论音乐在舞蹈训练表演中的作用

一个舞蹈学习者,无论从最开始站主的基本动作的训练到最后学习一系列高难度的舞蹈技巧和舞蹈组合的完成,这些过程都是在音乐中进行的。音乐通过舞蹈得以展现;舞蹈则在音乐中得到升华、完善,没有音乐的训练,会使学生渐渐产生乏味感,这种状态下培养的学生会很呆板、僵硬,表演缺乏艺术感染力,更是很难适应舞台表演的需要。所以,在舞蹈学习中不能把舞蹈训练看成是单纯的技能学习,更不能轻视音乐,节奏鲜明的音乐对舞蹈训练可起到事半功倍的效果,对舞蹈动作的内涵表现能起到锦上添花的作用。

基于舞蹈类学校数学教学中数学文化的渗透探究

现在数学文化在舞蹈课堂中的融合越来越普遍,已经引起学生和舞蹈类学校的密切关注,对于数学文化的教育投入也越来越高。在舞蹈类学校中进行数学文化的教育可以更好地推广和传承数学知识,而且通过这些方法也可以更好地激发起学生的学习积极性,对舞蹈有更深层次的理解,不断提高舞蹈课堂的质量和效率。基于此,本文阐述了舞蹈教学中融入数学的重要作用,可以使学生具有明确的数量观念、丰富的想象能力、锻炼学生的数学建模能力、增进学生的逻辑推导和理解能力。在此基础上,在舞蹈教学中使用数学单元化教学方法,加入民族舞蹈的特色,依据现实基础对学生因材施教,并且要在教学中增加对数学美的体悟,更好地促进舞蹈发展,让数学和舞蹈教学相结合,旨在使学生获得良好的教育。

浅谈朝鲜族民间舞蹈的特征

朝鲜民族有着四千余年的历史和文化。朝鲜人民具有勤劳、纯朴、含蓄、真诚的性格,尤其妇女则更有温柔恬静、坚韧不拨的特点。而这些特点不可避免地要渗透到文化艺术中来,在舞蹈艺术方面,形成其独具特色的鲜明风格。通过多年的实践,我认为朝鲜民间舞蹈大致可分为以下三种主要特征:

论舞蹈技巧中女生学习挺身前空翻过程及训练方法

舞蹈技巧中挺身前空翻是女班教学大纲所规定的重要教学内容之一,它是整个女班舞蹈技巧教学中的重中之重。本文对舞蹈技巧课女生挺身前空翻动作技术的学习过程及训练方法进行分析并阐述挺身前空翻的学习过程及训练方法。

浅谈舞蹈艺术形式美——舞蹈创作教学思考

形式与内容的统一,是艺术创作最重要的规律之一,艺术作品创作者为了体现内容,借助某些表现手段而构成艺术形式。舞蹈创作是舞蹈专业的重要内容,只有对舞蹈艺术的形式美具有较为深刻的理解,才能搞好舞蹈创作每一种艺术形式所表现的内容和所创造的人物形象,都是由其特殊的艺术手段和特有的艺术规律创作出来的,不同艺术作品有着不同的艺术语言,舞蹈艺术主要是研究人体动作艺术的一门科学,在舞蹈中所运用的则是以人体为主要表现手段,通过动作。

中专舞蹈软度训练之我见

软度对于学习舞蹈的中专学生来说是一种特殊的要求,这一点对于最初学习舞蹈表演的学生来说是必须要解决的难题,这一难题的解决是一个即漫长又难熬的过程。即使软度解决很好的学生也会随着年龄的增长,出现肌肉韧带纤维失去弹性,关节逐渐僵化的现象。为适应舞蹈专业的需要,延长表演艺术的生命,她们就要自觉地、不遗余力地、坚持不懈地练习,保持、发展软度。

辽宁舞蹈教学史研究(1978-2018)

自改革开放以来,"辽宁舞蹈"作为全国重要的艺术品牌,具有鲜明的特色和影响力。对1978-2018这40年间辽宁省不同办学层次、办学形式和类别的舞蹈教育发展历程进行梳理,通过各类学校在专业方向、培养目标、课程设置等方面的差异,能够较为明显地看出其各自的教学特色,并针对辽宁舞蹈艺术教育的阶段性特征,提出辽宁舞蹈艺术教育创新的对策和建议。

舞蹈专业学苗选材之我见

21世纪是人类文明高速发展的时期,也是我国提倡全民素质教育的新阶段.素质教育在全社会广泛推进的同时,美育教育正在引起各方面的重视,舞蹈作为陶冶情操、愉悦审美功能价值很高的美育学科,愈来愈受到人们青睐,在社会文明和文化发展中发挥着重要的作用.

“远”内涵与中国舞蹈

远在中国美学之中渊远而深厚,它既代表了一种距离也代表了一种审美的思维方式。中国艺术在远的距离中淡化、空灵、悠然、无限。舞蹈与远有着共同的血脉,又在自己的沃土上发扬着传统、张扬着个性。借远而探知舞蹈将会对舞蹈有一个更深层次的了解。

变:浅谈如何上好舞蹈技巧课

舞蹈技巧课作为舞蹈基础教学中的一门重要课程,它的实用价值无可厚非。想要上好舞蹈技巧课,这就要求教师在教学实践中不断摸索并总结经验,从教学计划的制定,课堂的组织形式,以及具体的教学实施,因材施教等诸多方面进行不断的变化。通过不断变化教学进度,教学方法,课堂组织形式等手段,挖掘学生的最大潜力,使舞蹈技巧课能够在有限的课时内体现本门课程的最大价值。

谈舞蹈训练旋转与节奏的技巧

舞蹈是肢体艺术，是在空间和时间中完成的：音乐萌发于完美的词，是舞蹈生命的灵魂。“节奏”是舞蹈动作最基本的形式，它与舞蹈规范的舞姿、旋转、跳跃、表演融合为一体，使其为广大观众所理解所赏析，从中得到美的享受。为培养出优秀的舞蹈艺术人才，作为舞蹈艺术的传授者——舞蹈教师，掌握科学的教学理论和教学技巧是其所应具备的基本条件：

试论舞蹈技巧课教学改革

舞蹈技巧课教学长期以来主要是沿用戏曲毯子功的教纲、教材及一整套理论方法来训练舞蹈学员的。多年来,技巧课已经成为舞蹈艺术的重要组成部分,是舞蹈教育事业中一门不可缺少的专业训练课程,但随着社会的进步和舞蹈艺术的发展,技巧课教学的技术越来越显得陈旧,跟不上舞蹈事业发展的需要。为了改变这种被动落后的局面，我校早在上世纪70年代就开始了这一课题的研究，

浅谈高职舞蹈学专业民间舞教学的示范作用

中国民间舞是我国传统舞蹈艺术的源泉。怎样把各民族丰富繁多的内容和各具风采的特点体现在高职专业的民间舞课堂中,这对民间舞教师来说,是一个很重要的课题。本文针对高职舞蹈专业民间舞教学中的示范作用作粗浅的探讨。

中国古典舞基训音乐初探

舞蹈基训伴奏音乐,是舞蹈音乐的一个门类,它不同于舞剧与舞蹈表演音乐那样乐思庞大,体裁丰富,富有戏剧性。基训音乐只限于用在学生的基础能力训练,提高技术技巧的课堂上。在长达一个半小时的训练课过程中,单一动作,组合动作,无其数的反复训练,都需要音乐自始至终的贯穿和配合,来达到提高学生素质和技巧的目的。追求舞蹈动作中丰富的音乐内涵,是每个伴奏教员值得深思的。舞蹈教员是动作的传授者,而钢琴伴奏教员既是学生动作的配合者又是直接指挥者,它配合的是否默契、

满族民间舞蹈概述

满族舞蹈具有悠久的历史,其形式和内容都具有浓郁的民族风格和特征。几千年来它伴随着民族的生产发展和生活变迁,在其风格特征和表演形式上,都在不断地丰富和发展,是满族人民艺术宝库的瑰丽珍品。纵观满族的历史,是一个能歌善舞的民族,虽然经历了漫长的历史长河,满族的民间舞蹈是一直沿着本民族的习俗和特征得以延续和发展。清世祖入关后,选用了满州旧舞。其中有《喜起舞》和《扬烈舞》,并一直延续到清末。

浅谈舞蹈教育与美育

美育又称美的教育，审美教育或美感教育。美育就是培养学生具有正确的观念和鉴赏美、创造美的能力的教育活动;这里所谈的舞蹈中的美育是指针对舞蹈的专业特性而进行的素质培养，虽然舞蹈教育针对普及性基础教育来说也属于美育的一部分。

试谈少年儿童舞蹈教材的选择

少年儿童舞蹈是由少年儿童的体态、动作、表情、语言等通过艺术表演和音乐相结合的艺术形式,是反映少年儿童的生活,表达少年儿童情趣的舞蹈艺术.少年儿童舞蹈的学习和表演,可以使少年儿童在德、智、体、美等方面得到锻炼和全面发展,是一种形象生动、富有感染力、易于少年儿童接受的教育形式,它不仅可以培养少年儿童具有健美的身体姿态、动作的协调性和节奏感,而且可以抒发和表达感情,加强相互交往,美化生活,培养他们良好的道德品质.