浅谈如何做好舞蹈钢琴伴奏

舞蹈是跳动的音符，是具有生命力的动感艺术表现形式，舞蹈的教学中，有一个角色不可缺少，就是钢琴伴奏，钢琴伴奏在舞蹈教学中充当着关键的角色，有着不可或缺的使命，舞蹈是音乐动感利益的音符，音乐也赋予了舞蹈生动的感召力，如何成为一名优秀的舞蹈钢琴伴奏，他所要具有哪些必备专业素质，本文在以下几方面进行了浅谈。

浅谈民族民间舞教学中本土民间舞蹈的教学发展

摘要：当今我国各专业艺术院校民族民间舞的课程设置已经越来越丰富，走向成熟。民族民间舞的教学内容也从原有代表性的维吾尔族、蒙古族、藏族、朝鲜族、傣族等少数民族舞蹈和东北秧歌、胶州秧歌、鼓子秧歌、云南花灯、安徽花鼓灯等汉族民间舞蹈逐渐增添了瑶族、苗族、黎族、羌族等一些民族舞蹈的组合。在文化大背景的需求下，单一的教学内容已不能满足社会的需求。为了增强办学理念培养全方面发展的人才，各大院校逐渐开展具有自己当地民族特色的舞蹈组合，如赣南的采茶舞、傩戏等。东北地区居住着数十种少数民族，其中满族作为一个重要的、人数居多的少数民族，在此地文化、民俗都留下了深刻的足迹，其中体现满族舞蹈特色的单鼓舞、腰铃舞等也流传至今。本文希望以满族为例，在高等艺术院校中，开展本地区特色民间舞的教学，使我国民间舞蹈教育，适应时代的发展。

舞蹈钢琴伴奏中节奏的重要性分析

舞蹈与音乐之间是相互依存、相互融合的,舞蹈是视觉艺术,音乐是听觉艺术,视觉与听觉的巧妙结合使舞蹈更加具有表现力和感染力。钢琴音域宽广,被誉为乐器之王,其音色优美,具有丰富的表现力。舞蹈钢琴伴奏是一种具有综合性、创造性的艺术学科,与钢琴演奏有本质的不同,节奏在舞动钢琴伴奏中发挥着十分重要的作用。本文从舞蹈钢琴伴奏的特点出发,分析舞蹈钢琴伴奏中节奏的重要性,探讨如何在舞蹈钢琴伴奏中把握节奏。

初探琵琶演奏中右手技巧对音色的要求

音色，是音乐家用来创造构筑多姿多彩审美音响世界的重要艺术表现手段之一是追求、挖掘、拓展和丰富音乐的“调色板”。创造新的音色及其组合方式，乃是摆在音乐家面前永久性的一个艺术课题。琵琶演奏要取得美的音色和高质量的音乐表演效果，一定要力求获得良好的基础音色和扎实的技术技巧，同时要追求为音乐内涵服务的艺术风格上所需要变化的应用音色。

谈如何塑造东北秧歌中的“老(扌汇)”形象

老(扌汇)是东北秧歌的秧歌队中一位必不可少的人物。她所展现的舞蹈形式是多种多样的,表现出的人物性格是五彩缤纷的。本文从东北秧歌队中的特色人物老(扌汇)的性格特征入手,从其"神态"、"形态"、"动态"三个方面进行分析,把握其性格特征,掌握其形态特征。最终能够较准确地诠释这一人物,并达到舞蹈表演的一个巨大飞跃。

试论舞蹈专业教育未来发展之利弊

舞蹈专业教育,是以培养舞蹈专业人才为主要目的,它在国民教育中自成系统,能最大限度的发现、培育具有特殊才能的舞蹈专业人才,使他们的技能得到高度的发展,成为社会中顶尖的舞蹈家。本文就舞蹈专业教育未来发展之利弊进行分析研究。

浅谈中国古典舞动静并存之美

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