学有所思、学有所感、学有所成、学有所获——2012年度上海音乐学院艺术学研究生暑期学校侧记

为了贯彻与落实教育部有关进一步大力推进研究生教育创新计划的精神，全面提升研究生的培养素质，充分实现艺术学教育资源的共享。由上海市学位委员会主办，上海音乐学院和上海音乐学院研究生部承办的2012年度上海音乐学院艺术学研究生暑期学校在2012年7顺利举办。这次活动的承办方上海音乐学院秉承其自身学科的顶级优势，汇集了一流的、可贵的专业学术资源，为国内艺术学各学科的研究生，提供了一系列高层次、高品质的艺术课程。笔者作为其中的一名学员，通过五天的课程学习，收获丰盛、感慨万千：

声乐艺术对当代大学生的教育功能分析

声乐艺术作为音乐文化中具有教育性质的音乐艺术,能够在欣赏的过程中影响学生的人生观和价值观。本文通过分析声乐作品中的教育功能,探析声乐作品在民族化过程中的民族性,提升学生对民族音乐文化的归属感和责任感。

民族声乐艺术指导的民族性思维分析

声乐艺术指导又被称为声乐钢琴伴奏，是运用钢琴对合唱、独唱和重唱进行伴奏，有时候也可以理解为对伴奏者的称呼。伴奏指的是除了一个主要的演奏者之外的、对演奏起着辅助作用的演奏者们。民族声乐艺术指导是为演唱中国传统民歌或者那些吸取了民族风格进行创作的歌曲的演唱者进行的伴奏。现在我国很多音乐院校都有专门讲授民族唱法的讲师。民族声乐艺术指导与西方声乐艺术指导相似，其伴奏要与演唱者进行演唱的节奏保持一致。民族声乐艺术指导不仅仅要具有深厚的钢琴演奏功底，同时也要充分理解作品的风格，要把民族音乐的内涵了解透彻。

中西声乐艺术作品的文化差异研究

随着美声艺术传入我国,为我国声乐艺术注入了新鲜的血液,但是美声艺术毕竟是外来的艺术形式,其能够在我国土壤中发芽是源于其发声的科学性,但是对于美声艺术背后的文化因素我们则应加以批判地吸收,而不是将其照抄照搬少了本民族声乐艺术的独有韵味。本文欲通过找出中西声乐艺术文化的差异,从声乐思维方面以及声乐作品的文化内涵方面找出中西声乐艺术的差异,旨在为我国声乐艺术未来发展提供一点参考依据。

音乐中的印象主义——德彪西的艺术歌曲创作

德彪西在艺术追求上与传统形式存在着较大的差异,他倾注心力于音色、音响(除了乐器音色以外的)的表现作用,而和声作为他作品中的主要源泉,也是他音乐表现――感觉、气氛、情绪、梦幻、印象、联想、自然等――的主要手段。在他的歌曲中,旋律特征则更为突出,体现为一种宣叙和朗诵式的语调、色彩性的描绘、象征多于感情的深刻抒发。

浅谈舒伯特艺术歌曲的演唱与学习——以声乐套曲《冬之旅》中《晚安》为例

弗朗茨·彼得·舒伯特作为早期浪漫主义潮流代表，首创了浪漫主义的音乐语汇和富有特征的表现手法；新颖多样的旋律进行；赋予钢琴声部以音乐形象和充满诗意的气氛，使得艺术歌曲更富有民族色彩和民族风味。本文节选套曲《冬之旅》中第一首歌曲，在艺术歌曲演唱和学习两个层面上进行论述，从作曲家创作心理及人文背景等方面入手，对作品演唱风格把握方面，例如：歌曲的速度力度、歌唱语气及德文的咬字吐字等内容进行细致的探讨和分析，根据自身演唱和教学心得加以总结，为他人准确诠释舒伯特艺术歌曲提供有益的提示和帮助。

声乐艺术审美范式的本性回归

我国的声乐艺术在艺术家们不断地追求和探索下在世界舞台上绽放光芒,音乐理论的完善以及音乐审美范式的回归,都使得声乐艺术得到了更好地演绎、继承和发展。本文欲通过审美范式的转向使声乐艺术在艺术审美活动消除功利性因素实现向着人自身回归的可能。

丁善德艺术歌曲的演唱与钢琴伴奏的结合

丁善德是我国当代著名的作曲家、钢琴家、音乐教育家。在丁善德先生的一生中,他共创作了32首声乐作品,其中6首为民歌改编曲。他大大拓展和提高了这些民歌的意境和艺术表现力。他的艺术歌曲的创作大致可以分为两个阶段,以＂十年动乱＂为界,第一阶段的作品始于作品号Op.10 No.1的《山上的松树青青的哩》,终于作品号Op.17的四首歌曲。第二阶段作品,以1978年的《赞周总理》为开端。

中国民族声乐的界定及相关热点问题研究

民族声乐作品是只要用汉语创作的和演唱的所有歌曲,民族唱法是主要用来演唱中国民族声乐作品的,具有各种唱法流派的一个系统,它有传统与现代之分,有中西借鉴之别。中国民族声乐的作品演唱可以有民族唱法(传统与现代)、通俗唱法之分;作品只有民族声乐作品(包括民族民间歌曲和民族艺术歌曲以及民族通俗歌曲)和外国声乐作品两类。并没有很多争论认为的那么复杂。中国当下的美声唱法,本文认为应当属于现代民族声乐范畴。当下中国所谓的美声唱法的概念应该逐渐消失在声乐辞典里。

中国民族声乐女高音声部发展探究——女高音声部中声种划分前景

本文通过对中国民族声乐女高音声部的发展现状和教学中女高音声部不同声种划分前景的分析,得出在教学演唱中根据不同声音特点将女高音划分出不同演唱类型(声种)对丰富民族声乐理论教学与实践有着深远的意义。

流行声乐教学改革的几点思考

随着高校流行声乐专业的建立，其教学改革已成为一个重要的课题。由于流行音乐源于欧美，属于外来文化。所以，流行声乐教学在我国一直处于一个摸索前进的状态中。笔者现根据自己多年的学习、教学等方面的经验体会，对其有如下几点思考：

论“以腔带字”与“以字行腔”的关系

在第三次民族声乐论坛上,沈阳音乐学院院长、著名男高音歌唱家刘辉教授在教学领域中提出的"以腔带字"的观念,应该说是民族声乐教学上的一大进步和飞跃,对民族声乐的发展起着重大的推进作用。但在具体的教学过程中,许多声乐工作者无法准确理解、运用和表达这一技法,究其原因是没有认清"以字行腔"与"以腔带字"这两种技法的关系造成的。笔者通过自己对民族声乐的多年学习与近阶段的教学工作,对此总结了一些经验,归纳了一些观点,对二者之间的关系进行探讨性阐述,笔者认为它们是民族声乐教学中的两种技法,是互相融合、相辅相成的关系。在教学中应将二者结合起来,共同作用于民族声乐教学始终,以便促进民族声乐教学在继承与借鉴中更好的发展进步。

对高校声乐改革的几点思考

社会音乐教育是国家音乐教育的一个重要组成部分,它担负着国家音乐教育所无法涉及和承担的角色。这里所指的社会音乐教育部门主要指学校音乐教育以外的文化馆、少年宫、老年大学、早教机构、以及各私人艺术培训中心,等等。而这些机构随着社会经济的发展,其发展的态势也呈现出越来越繁荣的景象,成为我们高等音乐教育所培养的音乐教育人才的主要就业领域。

艺术歌曲《我爱这土地》钢琴伴奏浅谈

钢琴在艺术歌曲中作为伴奏乐器发挥着十分重要的作用,对于如何处理伴奏中所面临的各种问题,也是充分演绎作品精髓的关键之所在。本文对艺术歌曲的发展进行了详细的阐述,在掌握陆在易音乐创作特征的基础上,以艺术歌曲为切入点,通过对作品《我爱这土地》的声乐、歌词等方面的分析,将钢琴部分与之充分结合,体现出钢琴伴奏在艺术效果表达方面的重要性,达到解决艺术歌曲中钢琴伴奏处理问题的学术目的。

《流行音乐演唱实用教材》读后

为了普及、推广和提高流行音乐演唱艺术，总结其艺术规律，使之形成一门符合时代要求的专业学科，沈阳音乐学院流行音乐演唱教研室的几位老师，经过十余年的教学摸索和实践总结，编写了一套《流行音乐演唱实用教材》。读后感慨颇多：

音乐剧演唱者需要注意的一些问题

音乐剧是一门综合的舞台艺术,集音乐、舞蹈、戏剧情节及舞台美术等诸多因素于一体。为此,音乐剧演唱者的培养比一般的声乐演员培养有更高的要求。同时,音乐剧是舶来品,在中国的发展也不过二三十年的时间,音乐剧演唱教育也相对滞后。那么,音乐剧演唱者在演唱过程中需要注意或者说容易忽视的问题有哪些呢?

流行音乐演唱的文化分析

流行音乐演唱作为一种新兴的音乐文化形态,有着各种各样的独特特征。本文从流行音乐演唱的本体、价值功能、审美功能、精神功能等方面对其进行文化分析。予以对流行音乐演唱的理论层面进行深层次讨论,在实践与理论双向之间搭起互动的桥梁,用文化的视角对流行音乐演唱本体进行观照。

论我国艺术歌曲发展的历史脉络与反思

改革开放至今，我国的艺术歌曲开始了繁荣发展的时期，但在肯定所取得成绩的同时我们还要对其中存在的问题有一个清醒的认识，那就是我国在声乐作品的分类上却越来越模糊，要在创作、演唱及教学及理论建设四个层面来使其更加规范化、科学化、系统化。这是一个我们全体音乐人所必须正视的，并要对其进行深入探索和研究的学术课题，需要我们为其进行不懈的努力。

文化时代下流行演唱声乐教学创新研究

随着我国当前流行演唱声乐的发展,流行演唱声乐已经成为当前音乐演唱中相对比较常见的一种演唱形式。对于流行演唱声乐创新教学研究来说,在研究流行演唱声乐的基础上还需要不断地提升和了解文化时代下流行演唱声乐教学创新研究的内容,笔者结合自身教学的实际情况,就当前文化时代下流行演唱声乐教学创新方法和策略进行了深入的分析,提出了自身对于流行演唱声乐教学创新研究的看法和思路。

时代特征与民族风格是中国民族歌剧的灵魂——运用板式变化体创作的中国歌剧中女声唱段的演唱风格研究

运用板式变化体创作的中国歌剧属于中国民族歌剧的范畴,它以强烈的时代精神,鲜明的民族风格、浓郁的地方特色展现出了中国歌剧的独有风貌。在半个多世纪的中国歌剧发展过程中,这一创作手法得以很好的继承,并在此基础上,出现了很多成功的作品。从我国第一部新歌剧《白毛女》开始,到《江姐》和《党的女儿》,中国民族歌剧的主要唱段几乎都来自女主角。从创作的角度来说:音乐创作以地方民歌、戏曲为基础,以西洋歌剧的形式为框架。所以对于演唱者就要求在向民间唱法不断学习的同时,在继承传统的基础上从美声唱法中汲取营养为我所用。本文运用比较、归纳和分析的方法,通过对三部歌剧的音乐创作、演唱、表演等方面来分析其民族风格;通过对核心唱段的演唱分析来说明民族声乐的发展过程及现状;通过笔者对这三首咏叹调的演唱体验,论证我们的演唱要围绕民族风格和时代特征这两个永恒的主题,并在百花齐放的民族声乐事业中找出正确的方向,起到人民艺术为广大人民群众所接受和传唱的功能,来为主流音乐的创作增添亮点。