钢琴练习中引发的思考与探索——圣彼得堡音乐学院访问学习之有感

关于钢琴的演奏技巧和练习方法是很多钢琴演奏者探索和研究的主要话题之一,也是我们所需要准确掌握的主要方面。在许多关于钢琴演奏的文章和书籍中,钢琴练习方法更多是从手型(手指、手腕、手臂)、音型(单音、音程、三连音、跳音等)、踏板、音色等方面的被阐述,如约瑟夫·霍夫曼所著的《论钢琴演奏》、赵晓生所著的《钢琴演奏之道》、周广仁所编著的《钢琴演奏基础训练》以及卡尔·莱默尔与瓦尔特·吉泽金所著的《现代钢琴演奏技巧》等。而本文从新的角度出发,对于钢琴作品的演奏层次、音乐元素的异同和音的分组、分段练习过程中所引发的一些思考,来与大家探讨和分享。

文化自信视野下的古诗词改编钢琴曲音乐分析与演奏诠释——以储望华《满江红——前奏曲》为例

作为以中华民族传统文化为背景的音乐作品,中国古诗词钢琴改编曲《满江红——前奏曲》是我国传统文学作品和国外乐器钢琴所结合的产物,也是储望华的代表作之一。储望华在这部改编曲中对我国古诗词文学作品和钢琴的艺术性结合予以探究,展现了中国传统文学的魅力以及古曲的跨时代意义。在文化自信语境下,对古诗词钢琴改编曲《满江红——前奏曲》独有的艺术特性以及演奏价值进行探讨,有利于更深入地学习民族风格钢琴改编曲的创作手法和弹奏技巧,也能够提升对中国传统音乐的自信心和增强民族自豪感,响应习近平总书记提出的增强文化自信自强的目标。

民族的文化 创作的源泉——简述不同类型的中国钢琴音乐作品

被世人誉为"乐器之王"的钢琴,传入中国已有百余年的时间了,随着中国音乐家对钢琴的了解不断加深,以及学习和消化西方音乐的规律和特点,经过长期的探索、发展、完善之后,钢琴音乐的创作也逐渐成熟,形成了具有中国民族特点的创作风格.他们采用钢琴独奏或协奏的表现形式,运用丰富的钢琴音乐语汇,把已经积淀了五千多年的中华民族文化作为表现内容和创作素材的来源,创作出了大量的钢琴音乐作品.有资料记载,由中国作曲家创作的第一首钢琴曲是赵元任的<和平进行曲>;较早一部具有浓郁民族风格的成功作品,当数贺绿汀创作的<牧童短笛>;而其他的优秀钢琴作品,更是不胜枚举.这些作品都具有鲜明的民族风格,是人们的生活、劳动以及内心活动的真实写照,反映出不同时代、不同民族、不同地域人们的感情世界,成为中华民族文化的一个重要组成部分.

由音乐院校钢琴副科教学引发的几点思考

钢琴教学在各大音乐院校的教学中一直占据举足轻重的地位。这不仅是由于钢琴这一乐器谓之“乐器之王”的历史地位所决定的，更重要的原因则是因为步入音乐学院的学生（除个别系之外）都需要具备钢琴的基本演奏能力。钢琴学科分为以培养高尖端专业演奏人才为目的的主科教学和以辅助其他音乐专业培养人才为目的的副科教学，这是钢琴教学向纵向和横向发展的两个方面。

美国的钢琴音乐和文化

本文介绍了十一位具有影响力和代表性的美国钢琴家、作曲家 ,并以此为主线 ,通过对其作品的分析 ,研究美国钢琴音乐的起源、发展、特点 ,及其与时代、民族和文化的血脉关系。

阿尔贝尼斯《伊比利亚》钢琴组曲第一册的音乐风格与演奏

19世纪下半叶,音乐史上出现了阿尔贝尼斯为代表的西班牙民族音乐乐派。《伊比利亚》组曲则是阿尔贝尼斯经典的代表作。全曲4卷,由12首乐曲构成。本文将通过对阿尔贝尼斯生平的分析、阿尔贝尼斯钢琴作品的基本风格特点为主线,研究关于阿尔贝尼斯《伊比利亚》钢琴组曲第一册的演奏法及技术难点。

论浪漫派钢琴音乐

浪漫派钢琴音乐作为浪漫派音乐史上的重要组成部分,在这一时期,钢琴音乐得到了全面、高度的发展。本文从浪漫派音乐产生的背景入手,分析了其产生的根本原因,对其风格特征进行分析论述,并对浪漫派钢琴音乐的主要代表人物及其风格进行分析论述。

从李斯特钢琴作品看其对文学名著的音乐阐释——试析李斯特《但丁奏鸣曲》的音乐内涵

匈牙利著名作曲家、钢琴家、指挥家和音乐活动家弗朗兹·李斯特是浪漫主义音乐的化身。李斯特《但丁奏鸣曲》的创作使他在创作上独树一帜,从而使标题音乐这一新的体裁形式被观众所接受,对后人有重要启迪作用,成为形式服从于内容的典范。本文从对李斯特钢琴作品《但丁奏鸣曲》的分析,来诠释作品中的文学意义,进而揭示了生活的种种挫折与人的思想斗争,表现了人不屈服命运的顽强精神与信心。

谢德林的钢琴艺术及现代钢琴音乐教学

为促进演奏艺术和音乐教育的发展,与同时代作家的创作保持经常、紧密的联系,无疑是十分必要的。在此意义上,作曲家兼演奏家的作用确是别人不可代替的。因为他们不仅掌握了作曲的奥秘,而且掌握了多种演奏手段,能够深入地揭示出乐曲的内涵,以至创造出新的流派。在当代俄罗斯苏联音乐生活中。

指尖下的丝路之音:新疆音乐风格在中国作品中的体现与探讨

民族文化的形成需要同时满足多个条件,如环境、空间、时间、人文等。多种不同元素在特定情境作用下,催生多种不同的民族文化,成为文化之间差异的根源所在。我国地大物博,幅员辽阔,造就了多种不同的少数民族文化,新疆音乐文化就是我国民族文化瑰宝之一。本文从分析新疆音乐的风格特征入手,循序渐进探讨新疆音乐文化在中国钢琴音乐创作中的具体融合,以此探索中国钢琴音乐发展的必然之路。

钢琴音乐作品《第一新疆舞曲》与《春舞》的音乐与演奏分析

钢琴音乐作品在我国长期的历史发展过程中,得以完美保存的音乐作品很多,其中有很多音乐作品在创作过程中,结合了很浓烈的时代特色和地域特色,形成了具有独特魅力的音乐作品。《第一新疆舞曲》与《春舞》就是很好的例子,在其音乐作品中包含了新疆独特的民族音乐元素,形成了具有少数民族的音乐风格作品。这两部作品的诞生对于人们在音乐创作过程中提供了很好的思路,树立了音乐作品的典范,展现了非常完美的旋律,奇丽的色彩特色,具有少数民族独特的艺术风情特色。下面本文就通过对这两首音乐作品的音乐和演奏方式等方面进行对比分析,对其音乐风格和创作特点有一个大致的把握,从而便于我们更好的聆听音乐,欣赏音乐,创作音乐。

勃拉姆斯钢琴音乐作品创作手法及特点

作为一个在浪漫主义时期发扬古典主义传统的伟大作曲家,勃拉姆斯创作了大量风格独特的钢琴作品。尽管他的钢琴作品不是其创作成就的最高显现,但它们却显现出运用传统手法、理性思维来表达内心情感的独特艺术魅力,是钢琴音乐世界中的一道独特的风景线。

潜意识对钢琴音乐学习过程的影响

潜意识是一种神秘的力量,它囊括了人类原始的生存特质,也许我们未知的过去和将来都蕴藏在这神秘的未知世界里。百年来,实践证实,只要懂得开发潜意识这与生俱来的神奇力量,几乎可以无所不能。立足钢琴音乐演奏和教学,以西方世界对于潜意识研究百年来的结果为依托,探析潜意识在音乐学求过程中起到的重要作用。

改革开放以来中国钢琴作品的文化社会学特征研究

改革开放以来,中国钢琴作品创作呈现出生机和活力。这些钢琴作品既能体现出“文化社会学”所侧重的对“人”与“人的行为”的研究,也注重对不同音乐文化结构中“人”的各类关系的研究。本文通过对改革开放以来一系列中国钢琴作品进行音乐、文化层面的分析,认为这些作品中,既有“人”的文化“观照”的内涵呈现,也有对“人”作为“社会”元素的内涵表达,体现出典型的“文化社会学”中所强调的“人”与“人”的关系的研究特征。

钢琴演奏中“声音图像化”基本元素的探究

“声音图像化”最早可追溯到中世纪时期的哥特式复调音乐。巴洛克时期的键盘音乐将洛可可风格的建筑、绘画等特色更好地融入其中,形成了华丽而复杂的装饰音。“声音图像化”首次被正式提出是在印象主义时期,印象派绘画风格更具体、更深入地与钢琴音乐融合在一起。声音不仅仅表现了图像中的线条,更多表现了图像中的光线和气氛。本文是从钢琴演奏和教学实践的角度出发,对声音进行了更具体的“图像化”分类和归纳,以帮助演奏者更好地理解和练习作品为目的,将“声音图像化”的积极辅助作用发挥出来。

钢琴小品集《音乐日志》创作研究

《音乐日志》是青年作曲家范铮2019年完成的钢琴小品集,创作过程中受到摄影、绘画、散文等艺术形式的启发,实现了音乐与其他艺术形式之间的相互转换。本文将分析每一首作品的创作方式和特点,追溯其创作来源,并给出合理的演奏建议。

新时代高校钢琴教育存在的问题与思考——以音乐表演专业为例

高校钢琴教育中的三个基本元素——高校、教师、学生,在新时代教育环境下都面临着挑战和机遇。而针对表演艺术人才的培养,应结合当下时代与社会需求,拓宽教育思路,革新教学手段。本文以音乐表演专业为例,剖析新时代高校钢琴教育的现状,对比国内外专业院校的教学模式,探讨高校钢琴教育可行的新设想。

红色音乐文化融入大学生入学教育的实践探索

红色音乐文化是红色文化的重要组成部分,蕴含厚重的历史文化内涵和独特的教育价值,为文化自信提供了强大的理论基础。红色音乐文化在思想政治教育方面有厚植爱国情怀、增强文化自信和丰富思想政治教育内容等重要价值。入学教育作为大学生进入高校接受的第一个系统性教育,与红色音乐文化结合具有重要的现实意义,但目前大学生入学教育存在重视和认识不够,内容和形式不丰富等问题,鉴于此,可以在大学生入学教育中结合红色音乐校史、弘扬红色音乐文化蕴含的鲁艺精神,增加丰富的红色音乐文化活动等实践,以增强大学生入学教育的作用,提升思想政治教育实效性。