基于“一带一路”观照中俄声乐教育体系研究

当前,俄罗斯作为声乐艺术大国,已拥有独特的声乐教育体系,而我国仍在积极探索当中。本文从对俄罗斯声乐教学对我国声乐艺术的影响入手,在对俄罗斯声乐教学现状和我国声乐教学现状进行分析比较的基础上,阐述了"一带一路"倡议指引下的中俄声乐教学的相互影响,进一步推动中俄两国加强声乐艺术交流,相互借鉴、取长补短,努力实现合作共赢的发展效果。

在“互联网+”条件下探索音乐教育人才培养的新模式

在当今时代,人们更依赖网络和智能手机的便捷,很多人都使用网络来与人沟通。以互联网为主的一整套信息技术,包括移动互联网、云计算、大数据技术等等,现已经在整个经济、社会生活中起着决定性作用。"互联网+"已经与人们日常的购物、饮食、出行、交友等等紧密结合,甚至在企业和政府的各类信息化办公中成为主要沟通方式。而当改革不再是设想,而是必然措施的时候,立足点便从创新变成了措施,学习也变成了更广泛的概念。对传统音乐教育来说,这种改变不仅是必然的,更带来了一系列的有待解决和与时俱进的问题,下面是对互联网条件下的音乐教育模式的几点建议。

金铁霖民族声乐教学方法和理念解读--评《金铁霖声乐教学法》

声乐艺术不同于一般的乐器演奏类音乐,它是以人自身的声音作为主要艺术载体的,也正是由于声乐艺术的这一特点,使得它的教学过程变得十分特殊。声乐教学要使受教育者在一定时间内,既能保留自己天赋中的声音特色,又能掌握科学的发声、呼吸方法以及准确的咬字归韵技巧,同时还能进行歌曲音乐内涵的展现,最终通过声音实现声乐作品音乐内涵的表达。声乐作为艺术的一种,就必然具有社会文化的属性,因此也必然会体现出本民族特色,即民族声乐。

试论中国民歌与艺术歌曲的融合

本文通过论述中国艺术歌曲创作中民歌存在的三种形式——合璧形式、融合形式、渗透形式,分析了中国民歌与中国艺术歌曲在演唱方面的融合方式,提出用艺术歌曲的演绎方式将中国民歌搬上高雅音乐的舞台,被全世界听众接受,让更多民族的艺术家都能够演唱的观点,从而进行的多方面的探索与研究。

东北民歌的艺术特色与发展方向探究

东北民歌中蕴藏着深厚的东北民俗文化和动人的生活故事,寄托着东北人民的情感.挖掘东北民歌表现的艺术特色对东北民歌的传播发展和民俗文化传承有积极作用.本文用一个全新的视角来审视和研究东北民歌今后的发展方向,立足于家乡辽宁,解决如何利用辽宁本地的资源使东北民歌和它承载的东北文化能得到更广泛的传播和发展的问题.

舒伯特艺术歌曲诗乐形象转化的解析

舒伯特是19世纪浪漫主义艺术歌曲创始人,文本以音乐表现理论为依据,解析舒伯特艺术歌曲如何用音乐表现诗歌的情感、思想。舒伯特善于将诗歌中所表达的一切细节都渗透在音乐的各个元素中,将艺术歌曲曲式调性、和声色彩、钢琴伴奏等因素提升到与旋律同样重要的地位,成功地实现了诗歌形象与音乐形象的相互转化。

如何把中文的美感运用到美声演唱之中

中文辞藻在美声音乐演唱活动中的应用,一直以来都是美声艺术领域专业技术人员,日常工作生活当中比较经典和传统的研究课题。本文将美声演唱形式作为主要研究对象,在简单介绍美声演唱中蕴藏的各种情感因素的基础之上,对中文辞藻的美感与美声演唱结合应用之有效途径,做出详细的分析和介绍。

莫扎特歌剧男高音咏叹调演唱风格探析——以《我应该立刻去安慰》为例

莫扎特是古典主义音乐的代表人物之一,歌剧是其创作最重要的领域,咏叹调的创作风格和古典主义的演唱风格有着共同点。古典主义时期的音乐典雅、秀丽、明朗,没有夸张的表现手法,声音表现方面追求流畅、柔和,不能有夸张的情感表现和力度上的对比,上述这些音乐元素在莫扎特咏叹调中都能一一得以考证。文章节选歌剧《唐璜》中的一首男高音咏叹调,从演唱技术的运用、人物内心情感的把握、音乐表现对比等方面进行详尽的论述,希望给演唱者们提供有益的借鉴。