,不同时期、不同的学派以及不同艺术观念的人都持有不同的趣味观。中国古代音乐审美强调朦胧空灵的意境美、淳朴自然的音色美、以及天人合一的和谐美,因而也成为了中国古代音乐审美趣味的主要特征。

新时代中国古代音乐史研究热点透视

中国古代音乐史学科作为最能够反映中国民族音乐原始特征、最具有中国传统文化艺术价值的学科之一,对其进行研究能够深入探析中国音乐的本质特色与精神风韵,因此,相关研究呈现出继往开来、与时俱进、稳中有升的发展态势。新时代的研究者认识到做好中国古代音乐史的研究与探索,对于当代音乐艺术和文化繁荣发展具有重要意义与作用,在坚持做好传统研究领域的各项课题的同时,不断以新时代的思维与方法去拓展研究内容、丰富研究成果,以推进中国古代音乐史研究持续稳步的发展,以研究者的智慧之眼、探索之思、理论之笔,写好音乐史上的“中国故事”,在研究中汲取中国精神、凝聚中国力量,推动中国文艺理论研究蓬勃发展。

高校学报在研究生培养中的作用

研究生作者是高校学报稿件来源的重要组成部分。但研究生作者的来稿质量参差不齐,存在问题较多,写作水平普遍有待于提高。以渤海大学学报为例,对研究生作者稿件在学术规范和写作规范方面存在的问题进行梳理,结合编辑工作实践展开论述,并提出解决对策。实践表明编辑主动指导研究生作者规范论文写作,将有利于他们快速掌握科研论文的写作方法,提高写作水平和科研能力,从而实现了研究生的辅助培养。

《渤海大学学报(哲学社会科学版)》研究进展的文献计量与知识谱图分析——基于中国知网(2004—2019)的数据

以中国知网(CNKI)文献数据库为统计源,通过对渤海大学学报(哲学社会科学版)在2004年—2019年间刊载的3414篇文献数据,运用文献计量学与知识谱图分析方法,对16年间96期刊物的文献作者、发文机构、研究层次、学科、基金支持、文献来源、关键词共现、引文等情况进行统计分析,从多维度“窗口”呈现学报研究发展趋势,探讨学报的办刊方向。

高校教育管理的数字化应用探析

随着科技的不断进步和数字化技术的快速发展,数字化应用已经成为许多高校的教育管理趋势和重要发展方向。提出数字化应用的目标是通过信息技术和数字工具来提高高校教育的效率、提升教学质量、改进学生管理、优化资源配置等,并进行分析。指出在探析高校教育管理的数字化应用中,要确保数字化应用能够真正服务于教育质量的提升和教学的可持续发展。期望可以为高校教育管理的发展提供有益的参考。

论弦乐四重奏《白毛女》主题-动机的贯穿及变形手法

弦乐四重奏《白毛女》是朱践耳和施咏康于1972根据歌剧与舞剧《白毛女》的部分主题改编创作的单乐章作品。在引子主题-动机的贯穿下,全曲脱离原来歌剧、舞剧以及音乐会组曲模式,采用单乐章的对比集成结构思维,以原作主人公"喜儿"的思想性格及戏剧性情绪变化为背景,在主题变形和动机贯穿的原则下,进一步将多个主题融会贯通的组织在一起。本文从主题来源及性格分类、动机音程贯穿形态以及主题变形特征三个角度论述弦乐四重奏《白毛女》主题-动机的贯穿及变形手法。