论音乐在舞蹈训练表演中的作用

一个舞蹈学习者,无论从最开始站主的基本动作的训练到最后学习一系列高难度的舞蹈技巧和舞蹈组合的完成,这些过程都是在音乐中进行的。音乐通过舞蹈得以展现;舞蹈则在音乐中得到升华、完善,没有音乐的训练,会使学生渐渐产生乏味感,这种状态下培养的学生会很呆板、僵硬,表演缺乏艺术感染力,更是很难适应舞台表演的需要。所以,在舞蹈学习中不能把舞蹈训练看成是单纯的技能学习,更不能轻视音乐,节奏鲜明的音乐对舞蹈训练可起到事半功倍的效果,对舞蹈动作的内涵表现能起到锦上添花的作用。

中专舞蹈生浮沉学考路——以辽宁地区中专舞蹈学校为例

2021年是高考新政策落地元年,新政打破了“一考定终身”的旧例,将高考成绩拆分为“3+1+2”。其中选择性考试的报名资格为“高中学业水平考试(合格性考)通过”,这就意味着2021年参加高考的学生必须参加从2020年1月开始的学业水平考试并获得合格证。2020年1月,辽宁省中专舞蹈生受政策影响开始参加学考。现阶段中专舞蹈生学考成绩普遍偏低的成因是多方面的:文化课课程结构不合理与课时安排缺乏统筹规划思维是主要症结。对此,应该在教学中夯实基础,补全缺失并尝试修整课时安排,改变只唯书缺乏观察反思的现状。

论声乐表演与舞蹈表演的共性

面对世界文化多元化的发展,当代的艺术家们正以强化当代艺术思维的方式,回溯历史,审视现实,反照自身,对古往今来的审美惯性给予重新评价.在时代意识的主导下,完成民族音乐、舞蹈文化传统更高层次的回归.实践中的音乐舞蹈教育、音乐舞蹈表演、音乐舞蹈制作,力求在新的视野中开拓音乐的新领域,创造更美好、更宽阔的音乐与舞蹈的新天地.

论舞蹈技巧课教学的发展方向

舞蹈技巧课是在戏曲教学的基础上,继承并分离出来的一门舞蹈基本技术训练课.最早是借用戏曲的名词,称为"毯子功".但在舞蹈艺术逐渐发展的过程中,教学实践使人们在知识水平、认识水平、科学的意识逐渐完备的情况下有了新的认识:这门课程在戏曲艺术的局限内进行舞蹈演员的培训,必须将阻碍这门课程教材的改革与发展,于是人们在原戏曲的技术基础上,吸收了武术、体操、杂技、中外舞蹈的部分技术技巧编入训练教材,使舞蹈毯子功训练步入了更有针对性、适应性的方向发展,将原来延用戏曲的名称"毯子功"改称为"舞蹈技巧课".

浅谈朝鲜族民间舞蹈的特征

朝鲜民族有着四千余年的历史和文化。朝鲜人民具有勤劳、纯朴、含蓄、真诚的性格,尤其妇女则更有温柔恬静、坚韧不拨的特点。而这些特点不可避免地要渗透到文化艺术中来,在舞蹈艺术方面,形成其独具特色的鲜明风格。通过多年的实践,我认为朝鲜民间舞蹈大致可分为以下三种主要特征:

关于高等艺术院校声乐表演学科舞蹈形体训练课的构想

“舞蹈形体训练”是表演艺术审美传达的重要途径之一。作为高等艺术院校声乐表演专业的整体学科来讲 ,长期以来在“舞蹈形体训练”课的作用与设置上缺乏一定的认识 ,而从实际的教学中又反映出声乐专业表现能力的单一和乏力。因此 ,本文对于“舞蹈形体训练”课的教学目的、实际作用和认识略做阐发 ,同时就编写科学、系统和适用的相关教材、教学大纲方面 ,结合自己多年来在此专业上的经验与思考 ,提出一些设想 ,其目的是想使声乐表演专业在艺术表现上更为完善。

“远”内涵与中国舞蹈

远在中国美学之中渊远而深厚,它既代表了一种距离也代表了一种审美的思维方式。中国艺术在远的距离中淡化、空灵、悠然、无限。舞蹈与远有着共同的血脉,又在自己的沃土上发扬着传统、张扬着个性。借远而探知舞蹈将会对舞蹈有一个更深层次的了解。

论舞蹈课堂良好气氛的重要性

舞蹈教学中课堂气氛十分重要。因此,教师应在课堂上营造出良好的气氛,以激励学生的学习勇气,从而使教学质量更上一层楼,为国家培养出更多的舞蹈人才。

浅谈舞蹈专业中的视唱练耳教学

《〈毛诗〉序》曰：言之不足，故嗟叹之；嗟叹之不足，故永歌之；永歌之不足，不知手之舞之，足之蹈之也。这句古话即是有史料记载的关于舞蹈起源的说法之一。“歌咏之不足，则手舞足蹈之”，充分直观的体现了舞蹈与音乐的密切联系，当音乐不能够充分表达情感时，舞蹈便随之而诞生了。前苏联杰出的舞蹈家乌兰诺娃在《一个舞蹈演员的自述》中提到，她在扮演《巴赫奇萨拉伊的水泉》中的玛丽亚时，就是把理解音乐作为“起点”的，并且她认为好的音乐就是在“指示舞蹈动作的表情和意义”，这是从艺术理论的角度中探求音乐与舞蹈之间的关系。一般来说，舞蹈编排的流程应先有其音乐，编舞者对音乐进行审美感悟之后，得到创作的冲动，从而指导舞蹈的编排。由此可见，对于一个优秀的舞蹈编导或者舞蹈演员以及专业院校的舞蹈学生来说，掌握一定的音乐理论知识，受到全方位的、系统的音乐训练，是十分必要的。而视唱练耳教学在舞蹈专业中就起这样一个作用，舞蹈专业的学生通过视唱练耳的训练，能够熟知节奏、熟知旋律及学会分析音乐和理解音乐。笔者结合在教学中所积累的一些经验，从音乐理论知识、节奏、旋律、听辨等四方面谈舞蹈专业中的视唱练耳教学。

浅谈舞蹈中专的视唱练耳教学

视唱练耳是音乐院校学生必修的一门课程,也是舞蹈艺术中等专科学校学生的一门重要基础课.学习视唱练耳课的目的不但是要让学生掌握音乐基本技术、技能,也为培养学生了解音乐、理解音乐与掌握音乐打下良好的根基,练就灵敏的听觉.

对唐代乐舞和唐代舞蹈兴盛的初探

在研究中国古代舞蹈史的发展和进程时，最为引人注目的应该是唐代乐舞和具有了独立表演艺术品格而登上艺术舞台的唐代舞蹈。对于这段历史，我们都称之为是中国古代乐舞发展的高峰，也是中国古代舞蹈艺术发展的顶峰。我们如此讯兑并学习、思考这—时期的舞蹈艺术，进—步挖掘中华民族文化遗产，对我们发展当代的舞蹈事业，是大有益处的。古代把诗歌、音乐、舞蹈三种因素混为一体，称之为“乐”；称“乐舞”为器乐演奏、歌唱和舞蹈的大型综合表演形式。如：周代的“六代乐舞”即黄帝的《云门》、尧的《大成》、舜的《大韶》、禹的《大夏》、商汤的《大灌》、周武王的《大武》。在这些乐舞的表演中，其舞蹈动作、姿势多为礼仪动作，如：“正揖”、“右揖”、“左揖”、“躬身”、“叩头”、“拜舞”、“进退整齐”、“容貌庄严”……。

谈舞蹈训练旋转与节奏的技巧

舞蹈是肢体艺术，是在空间和时间中完成的：音乐萌发于完美的词，是舞蹈生命的灵魂。“节奏”是舞蹈动作最基本的形式，它与舞蹈规范的舞姿、旋转、跳跃、表演融合为一体，使其为广大观众所理解所赏析，从中得到美的享受。为培养出优秀的舞蹈艺术人才，作为舞蹈艺术的传授者——舞蹈教师，掌握科学的教学理论和教学技巧是其所应具备的基本条件：

试论舞蹈技巧课教学改革

舞蹈技巧课教学长期以来主要是沿用戏曲毯子功的教纲、教材及一整套理论方法来训练舞蹈学员的。多年来,技巧课已经成为舞蹈艺术的重要组成部分,是舞蹈教育事业中一门不可缺少的专业训练课程,但随着社会的进步和舞蹈艺术的发展,技巧课教学的技术越来越显得陈旧,跟不上舞蹈事业发展的需要。为了改变这种被动落后的局面，我校早在上世纪70年代就开始了这一课题的研究，

浅谈高职舞蹈学专业民间舞教学的示范作用

中国民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。怎样把各民族丰富繁多的内容和各具风采的特点体现在高职专业的民间舞课堂中,这对民间舞教师来说,是一个很重要的课题。本文针对高职舞蹈专业民间舞教学中的示范作用作粗浅的探讨。

中国古典舞基训音乐初探

舞蹈基训伴奏音乐,是舞蹈音乐的一个门类,它不同于舞剧与舞蹈表演音乐那样乐思庞大,体裁丰富,富有戏剧性。基训音乐只限于用在学生的基础能力训练,提高技术技巧的课堂上。在长达一个半小时的训练课过程中,单一动作,组合动作,无其数的反复训练,都需要音乐自始至终的贯穿和配合,来达到提高学生素质和技巧的目的。追求舞蹈动作中丰富的音乐内涵,是每个伴奏教员值得深思的。舞蹈教员是动作的传授者,而钢琴伴奏教员既是学生动作的配合者又是直接指挥者,它配合的是否默契、

满族民间舞蹈概述

满族舞蹈具有悠久的历史,其形式和内容都具有浓郁的民族风格和特征。几千年来它伴随着民族的生产发展和生活变迁,在其风格特征和表演形式上,都在不断地丰富和发展,是满族人民艺术宝库的瑰丽珍品。纵观满族的历史,是一个能歌善舞的民族,虽然经历了漫长的历史长河,满族的民间舞蹈是一直沿着本民族的习俗和特征得以延续和发展。清世祖入关后,选用了满州旧舞。其中有《喜起舞》和《扬烈舞》,并一直延续到清末。

浅谈舞蹈教育与美育

美育又称美的教育，审美教育或美感教育。美育就是培养学生具有正确的观念和鉴赏美、创造美的能力的教育活动;这里所谈的舞蹈中的美育是指针对舞蹈的专业特性而进行的素质培养，虽然舞蹈教育针对普及性基础教育来说也属于美育的一部分。